Starttracker

I 2023 anmeldte Rex Reed over 60 film for Startracker. Uanset vurderingen er dagen bedre i det øjeblik, hans anmeldelser rammer vores indbakke (selv når de er forsinket). Ingen skriver som Rex, og det er intet mindre end en ære at arbejde sammen med ham. Fra det bedste til det værste - inklusive dem, der er så dårlige, at de ikke var værdige til en anmeldelse - her er, hvad vores elskede filmanmelder havde at sige om året i film.

Jeg kan ikke lide vurderinger af nogen art, men film er lige så konkurrencedygtige som baseballhold, så jeg gætter på, at et redaktionelt format er nødvendigt. Ellers ville alt, ligesom folketællingen, blande sig i ét sløret rod. Bedømmelsesproceduren adskiller næsten-vinderne og også-løbene fra de mindeværdige triumfer, der efter min mening vil overleve i årtier. Barbie vil ikke inspirere til en bølge af klapsalver om år fra nu, på samme måde som Hår er gået fra en kontroversiel frontløber i 1979 til en blank side i 2023, men Singin’ in the Rain har været på toppen af ​​sit spil i 70 år og har stadig glædet nye generationer hver dag.

På trods af den generelle kritik af, at jeg ikke har holdt mig ajour med tiden, tror jeg, at fortidens store film ofte var meget strammere, bedre skrevet og mere underholdende end nutidens film. Der er få kunstnere i dag i samme klasse som Elia Kazan, John Ford, Vincente Minnelli, George Cukor, John Frankenheimer, William Wyler og Billy Wilder, for blot at nævne nogle få. Hvis en mængde pornografisk affald som f.eks Fattige Ting følger med tiden, så aflever mig i 1940'erne og lad mig være der. (Og Emma Stone er ingen Audrey Hepburn.)

4-stjernede film

Jeg kunne godt lide alle disse film, fordi de gør præcis, hvad de satte sig for at gøre, de har en stærk vægt på den slags historiefortællende fortælling, jeg bedst kan lide, og de virker fejlfri inden for rammerne af deres fokus, mål og kunstnerskab.

'Maestro': Bradley Coopers mesterværk

Lærer er årets film. Ændring: for ikke at ringe det fantastiske Oppenheimer , gør det til en af ​​de to årets bedste film. Men Bradley Coopers vorte-og-alt-biopic om flygtig dirigent-komponist Leonard Bernstein har mere lidenskab, ømhed og hjerteskærende resonans - og det er meget sjovere... Lærer er det tætteste på perfektion, jeg har set på skærmen i meget lang tid...Filmen efterlader ingen sten uvendt og ingen drejning ustenet, da den undersøger hvert turbulente kapitel i Bernsteins karriere...Når elementerne kombineres, får du en film som velkommen og sjælden som en perfekt julemorgen. Lærer er et mesterværk.

'Saltforbrænding': Barry Keoghans kæbefald Ydeevne kan ikke roses for meget

Lad ikke 2023 ende uden at undersøge en perle kaldet Saltforbrænding. Det er en af ​​mine personlige uventede, underroste og usete favoritter i feriesæsonen, og jeg opfordrer jer til at tjekke den ud med det samme... Smukt fotograferet af Linus Sandgren, den er både smukt instrueret og klogt skrevet af den britiske Oscar-vinder Emerald Fennell, som følger hende højt anset Lovende ung kvinde med en film med endnu mere overvældende effekt.

'Alt gik fint': En livsbekræftende undersøgelse af døden

På et særligt dystert tidspunkt i filmhistorien, hvor godt 90 procent af alt, hvad jeg ser på skærmen, er desværre dumt, meningsløst og forglemmeligt, overlad det til franskmændene at løfte biografen med noget smukt, rørende og mindeværdigt. Skrevet og instrueret af den produktive François Ozon, Alt gik fint er et eksemplarisk værk, der intelligent udforsker fordele og ulemper ved dødshjælp med den slags kærlighed, sandfærdighed og kraft, som sjældent fanges på film. Hvis du falder ind i den svindende kategori af filmgængere, der kræver mere af film end åndssvagt skrammel, vil det genoprette din tro på menneskeheden...Mr. Ozons omhyggelige manuskript og medfølende instruktion efterlader ingen sten uvendt i at fortælle denne sande historie, baseret på bogen Emmanuele Bernheim udgivet efter hendes fars død, og forstærket enormt af en perfekt rollebesætning, der inkluderer den henrivende Sophie Marceau som Emmanuele, Geraldine Pailhas som Pascale, veteran skuespillerinden Hanna Schygulla som kvinden, der driver den egentlige schweiziske organisation, der leverer løsninger til uhelbredeligt syge patienter...Film om at blive gammel med ynde og dø heroisk undgås ofte som en virus af publikum, der søger gladere og mere underholdende feel-good-emner. Jeg håber ikke, det er tilfældet med Alt gik fint. Det er livsbekræftende og lærer os noget gyldigt om livets uventede, men uundgåelige udfordringer, og undgår alle fristelser til at give efter for sentimentalitet. Det er virkelig en meget fin film.

'The Zone of Interest': Tænk ikke engang på at gå glip af denne film

Frisk, original og dybt foruroligende, Interessezonen er dette års Oscar-konkurrerende bidrag fra Storbritannien. Det er en af ​​årets bedste film fra hvor som helst. Jeg så den i september kl Toronto International Film Festival , og det har forfulgt mig lige siden...optaget på stedet, Interessezonen afslører både nazismens banalitet og ondskab, belyst af de stramme, spændingsfyldte præstationer af Sandra Hüller som den mest umærkelige, ofte uvidende hustru og Christian Friedel som den mest bedragerisk magtesløse kontrolfreak, der nogensinde er skabt af Det Tredje Rige. Pointen med denne overvældende film – at fordærvede sindssyge nogle gange forbliver uopdaget på grund af dens uventede middelmådighed – har en skræmmende effekt, der i den skræmmende magtpolitik i vores verden i dag virker mere voldsomt relevant end nogensinde.

'Close' And 'The Quiet Girl': Oscar-nominerede ædelstene

Med så mange dårlige amerikanske film, der roder rundt på markedet, finder jeg det mere interessant og givende at tage et kig på nogle af de udenlandske film, der vil konkurrere i den kommende Oscar-uddeling. To af de bedste, som jeg anbefaler med fire stjerner og ingen reservationer, er i den samme voksende genre, med lige så udsøgte resultater...Fra Belgien, Tæt er en frisk, bevægende og uforglemmelig kronik om maskulin tillid og hengivenhed mellem to 13-årige drenge fra nabogårde, der oplever en rødmen af ​​første kærlighed, som de ikke forstår, fordi den tilfældigvis ikke er med udenforstående, men med hinanden... Den belgiske forfatter-instruktør Lukas Dhont opretholder balancen mellem humør og fysisk skønhed med en spændende veltalenhed og Eden Dambrine som Leo og Gustav DeWaele som Remi er fantastiske unge opdagelser, som ikke let vil blive glemt...I mellemtiden, fra Irland, Den stille pige, lavet med følsomhed og omhu af førstegangsforfatter-instruktør Colm Bairead, kombinerer fredfyldt redigering, rolige reserver af styrke og afdæmpede præstationer, der giver dig mulighed for at tænke og føle i stedet for bare at se. Den bruger barmhjertigt ord sparsomt, uden den polstrede meningsløshed, som de fleste kommercielt drevne amerikanske filmskabere har injiceret for at give seerne mere tid til at spilde flere penge på koncessionsstanden. Film forsøger sjældent at vise kraften i det, der er underspillet og behersket; denne handler i sandhed om, hvad der sker mellem linjerne for at udfylde mellemrummene.

'Loren & Rose': Jacqueline Bisset overrasker som skuespillerinde, der konfronterer sin fortid

Smukt handlet, intelligent manuskript og følsomt instrueret, Loren og Rose fremviser de undervurderede, ikke altid korrekt fremviste talenter fra Jacqueline Bisset. Dette er en vidunderlig film, mindeværdig og omhyggeligt lavet, der lykkes på mange niveauer, men mest af alt som et velkomment redskab til en pragtfuld, smuk stjerne. En af filmbranchens konsekvente glæder er hun stadig, med sine 79 år, intet mindre end fantastisk.

'Passager': Tre sensationelle præstationer i denne 4-stjernede film

Kærlighed kommer i mange former, men det er så værdifuldt, hvorfor ikke prøve dem alle? skrev Oscar Wilde, og det er hvad passager, den modige, fængslende og eksemplariske film af den berømte forfatter-instruktør Ira Sachs, handler om. Dumt besat med en sjælden NC-17-bedømmelse, hvilket betyder, at den ikke kan vises for et almindeligt publikum, planlægger Mr. Sachs at udgive den uden nogen bedømmelse overhovedet, hvilket betyder, at den uretfærdigt vil blive afvist af større spillesteder og kun vist i små, uafhængige biografer. Det er en forbrydelse, fordi dette er en overlegen film af følsomhed og intelligens med meget at sige om utroskab, kærlighed, sex, biseksualitet og monogami i det urolige kaos i nutidens brogede følelseslandskab. Mit råd er at opsøge det, hvor du kan finde det, og lære noget.

'NYAD': Hvis der er nogen retfærdighed, vil den blive husket, når prisuddelingssæsonen ruller rundt

Frisk fra forskellige filmfestivalsejre og stadig ringer af klapsalver, NYAD kommer endelig til både streamingplatforme og den kommercielle skærm, lige så flot og fængslende som altid. Det er den vindende tabel over vedholdenhed, venskab, mod og drive, der slyngede maratonsvømmeren Diana Nyad til berømmelse som den første person, der foretog den 110-mile, 62-timers non-stop-tur fra Cuba til Florida i haj-befængt farvand uden en haj tank. I regi af almindelige filmskabere kan det være en ekstraordinær sportssaga om en ekstraordinær kvinde, der slår overvældende odds, men omhyggeligt og minutiøst skildret i deres spillefilmsdebut af de forunderlige, prisvindende dokumentarister Elizabeth Chai Vasarhelyi og hendes mand Jimmy Chin ( Gratis Solo, The Rescue) og fejlfrit skrevet af Julia Cox , den kombinerer arkivmateriale med den stærke lidenskab og pulserende besættelse af en kvinde, der ikke kendte definitionen af ​​ordet fiasko - en historie, der giver genklang længe efter det sidste billede, serveret og informeret af Annettes to ødelæggende center-ring-forestillinger. Bening som Nyad og Jodie Foster som hendes træner, bedste ven og engangselsker, Bonnie Stoll. Resultatet af så megen indvielse og loyalitet over for emnet er en film med ualmindelig begejstring.

3,5-stjernede film

Der er en fin linje mellem godt og ondt, ligesom der i livet kun er en slank hinde, der adskiller kærlighed og had. Så selvom jeg troede, at Oppenheimer var et værdifuldt historisk dokument, havde det for mange prætentiøse, distraherende redaktionelle valg til at opnå en af ​​mine firestjernede vurderinger. Ligeledes er jeg dybt uenig med Martin Scorsese-sykofanterne, der nusser, når hans navn vises på skærmen. Han ved, hvor han skal placere kameraet, men Flowers of the Killer Moon fik ikke 4 stjerner fra mig, fordi det var oppustet og gentagne og trængte desperat til at blive klippet. Du kan miste mindst en time af den film, og du ville ikke gå glip af noget.

'Killers of the Flower Moon': Martin Scorsese's styrker synes spildt

Klokker ind på næsten fire timer, Killers of the Flower Moon, Martin Scorseses episke film om Osage-indianernes onde massakre af grådige hvide racistiske kapitalister i 1920'erne, er utvivlsomt og imponerende godt lavet, men udmattende og unødvendigt for lang til alle med dårlig ryg eller kort opmærksomhed. Så meget som jeg beundrer Mr. Scorseses instruktion og manuskript, skrevet sammen med Eric Roth ( Forrest Gump), Jeg kom til at kigge på mit ur af og til og døsede ret ofte.

'Oppenheimer': An Unforgettable Rarity In The Swamp of Movie Mediocrity

,Som sommerfilm går, forfatter-instruktør Christopher Nolans Oppenheimer er i en klasse for sig selv. Amerikanske biografgængere, der leder efter en kort flugt fra varmen med hjerneløs action eller forglemmelig sjov, kan spilde deres penge på det seneste Indiana Jones og Mission Impossible kloner, folk der vil grine af en offentlig hængning har Asteroide by og Teaterlejr, og enhver, der ikke er allergisk over for pink, har det fornærmende, modbydelige og idiotiske Barbie. Men hvis du vil have en enkelt filmoplevelse, der er værd at huske efter sommeren 2023 er kommet og gået, Oppenheimer er den ene.

'Rock Hudson: All That Heaven Allowed': A Double Life Compellingly Explored

I Rock Hudson: All That Heaven Allowed (en passende titel, der refererer til Rocks anden film med Jane Wyman) er elementerne i det bemærkelsesværdige liv samlet overbevisende, mens de skifter mellem Rocks liv med bedrag som en lukket filmstjerne og de tragiske konsekvenser af livet i enhver skab - i hans tilfælde død af AIDS i 1985. Han var kun 59 år gammel. Arkivoptagelser og interviews med venner, der var der for ham gennem hans bortgang, giver en hårrejsende nøjagtighed til overskrifterne om hans død, og jeg blev rørt af de mennesker, der nu anerkender de positive resultater af den sørgelige begivenhed, som han modigt stod over for og slettede. stigmatisering af AIDS og giver håb til millioner. Hvilken måde at afslutte et liv var hans sidste ord. På mange måder var det et fantastisk liv, og for det meste levede han det beundringsværdigt og forlod det hæderligt. Sikke en værdig og anstændig film.

'Sharper': En af de mest klassiske thrillere i tider

En total (men underholdende) opfindelse fra start til slut, noir-thrilleren Skarpere er et monument over forstillelse uden at være prætentiøs, et puslespil uden mønster, en ligning uden lighedstegn. Dette gør logik umulig og søgen efter løsninger spild af tid. I Random House Dictionary er ordet skarpere et sjældent brugt navneord, der defineres som en klog svindler. Det beskriver stort set hver karakter i filmen, da de planlægger at snyde, forråde og ødelægge hinanden med stramme, sexede præstationer af en ensartet forrygende rollebesætning, inklusive Julianne Moore, Sebastian Stan og John Lithgow, der skærer luften som nyslebne bøfknive under strømlinet ledelse af Benjamin Caron. Overraskelser forstærker hver scene, og intet er, hvad det ser ud til, inklusive den smaddere afslutning. En af de mest klassiske intellektuelle thrillere i tidevis.

'Juniper': Charlotte Rampling brænder et hul i skærmen

Tilståelse: Jeg elsker Charlotte Rampling. Jeg har altid elsket hende, siden jeg først blev henrykt, mens jeg så hendes tidlige optrædener på skærmen som Lynn Redgraves bitchy roommate i Georgy pige (1966), og især i James Salters følsomme drama fra 1969 Tre, hvor hun spillede en dragende pige, der bryder forholdet mellem to bedstevenner, amerikanske universitetsstuderende på en sommerferie i Sydfrankrig. Tre er en genial, nuanceret film så dunkel, at få mennesker nogensinde har set den. Den er aldrig blevet udgivet på hjemmevideo, men du kan finde den på YouTube. Det lancerede en unik karriere i film, der har brudt ny vej i værker af krævende instruktører af værdi og smag fra Luchino Visconti til Woody Allen. Nu, i en alder af 77, en sjælden gang, hvor Charlotte Rampling kommer ud af halvpension fra sit hjem i Paris for at optræde i en film, er det et øjeblik, der bør ledsages af fyrværkeri. Sådan en lejlighed er Enebær, et nyt værk fra New Zealand, hvor hun brænder et hul gennem skærmen i et andet af sine fængslende krav om en ellers usædvanlig rolle, der fortærer hvert billede som rå mørbrad.

'Manden i kælderen': En provokerende, intelligent og spændingsfuld fransk film

Det medrivende manuskript af instruktør Philippe de Guay (med hjælp fra forfatterne Gilles Taurand og Marc Weitzman) undersøger de forskellige problemer, der plager og splitter den verden, vi lever i nu, og hans smarte, afbalancerede retning vil give dig gyldige grunde til at stille spørgsmålstegn ved dine egne politisk dynamik. Karakterafsløringer forstærker de ideologiske problemer, der koger under overfladen af ​​en film, der er så relevant for de alarmerende og foruroligende tider, vi vågner op til dagligt. Niveauet af professionelt skuespil giver et medrivende ensemble. Jeremie Renier og Berenice Bejo er perfekte som parret, hvis rolige liv er invaderet og udfordret af virkningen af ​​radikal tænkning. Mit eneste forbehold er den uafklarede slutning. Kælderen er udmattet af de endeløse retskampe, negativ omtale, juridiske problemer og personlige nederlag, og den retmæssige ejer er stadig i tvivl. Det er den slags konklusion, der kaster dig ud i limbo. Men efterhånden som det udvikler sig, Manden i kælderen er lige så provokerende, intelligent og spændende som alt, hvad du sandsynligvis vil se i år.

'L'immensità': Et ekstraordinært og uforglemmeligt voksende drama

Et smertefuldt, hjerteskærende voksende drama, Uhyrligheden, som kan oversættes som uhyre, er en følsom, smertefuld prisvinder fra filmfestivalen i Venedig, der afspejler etos og intensitet af en tortureret families oplevelse i en tid med forandring...Denne ekstraordinære film er instrueret af den ansete Emanuele Crialese, som selv er trans. Den er baseret på hans egen ungdom, hvilket gør de dystre detaljer dobbelt mindeværdige. Crialese ved, hvordan man fortæller en historie, og han får fænomenale præstationer ud af hele sin rollebesætning, især Penélope Cruz, hvis spøgende skønhed forbliver hos dig efter filmen slutter, og Luana Giulani, der forstørrer skærmen med fortærende øjne, en imponerende dramatisk rækkevidde, og en tiltalende stemme, mens hun vokalt udforsker et stort lydspor af sange, inklusive Where Do I Begin, Francis Lais banale tema fra Kærlighedshistorie . Dette er ganske vist en svær film at se og næppe alles kop te - men hvis du har lyst til noget anderledes, ømt og uforglemmeligt, opfordrer jeg dig til at se Uhyrligheden.

'Dreamin' Wild': Teenage-drømme blander sig med voksne virkeligheder i gribende film

En faktabaseret film om den livsændrende smerte ved fiasko, spændingen ved forsinket succes og udfordringerne i begge, Dreamin' Wild er et vidnesbyrd om en musikalsk familie, der er indbegrebet af det gamle ordsprog, uanset hvor lang tid det tager, hvis du venter længe nok, vil din drøm gå i opfyldelse... Dreamin' Wild er en langsomtgående fortælling, men det gad jeg ikke. Jeg beundrer den måde, det tager sin tid at udvikle karakter og humør på. Jeg har heller ikke noget imod at indrømme, at dette ikke er min slags musik, men det vokser på dig. Der er meget af det, det meste af det har dybde og sjæl, og Casey Affleck er så godt instrueret og så naturligt, at det virkelig ser ud som om, han synger selv... Mange talentfulde mennesker giver det hele i en film, der er både tankevækkende og givende. Jeg holdt meget af det.

3-stjernede film

'To Catch A Killer': Shailene Woodley leverer endnu et blockbuster-punch

Shailene Woodley, den alsidige, dedikerede og realisme-gennemblødte skuespillerinde, der aldrig foretager et forkert træk (jeg er stadig hjemsøgt af hendes galvaniserede præstationer som både en livlig ung kræftpatient i Fejlen i vores stjerner og den heroiske overlevende fra en katastrofal orkan på havet i på drift) leverer endnu et blockbuster-punch i den overgennemsnitlige actionthriller At fange en morder. Hun er sammen med den lige så fremragende australske skuespiller Ben Mendelsohn, og deres kemi vil holde dit sind vågent og dine tindinger bankende. Denne film spilder ingen tid på at finde et øjeblikkeligt tempo, der kun lejlighedsvis holder pause for at trække vejret...Ms. Woodley spiller det på grænsen til mental og fysisk udmattelse, gnider smerten fra hendes øje og håndterer stresset på jobbet, som aspirin virker på rygsmerter, hvilket giver hver scene noget ekstra. Den mørke, isnende kulde i Baltimore om vinteren (spillet af Montreal) er fuldt ud fanget af Javier Julias straffende film. Så for det meste, At fange en morder er en thriller, der begejstrer mere end andre lignende film gør, og Shailene Woodley tilføjer endnu et laurbær til sit i forvejen imponerende CV.

'The Miracle Club': Laura Linney, Kathy Bates og Maggie Smith løfter intetsig sødme

Sød og velmenende, men intetsigende og skuffende, Mirakelklubben er et af de langsomme, bugtende irske dramaer, der inspirerer mere respekt end spænding. Den ligger i en kystby nær Dublin i 1967 og centrerer sig om en uensartet gruppe kvinder, der rejser til Lourdes for at ære en ven, og de forskellige måder, hvorpå rejsens åndelige indflydelse ændrer dem for altid...Den hårdt tiltrængte charme, der mangler i manuskriptet til dette glansløs film falder for de damer, der bebor den, og de arbejder hårdt for at få det til at fungere. Det er skræmmende at styre deres forskellige irske accenter, at prøve at forstå dem er endnu mere en op ad bakke. Den højtidelige retning og manglende tempo kommer ubehageligt tæt på en klagesang. Mirakelklubben er en oprigtig og fortjenstfuld indsats, forstærket af John Conroys salige kinematografi, der levende fanger den stille stoicisme i det landlige Irland, men det efterlader dig tom, underernæret og vil have mere.

'Moving On': Jane Fonda og Lily Tomlin fanger i en sort komedie med hjerte

Det tredje spillefilmslængde kapitel i Jane Fonda-Lily Tomlin-serien (eksklusive deres Netflix-komedieserie Grace og Frankie) , hedder Går videre. Fordi den er instrueret og skrevet af Paul Weitz, en mere organiseret og human kunstner end de oafs, de normalt vælger, er den mere mindeværdig end de sædvanlige farcer, de tidligere har lavet - måske ikke så frisk og tiltalende som 9 til 5, men mindre fantasifuldt fallit end det afgrundsdybe 80 for Brady. Den ligger ligesom der midt i en sandwich, som daggammel tun. Men kemien mellem to ikoner er uimodståelig.

'Book Club: The Next Chapter': Denne Jane Fonda-film er en filmisk glæde

Som en efterfølger til den populære komedie fra 2018 om fire midaldrende kvinder i Los Angeles, der holder deres venskab i live ved at mødes en gang om måneden for at drikke litervis vin og diskutere en bog, de lige har læst, Bogklub: Det næste kapitel følger den nuværende trend med at slutte sig til Jane Fonda med en trio af falmende skærmstjerner, som stadig er ambulerende og sender dem alle på stedet i håb om, at de er sjove. Det afgrundsdybe 80 For Brady slæbte Jane, Lily Tomlin, Sally Field og Rita Moreno afsted til Super Bowl med dystre resultater. Bogklub: Det næste kapitel genforener Jane, Candice Bergen, Diane Keaton og Mary Steenburgen som de plukkede, pedicurede og kameraklare septuagenarianere, de spillede i originalen. Den er noget (men ikke særlig) overlegen i forhold til sine seneste all-star-forgængere med glamourøse seniorer i hovedrollen, men selv når den snubler, har stjernerne aldrig været mere velkomne.

'Pain Hustlers': Et fantastisk bud på kapitalisme i sundhedsvæsenet

Efter at have skabt sig et navn og instrueret fire pengeskabende Harry Potter-film, besluttede den britiske vidunderkind David Yates, at det var på tide at lade Hogwarts-magien bag sig og ændre tempoet med et mere grusomt blik på den virkelige verden. Det velkomne resultat er Smerteforkæmpere, en historie fra det virkelige liv med sociale spørgsmål om kapitalisme, der er underholdende og sjov, mens den får dig til at tænke, uden at være for seriøs og alvorlig...Baseret på faglitteraturen Det hårde salg af journalisten Evan Hughes fortæller den om glamouren, spændingen og den fordærvede ligegyldighed over for idealisme i et nedslidt samfund, centreret om en etisk kompromitteret enlig mor ved navn Liza Drake (Emily Blunt, som bare bliver bedre hver gang).

'Dog Gone': A Tearjerker med modne hensigter

Baseret på en sand historie om en elsket, adopteret hund, der forsvinder, og den fortvivlede familie, der vender op og ned på livet i forsøget på at finde ham. Hund væk er omhyggeligt designet til at varme de hårdeste hjerter. Titlen refererer til to ting: (1) krisen omkring det forsvundne kæledyr, der kaster den fortvivlede familie ud i eftersøgningen, og (2) det alternative G-bedømte udråbsdyr, der er høfligere end gud, som på et eller andet tidspunkt, alle i filmen vil gerne udtale ... I fuld afsløring i manuskriptet af Nick Santora og den følsomme, underspillede instruktion af Stephen Herek er den passion, hundeelskere deler for hunde, der praktisk talt svarer til en verdensomspændende religion. De ansvarlige for Hund væk (inklusive stjernen Rob Lowe, som også er den udøvende producer) håber selvfølgelig, at denne besættelse også vil udvide sig til filmelskere. Loyal over for Pauls Toutonghis bog lærer filmen Marshall-familien at være stolte af hinandens karakter og mod i tide til en lykkelig slutning. Dette er interessant, for på trods af den kynisme, der gennemsyrer enhver film om familieværdier, Hund væk gør meget ud af at undgå sentimentalitet. Det er en tåretrækker med modne hensigter ... det respekterer jeg, fordi jeg er en sugen på film om hunde. Det er det eneste emne tilbage, der får mig til at smile utvetydigt og række ud efter en Kleenex på samme tid. Denne har kendetegnene for ægte intelligens. Skuespillerne er dedikerede og underspillede. Det gule laboratorium, der spiller Gonger, er også ret fantastisk.

'The Last Voyage of the Demeter': A Dracula Movie To Give You Nightmares

Det hele er kraftigt detaljeret og hårrejsende forbedret med ekstraordinære computergenererede specialeffekter. Rollelisten er ukendt (i hvert fald for mig), men under vejledning af André Øvredal, den norske instruktør af kultfilmene Troldejæger og Obduktionen af ​​Jane Doe, de udmærker sig alle i komplekse og fysisk krævende roller, inklusive Corey Hawkins som Clemens, Aisling Franciosi som Anna og Liam Cunningham som kaptajn. Specialeffekter er fremragende, og den klamme film af Tom Stern er nok til at give dig mareridt. Filmet på Malta, en sjælden filmplacering, jeg gerne vil se mere af.

'The Old Way': Nicolas Cage Goes West

Horror, sci-fi, romantik, hjemligt drama, komedie – Nicolas Cage har prøvet sig frem til alt. Det eneste, han aldrig har gjort, er en western. Urban, uforudsigelig, meget moderne og til tider kontroversiel, han virker ikke typen. Helt ærligt ser han mærkelig ud i en sadel iført en Stetson. Men ved at give fyren æren for frygtløs mangfoldighed, ændrer han alt det i januars hundedage ved at spille hovedrollen i sin første sagabuske. det hedder Den gamle måde, og det er ikke dårligt.

'Fair Play': Efterlod en grim smag i min mund

Et kærligheds- og hævndrama, der udspiller sig i den grusomme verden af ​​højfinans, Fair Play er en kraftfuld og foruroligende spilledebutfilm af forfatter-instruktør Chloe Domont, der bliver stemplet som en Wall Street til #MeToo-æraen. Filmen spiller Phoebe Dynevor fra TV's Bridgerton serie og Aiden Ehrenreich (S olo: A Star Wars Story), to tiltalende dynamoer, som herefter er sikret stor skærmtid med hensyn til fremtidig stjernestatus... Rollebesætningen er medrivende, og indsigten i de giftige prioriteringer hos mennesker, der kender prisen på alting og værdien af ​​ingenting, tegner et billede af moderne virksomhedernes forræderi. Men lige så meget som jeg beundrede det hele, efterlod denne film en ubehagelig smag i min mund. De dramatiske indsatser er godt tjent med, men Fair Play er alt andet end fair og ender med den grusomste feministiske vold, man kan forestille sig. Tankevækkende, men næppe hvad jeg vil kalde underholdning.

'Plane': En førsteklasses actionthriller

Der er altid plads til endnu en førsteklasses actionthriller, og Fly pakker åndeløst sine slag i spar. Med den undervurderede, to-nævede hunk Gerard Butler i hovedrollen og stramt instrueret af Jean-Francois Richet, er det et tilfredsstillende sus af spændende spænding, der er flere hak over sine konkurrenter i samme genre... Intet nyt her for nogen, der har set Nicolas Cage i med luft, Stephen Segal i Under belejring, eller Liam Neeson i næsten hvad som helst, men Fly er så godt lavet og enormt underholdende, at du ikke engang tænker på at kigge på dit ur.

'The Flood': Politi, kriminelle og kødædere i en blodig god kamp

I én henseende er filmkritikere ikke anderledes end nogen andre. Vi har alle individuelle hangups, personlige præferencer og guilty pleasures. Nogle hader westerns, andre elsker musicals, men vi har alle vores egne svagheder. Jeg har to: nazister og krokodiller. Giv mig et Holocaust-drama, hvor du kan skelne mellem de gode fra de onde, fordi de gode er de ofre, du roder efter, og de onde bærer hagekors. Jeg kan endnu bedre lide det, når man ikke kan se forskel. Hans fans hadede det, men jeg kunne endda lide det, da nazistens midtpunkt blev spillet af Tom Cruise i en ting, der hedder Valkyrie . Hvad angår krokodiller, krybdyrversionerne af nazister, forsvinder min fascination aldrig, hver gang de glider ned i vandet i en endeløs søgen efter frokost, især når Tarzan er på menuen. Der er ingen nazister i en thriller kaldet Syndfloden. Der er heller ingen egentlige krokodiller, men alligatorer, deres onde fætre med kortere tryner, er i fuld forsyning.

'Chevalier': En overdådig fodnote til sort historie

Chevalier er en overdådig fodnote til den sorte historie om Joseph Bologne, født i Guadeloupe som den uægte søn af en aristokratisk fransk plantageejer og en afrikansk slave, der chokerede og pirrede samfundet med sit forbløffende geni som komponist, violinist og sværdkæmper og tiltrak sig opmærksomhed og beundring af Marie Antoinette og hendes hof med ualmindelig ynde, talent og sexappeal. Typisk for hans frækhed er en tidlig scene, hvor han afbryder en Paris-koncert dirigeret af Wolfgang Amadeus Mozart midt i maestroens femte symfoni og beder om at spille den med ham. Derfra fortæller filmen, instrueret af Stephen Williams og skrevet i overdådige detaljer af Stefani Robinson, de triumfer og tragedier, som den geniale musiker (Kelvin Harrison Jr. i en blændende midtpunktsforestilling) stod over for, der steg til popularitetens tinde, mens han kæmpede mod race. fordomme hele hans liv ... Filmen hober sig op på den ene forbandede ting efter den anden, og forvandler ofte en virkelig original livshistorie til en Rabelaisian-sæbeopera fyldt med pudrede parykker og violinkoncerter. I sandhed forbød Napoleon Bonaparte senere Bolognes populære kompositioner, hvoraf mange aldrig er blevet fundet eller hørt den dag i dag. Noget af den arv rejser sig fra asken af ​​uklarhed i Chevalier, og selv med dens fejl, er den værd at høre igen.

'The Winter House': Denne film fortjener et nærmere kig

Lili Taylor er en anden i en lang række af førsteklasses skuespillere, der på uforklarlig vis har unddraget sig stjernestatus til fordel for godt arbejde i solide, men oversete film og skuespil, der fortjente mere opmærksomhed, end de fik. Nu kommer endnu en, hvor hun leverer sin mest følsomme og nuancerede præstation. Indtil videre har både publikum og kritikere ignoreret det, men Vinterhuset fortjener et nærmere kig...Filmens tempo er måske for langsomt til at begejstre enhver filmfan, men manuskriptforfatter-instruktør Keith Boynton tilføjer underspillet forståelse til scener, der kan synes tvunget under en mere demonstrativ guide, og han uddrager to forestillinger fra sin med- stjerner, der blander sig varmt med gensidig karisma. Lili Taylor har lavet så mange forglemmelige film og spillet så mange meningsløse generiske roller, at det er rart at se hende spille en rigtig karakter med følsomhed og intelligens. Det kan ikke være nemt at holde trit med en skuespillerinde af en sådan rækkevidde og erfaring, men den smukke, dygtige fransk-canadiske skuespiller François Arnaud gør et fint stykke arbejde som Jesse. Det er givende at se dem gøre en usandsynlig kærlighedshistorie plausibel. Sammen definerer de den trøst, vi mod overvældende odds kan finde hos hinanden, hvis vi er modige nok til at prøve.

'At the Gates': En ædel film, der tvinger dig til at tænke

Ved Portene kunne ikke være mere relevant. Det giver et rystende blik på de udfordringer og mareridt, som både papirløse immigranter står over for, der arbejder hårdt for at tjene deres hold og ansvarligt assimilere sig i en ny kultur og de sympatiske amerikanske borgere, der risikerer deres egen sikkerhed for at hjælpe dem ved at ansætte dem ulovligt. Jeg fandt det uperfekt, men medrivende.

'Persiske lektioner': En fabel - smukt opført - i en koncentrationslejr

Dukkede op uden megen fanfare blandt de større, prangende og mere idiotiske sommerbidrag, Persisk lektioner er en lille tysk-russisk co-produktion, jeg fandt overlegen i forhold til resten af ​​det, jeg har været udsat for på det seneste. Ekspert monteret, smukt opført og omhyggeligt detaljeret er det endnu et rystende Holocaust-drama i rækken af ​​endeløse film om Anden Verdenskrig, der primært er bemærkelsesværdigt som en sjælden post i filmografien af ​​Vadim Perelman, den højt respekterede instruktør af Hus af sand og tåge... Den vigtigste blandt fejlene i Persisk lektioner er instruktørens tendens til at bremse fortællingen ved at bruge uforholdsmæssig lang tid på at vise folk, der skovler sne, skærer brød og vandrer væk fra det centrale plot for at illustrere konflikterne blandt Rezas medfanger, jalousien og harme blandt de tyske officerer, og brutaliteten i kasernen. For mange karakterer med uklare motiver har brug for mere definition...Ikke en fantastisk film, men på mange måder ekstraordinær, uforudsigelig og mindeværdig.

'Cassandro': Du kan ikke tage øjnene fra Gael García Bernal

Fra Mexico, Cassandro er en frisk, usædvanlig og yderst underholdende film om eksotiske mexicanske wrestleres forædlede verden kaldet exoticos, flamboyante fyre, der underholder masser af fans ved at tilføje en ekstra dimension til deres arbejde i ringen - en kjole, læbestift, parykker - inspirerende fornærmelser og bygning et netværk af følgere, der råber entusiastisk fra tribunen. Det er en film, der hæver sig over alle de åbenlyse klicheer på grund af den farverige naturalisme i hjerteknuseren Gael Garcia Bernals sympatiske appel. Selv med sit sorte hår dårligt farvet blond, giver han filmen et så solidt centrum, at du ikke kan tage øjnene fra ham. Det kunne du heldigvis ikke, selvom du ville. Han er et velkomment midtpunkt i næsten alle scener.

2-stjernede film

'Napoleon': Joaquin Phoenix grænser til Catatonic

Endnu en i en lang række af fejlbehæftede og kedelige film om kejseren af ​​Frankrig, kunne jeg næsten ikke sidde igennem Ridley Scotts Napoleon med åbne øjne. Jeg foretrækker både den klassiske stumfilm fra 1927 af Abel Gance og floppet fra 1954 Desiree med Marlon Brando som en fejlagtig, men mindeværdig Bonaparte og henrykte Jean Simmons som Desiree Clary, den forlovede, han skulle have giftet sig med, og som blev dronning af Sverige, i stedet for den trash, utroskabelige Josephine, der knuste hans hjerte og angiveligt døde af en grim kombination af difteri og syfilis. Intet af dette, ej heller noget andet, der truer med at tage Napoleon væk fra slagmarken længe nok til at fortælle en bevægende eller menneskelig historie, er detaljeret nok til at bekymre producer-instruktør Ridley Scott, som er mere interesseret i overbelastede og overbefolkede krigsscener end at belyse historien. Resultatet er en kolossal kedelighed, der aldrig er passioneret, spændende, sexet eller underholdende, med en skæbnesvanger titelpræstation af Joaquin Phoenix, der grænser til katatonisk... Gennem det hele forbliver skuespillet dæmpet og forglemmeligt, bortset fra øjen-rolling over -følelse af Vanessa Kirby, en Josephine, der altid er på grænsen til hysteri. Manuskriptet af David Scarpa er trist og tørt, hopper episodisk rundt uden karakterudvikling og fremmaner kun et skitseagtigt billede af Napoleons historiske opgang og fald og hans grimme, voldelige ægteskab med Josephine. Der er intet her til at engagere hjertet, intet til at forklare eller demonstrere de egenskaber, der gjorde ham karismatisk nok til at betage Frankrig. EN Napoleon uden en gyldig Napoleon er en fjerde juli uden et fyrværkeri.

'Priscilla': Sofia Coppolas Teenager, Gushing, Tomhoved Film Sugarcoats Elvis

Francis Ford Coppolas datter Sofia er en glat forfatter-instruktør, der har specialiseret sig i overdådigt dekoreret , tomhovede biopics om overdådigt dekorerede, tomhovede mennesker, altså Marie Antoinette og nu Priscilla Presley. Da vi allerede havde det overraskende faktafyldte Baz Luhrmann-epos Elvis sidste år er der ikke meget mere at sige om den kyllinge-lickin' backwoods hillbilly med det hjertebanken, som ikke er blevet sagt allerede, så Coppola's passende navn Priscilla beviser det ved at gøre Elvis til en bikarakter og i stedet koncentrere sig om sin barnebrud. ..Hvis du tror på Elvis'en, som Sofia Coppola havde lavet, ville han blive medlem af Actors Studio og en metodeskuespiller som Marlon Brando, Montgomery Clift og James Dean. Aldrig sket. Det er især foruroligende at se Elordi i så mange tilfældige billeder med billeder af den faktiske Elvis. Han unddrager sig beundringsværdigt karikaturerne, der er legemliggjort af masser af Elvis-imitatorer - men samtidig fanger han intet af den ægthed eller magnetisme, hvormed den monstrøst overvurderede Presley fangede sine fans. For Spaeny er rollen som en uvidende pige – giftigt hypnotiseret, seksuelt udnyttet og til sidst mentalt og fysisk forladt – alarmerende for langt fra hendes rækkevidde til at udgøre meget mere end blot endnu et smukt ansigt.

'A Man Called Otto': A Plodding, Predictable Waste of Tom Hanks

En mand der hedder Otto er en kedelig og forudsigelig version af den svenske film fra 2015 En mand der hedder Ove, støvet af for at behage seere, der er desperate efter en smule feel-good-optimisme i en aktuel filmatmosfære af depression, vold og ondskabsfuldhed, transporteret fra Skandinavien til Pittsburgh og skræddersyet til at passe til Tom Hanks' inderlige personlighed. Det er ikke hans fineste time på film, men jeg tror, ​​han var nødt til at gøre det. Den blev produceret af Rita Wilson, a.k.a. Mrs. Tom Hanks. Resultatet, skrevet af David Magee og instrueret af Marc Foster, er en følg prikkerne film med et par øjeblikke af charme, der sigter mod at være en feel-good crowd pleaser, men mangler nok friskhed og indsigt til at gøre det til noget særligt... Mit største problem med denne sirup er ikke spild af Tom Hanks, som sjældent er så mangelfuld og oppustet af dårlige råd, at han fremmedgør sine fans ud over forløsningen (selvom som den fatale oberst Parker i Elvis han kom farligt tæt på). Det er den kendsgerning, at seriøse og udfordrende emner (multikulturalisme, boligkrisen, seksuel diskrimination, dødshjælp, fordomme mod indvandrere, for det første) introduceres og afvises hurtigere end en liste over appetitvækkere ved en køretur. Filmen er så overfyldt med sødme, at du skal bruge et skud insulin for at komme igennem den.

'Golda': Helen Mirren i et show-off skuespileksperiment

Det mest rørende øjeblik i Golda kommer i de sidste billeder - sort-hvide billeder på en tv-skærm, der viser de rigtige Golda Meir-vorter og det hele, side om side med sin ærkemodstander, Egyptens Anwar Sadat. Her er endelig et glimt af den bedstemoderlige charme, der antyder en skjult sans for humor. Filmen har brug for mere af den karisma og færre cigaretskod for at gøre Golda til en kvinde lige så mindeværdig på skærmen, som hun var i det virkelige liv.

'The Royal Hotel': Hvorfor overhovedet lave denne film?

Skrevet og instrueret med muskler og grus af Kitty Green, Det Kongelige Hotel er fyldt med dyster stemning, og der er endda en vis spænding, primært mens seeren venter på, om der nogensinde vil ske noget. Bortset fra de forskellige skurke og en giftig slange, der invaderer baren, er der aldrig meget, der gør noget, hvilket fører til den større bekymring: hvorfor lave denne film overhovedet? Den livsændrende spænding mellem australske vulgarere og civiliserede outsidere, der normalt fører til vold og voldtægt, er ikke et originalt emne i australske film. Alligevel er det et tema, der udforskes med mere dybde og detaljer i langt overlegne film som den ødelæggende Outback (genudgivet til stor anerkendelse som Vågn af forskrækkelse). Skuespillerne er overbevisende, og de to hovedroller er beundringsværdige - især Julia Garners Hannah, der viser flere farver og følelser, mens hun forsøger at forhandle livets blindgyde i helvede uden prøveløsladelse. Outbacken er endnu en gang filmens mest gyldige og vigtigste karakter – et sted med uendelig fascination, men jeg ville ikke bo der.

'Maybe I Do': Erfarne professionelle kan ikke redde denne påståede romantiske komedie

Talende, arbejdende og fortabt i middelmådighed, Måske gør jeg er endnu et trist eksempel på, hvad der sker med garvede professionelle, når de hænger længe nok til at ende i materiale, der desværre er under dem. De ønsker at arbejde for at holde liv i at markere karrierer, men med værdige køretøjer så få og langt imellem, er de tvunget til at acceptere de slanke projekter, der kommer deres vej. Så meget som jeg beundrer, respekterer og ser frem til at se Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon og William H. Macy på skærmen, kan dette glamourøse ensemble ikke gøre noget for at løfte den dødbringende sløvhed af en påstået romantisk komedie kaldet Måske gør jeg. Med stjerner som disse burde dette være en anledning til glæde. I stedet virker det dobbelt skuffende ... Karaktererne er alle neurotiske og elendige, men ikke på nogen interessant måde, hvilket resulterer i opstyltet dialog, der aldrig bliver levende, talt i stil med falske monologer, der får dig til at kigge på dit ur ... Hvad der tiltrak en Oplyst rollebesætning som denne, frigjort politisk og seksuelt, til en film, der er bundet i naivitet og dateret uvidenhed, er et mysterium. Alle fire stjerner har gjort karrierer med at spille hippe, afbalancerede, åbenhjertige mennesker i alt fra Amerikansk Gigolo og Leder efter Mr. Goodbar til Boogie-aftener. Nu spiller de forældede, uvidende klodser uden definerende karakteristika ud over de sædvanlige konservative klicheer. Og jeg frygter, at de gør det for at tjene penge og holde deres karriere oven vande, fordi de ikke bliver tilbudt noget bedre. Det er en forbrydelse, der skal rettes op med det samme. Nederste linje: trods en overflod af fejl, er Jeg gør måske noget godt? Er du sjov? I sidste ende er moralen, når hver mand overbeviser sin kone, den bedste del af resten af ​​mit liv er dig, skræmmende. Er det alligevel værd at se? Dit træk.

'What Happens Later': Meg Ryan og David Duchovny er stadig tiltalende. Deres nye film er ikke.

Det er år siden, at enten Meg Ryan eller David Duchovny optrådte i en spillefilm, men nu hvor de er tilbage, medvirker de i en to-hander kaldet Hvad sker der senere, det er ret indlysende, at ingen af ​​dem har glemt noget om charme eller hvordan man holder en middelmådig film i live . De appellerer stadig. Det er denne film ikke. Det er en skam, for Ryan var med til at skrive det lunkne manuskript og sørgede selv for den bugtende retning. Jeg er ikke sikker på, hvad titlen betyder, men jeg er i tvivl om Hvad sker der senere antyder, at nogen vil se det to gange. ..Det er klart, at Meg Ryan og David Duchovny er klar til en bedre, mere givende film end Hvad sker der senere.

'Marlowe': Liam Neeson er den kedeligste beboer i en noir, der mangler energi og vid

Jeg formoder, at jeg undervurderede Hollywoods afhængighed af efterfølgere, prequels og genbrug af gamle hits til forældede, andenrangs-repro. Marlowe, instrueret af irske Neil Jordan, trækker ham ud af mølkugler igen, iført den samme gamle hat og det samme rumlede jakkesæt fra 1930'erne, som alle Marlowe fra fortiden har båret, fra Humphrey Bogart til Dick Powell og Robert Mitchum. Dragten har slidt sin velkomst op, og det har Philip Marlowe også... Ikke mange filmskabere ved, hvordan man laver en film noir længere. Sort-hvidt kameraarbejde ville hjælpe, men jeg kan ikke se noget middel til Liam Neesons intetsigende udtryk eller ligegyldige linjeaflæsninger. I clinches med Diane Kruger er der ikke et skår af den sexede kemi, der gjorde Bogart og Bacall til kendte navne i Den store søvn, og der sker ikke noget, du ikke allerede har set orkestreret i skarpere og langt overlegne film, såsom Edward Dmytryks Mord, min søde og Roman Polanskis Chinatown. Tilfældige karakterer ser ud til at gense de tidlige Hollywood-lokationer, inklusive en lyssky klubejer (Danny Huston), en velhavende ambassadør (Mitchell Mullen), en samler af sjældne og uvurderlige antikviteter (Alan Cumming) og den forsvundne mands torturerede søster (Daniela Melchior). De svæver alle ind og ud af usammenhængende subplotter og bidrager ikke med noget vigtigt eller fascinerende til fortællingen.

skuespillerinde brenda blethyn

'Emily': Historien om Emily Brontë giver en lammende kedsomhed på skærmen

Emily, en kolossal boring, der centrerer sig om Emily Brontë i dagene før hun skrev Wuthering Heights, er det seneste forbavsende overvurderede forsøg på at forvandle Brontë-sagaen til en billet-triumf. På trods af dens visuelle tiltrækningskraft, dens koncentrerede stjernepræstation af Emma Mackey og den dedikerede besættelse af den australske skuespillerinde Frances O'Connor, der debuterer som forfatter-instruktør, får den næsten alt galt og virker mere som et fiktionsværk end en troværdig biopic. .

'Devil's Peak': Billy Bob Thornton (næsten) bærer en sydlig gotisk krimi-thriller

Efter en kort pause vender Billy Bob Thornton tilbage til skærmen Devil's Peak, en anden sydlig gotisk krimi-thriller, der spiller den form for truende, to-nævede rolle, der gjorde ham berømt. Filmen er ikke meget, men hans unikke whisky-slogging, snus-spytende redneck-rutine er det, han gør bedre end nogen anden, og han gør det så godt i Devil's Peak at han får dig til at overse et væld af fejl...Med en fantastisk appalachisk atmosfære og øjeblikke af omhyggeligt konstrueret action, Devil's Peak er ikke en frygtelig film, men i det større billede er det heller ikke en særlig mindeværdig film. Den ligger bare der på bordet, som daggamle gryn.

'Retribution': Liam Neesons familie er i fare igen

Tid til en karriereomlægning eller i det mindste et temposkift for Liam Neeson. Engang en kraftfuld, tiltalende og alsidig sceneskuespiller i både London og New York (jeg vil aldrig glemme hans galvaniserede skildring af Oscar Wilde i Judas Kysset på Broadway ) , raktede han til filmstjernestatus i Steven Spielbergs Schindlers liste. Resten, som man siger på Hollywood Boulevard, er historie, men nu, som 71-årig, har han spillet fastlåste karakterer i forglemmelige formel-thrillere, så længe han kan gøre det i søvne. Hvilket er præcis, hvad han gør i Gengældelse, en anden rutinemæssig handlingsprogrammør – dobbelt forglemmelig, fordi han gør det hele siddende.

'Rød, hvid og kongeblå': Feel-Good Queer Rom-Com er letvægts fjollethed

Et feel-good eventyr, der falder sammen under vægten af ​​sin egen dumhed, Rød, hvid og kongeblå er en homoseksuel rom-com, der blænder visuelt, men trodser alle forsøg på noget, der ligner plausibilitet. Den er skrevet og instrueret af Matthew López, den ansete dramatiker, der skrev Arven, det roste skuespil, der forskrækkede og begejstrede London og Broadway. Denne gang ser det ud til, at han har taget afsked med sine sanser. Overdådigt indrettet og smukt fotograferet, det er smukt at se på, men lige så vægtigt og konsekvensfuldt at tænke på som en halvspist ispind... På trods af al dens åbenhed tyer sexscenerne aldrig til andet end tilfældig ømhed, dialogen er høflig, men sjældent indsigtsfuldt, og scriptet formår ikke at løse nogen af ​​de problemer, det rejser.

'Uidentificerede objekter': En perverst tiltalende roadtrip

Uendeligt at søge efter noget, der lugter af et spor af originalitet og næsten aldrig finde noget, der i det mindste er relevant, er det altid en fornøjelse at støde på en ny idé. Sådan en lejlighed kaldes en mærkelig kuriosum Uidentificerede objekter. Denne er bestemt anderledes. Det betyder ikke, at det er godt. Det er bare anderledes.

'Prisoner's Daughter': En visceral Brian Cox-forestilling kan ikke redde dette melodrama

Instrueret af Catherine Hardwicke, hvis debutfilm Sytten viste store løfter, er denne maudlin sæbeopera en skuffelse, på trods af en stærk præstation af den ekstraordinært begavede veteranskuespiller Brian Cox. Han får hvert øjeblik, han er på skærmen, til at dunke med underspillet ærlighed, men Fangens Datter kan ikke prale af meget andet, der er værd at huske... Overraskende nok byder det overfyldte, men intetsigende manuskript af Mark Bacci ikke på vid eller nuancer til at lindre kedeligheden, men fylder melodramaet med klicheer fra andre film...Det er et tungt slag, men styrken og kraft, der gør Fangens Datter kan ses ligger i det fokuserede kunstnerskab af Brian Cox, som tilfører sin rolle en visceral forståelse af, hvad det vil sige at stirre dødeligheden i ansigtet og komme svingende ud.

'The Good Mother': Hilary Swank Can't Save This Rutine Crime Thriller

Den to-dobbelte Oscar-vinder Hilary Swank spilder sin tid væk i den rutineprægede krimi Den gode Moder …Det er ikke en særlig interessant fortælling, og det episodiske manuskript og den træge instruktion af Miles Joris-Peyrafitte hjælper ikke. På plussiden er Hilary Swank lige så intenst engageret som normalt (hun er også en af ​​filmens producere), men Den gode Moder er ikke en film, der tilbyder hende meget. Ikke en dårlig film, bare en kedelig og ligegyldig film. her i dag og væk i morgen.

1-stjernede film

'Poor Things': Se det og had dig selv om morgenen

stakkels ting, en surrealistisk blanding af science-fiction og pornografisk eventyr af den sløje græske instruktør Yorgos Lanthimos, er måske ikke den værste kommercielt tiltænkte film, der nogensinde er lavet. Men det er uden tvivl den mest beskidte. I en kaotisk kakofoni af blandede anmeldelser er det blevet beskrevet som underligt, udmattende, modbydeligt, rædselsfuldt, skrigende, dement, snoet og narret. Det er de gode anmeldelser... Jeg hadede det, men giv det modvilligt en stjerne for finurlige kulisser og kostumer, og der er et minuts drys af spænding, mens du venter på et synspunkt, der aldrig når frem. Men dens latterlige påstand om at levere et nyt bud på en kvindes torturerede odyssé til befrielse og selvopdagelse tjener intet andet formål end at udtrække adgangspenge for at opleve noget, du aldrig har set før, og det er intet andet end oppumpet lort. Hvis du er naiv nok til at tro, at noget fyldt med chok for dets egen skyld automatisk er prisværdigt, så åbne dine tegnebøger og se selv. Du kan hade dig selv om morgenen.

'Asteroid City': Finurlig, meningsløs filmisk Jabberwocky

Asteroide by er den 11. film af Wes Anderson, den absurde overvurderede manuskriptforfatter-instruktør, der hylder den slags finurlige filmiske jabberwocky, der appellerer til tusindårige filmpublikum, der bifalder alt, hvad de ikke forstår. De ringer til ham visionær , som giver ny mening til det gamle ord prætentiøse. Alligevel går jeg til hvert nyt Wes Anderson-sammenkogt, fast besluttet på at give det en fair shake, og jeg ender altid i mere smerte, end det er værd. Dette har været tilfældet for hele hans filmografi med undtagelse af Grand Budapest Hotel. Indrømmet, min hukommelse er ikke, hvad den plejede at være , men uden frygt for at blive stemplet som gammel og ude af kontakt med tiden, kan jeg ærligt sige, nu hvor jeg har overlevet det , at jeg ikke kan huske nogen film af denne skæve, forvirrende overroste instruktør, som jeg har hadet mere end Asteroide by …De medvirkende, overladt til sig selv, improviserer uden charme. I en scene klager en skuespiller over, at han ikke forstår stykket. Det gør ikke noget, snapper instruktøren, bare fortsæt med at fortælle historien. Ved en anden lejlighed beslutter skuespillerne sig for, at de er i den forkerte scene og forlader skærmen på udkig efter håndværk, sammenhæng og logik andre steder. Jeg beundrede pastelpaletten af ​​sæt som pink Tinker Toys, der danner filmens stilistiske patina, men fortællingen var for episodisk og smart-alecky til at holde mig vågen. For at citere den legendariske producer og malaprop-konge Samuel Goldwyn: Inkluder mig ud.

'Moderen': Et generisk blodbad, der er åbenlyst blottet for originalitet

De sagde, at hun var et glimt i gryden. Det var 25 år siden, og Jennifer Lopez kører stadig på plads. De fleste af hendes film er en og samme, men nogle af dem er overraskende underholdende. Moderen er ikke en af ​​dem. Det er irriterende klumpet, chokerende fodgængere og øjeblikkeligt at glemme.

'Dit sted eller mit': Omtrent lige så romantisk og sjov som en rodkanal

Midt i dagens endeløse skrammelbunke af beskidte, voldelige og uoverskuelige film om kriminalitet, vampyrer og krig, er de romantiske komedier gemt til Valentinsdag. I år Netflix bringer os en gammel rom-com kaldet Dit sted eller mit som fjerner den betydelige charme af Reese Witherspoon og Ashton Kutcher. Selv for en tredjerangs farce med to stjerner, der optræder sammen på skærmen i ikke mere end i alt fem minutter, er den afledt og absurd – værre end en afvist tv-pilot, og omtrent lige så romantisk og sjov som en rodbehandling... Intet originalt eller selv mildt underholdende sker nogensinde i enten den afslørede førstegangsretning eller den idiotiske dialog, begge af Aline Brosh McKenna.

'65': Spild af tid, og Adam Driver

Dårlige film spilder tid, men en konstrueret, tomhovedet dinosaurfilm kaldet 65 spilder mere af det end noget andet, jeg har set på det seneste...Det uduelige forfatterskab og instruktion er både Scott Becks og Bryan Woods' arbejde, og det er svært at afgøre, hvilket talent (eller mangel på samme) der er det mest kedelige. Ideen om, at rigtige mennesker bliver tortureret på en planet af meningsløse rædsler kun for at opdage, at de aldrig har forladt Jorden, må have fascineret det ansvarlige kreative team, men det er svært at forestille sig, at ingen gad fortælle dem om Frihedsgudinden i slutningen af Abernes Planet. 65 er en grufuld ting at se, selv for dinosaurelskere – og heller ikke særlig sjov.

'Love Again': Ringede ind Rom Com Om tekstbeskeder

Som elendige, amatøragtige rom-coms går, kaldes en katastrofe Kærlighed igen går ikke hurtigt nok. Jeg tager det tilbage. Mens jeg skriver dette, er det sikkert allerede væk... Det er et stykke tid siden, jeg har været vidne til så uoverbevisende kærlighedsscener som Mira og Robs første date, da hun lige da de begynder at blive seriøse, imponerer ham (en påstået musikanmelder?) om, hvor meget hun higer efter hiphop og mister al potentiel troværdighed. Og hvorfor er det i dårlige film om nutidige forhold, at pigen altid dumper fyren efter har de sex første gang? Regien ser ud til at være ringet ind, og for at gøre ondt værre er der valgt et par skuespillere, der ikke udviser nogen kemi overhovedet. Jeg kan vist ikke bebrejde dem, når filmens mest dybe filosofi er Du kan lære mere på ti minutter ved at spille basketball med nogen, end du kan på en times snak. Hvad? Det er ikke meget at undersøge i længden, meget mindre huske, men hvis du er i humør til et Hallmark-kort for at genoplive din tro på klæbrige rom-coms, Kærlighed igen er ikke den ene.

'Rumble Through the Dark': To timers vildskab uden noget nyt at sige

Der er intet charmerende, tiltalende eller fjernt mindeværdigt ved en ting, der hedder Rumle Through the Dark. Denne går ned i Aaron Eckhart-filmografien som en utilregnelig fejltagelse. Den eneste grund til, at jeg kan forestille mig, hvorfor han var tiltrukket af det, var hans vedholdende modstand mod at blive stemplet som en af ​​People Magazines 100 smukkeste mennesker... Når filmen lever op til titlen, er den så mørk, at du ikke kan se, hvad der foregår halvdelen af tid, men det rejser to alvorlige spørgsmål – hvorfor lave det i første omgang, og hvad kunne overtale en skuespiller med Aaron Eckharts talent og ry til at optræde i den? Det strækker ikke hans rækkevidde, det har chancen for en ispind i helvede for at tjene penge, og i sidste ende bliver næsten to timers vildskab ikke noget nyt at sige eller skrive hjem om. Et-ord resumé: Hvad?

'Blod': Hund bider dreng, dreng drikker blod i denne krybe-show-bombe

Med bortfaldet af rigtige film på store skærme, der appellerer til det rigtige publikum, er vi midt i en alarmerende tendens til at lave film til en billig penge, med gode skuespillere, der desperate efter at holde deres karriere i gang, og udforsker frastødende temaer, der prøver at være anderledes men ender kun med at blive beklagelig. De fleste af dem er ikke engang udgivet i kommercielle biografer, men finder i stedet for at henkaste forskellige streamingtjenester. Resultatet er et væld af uønskede film for mange til at nævne, men hvis du så Knogler og alt, Babylon, eller Fremtidens forbrydelser (for blot at nævne nogle få seneste debakler), så ved du, hvad jeg mener. Det seneste krybshow hedder en bombe Blod. Titlen siger det hele, fordi der er nok af det til at fylde en transfusionsbank...Fra det ene chok (og en snack) til den næste er denne film en katastrofe, der venter på at ske. Datteren Tyler finder fangen i kælderen, patienten falder på et pigtrådshegn og skærer halsen over på hende, og da Owens fraseparerede far (Skeet Ulrich) tager ham med hjem for at bo med sin kone og nyfødte baby, skrider filmen frem til et klimaks det kan kun beskrives som skræmmende. Intet af det giver mening, og detaljerne er for grufulde til overhovedet at beskrive.

'Inside': Willem Dafoe fanget i en uendelig slog af en film

En tømmerboring kaldet Indenfor er et afgørende træ og mekanisk køretøj for Willem Dafoes særegne talenter, der ikke svarer til mere end næsten to timers prætentiøs lænse. Han spiller en tyv ved navn Nemo, der bryder ind i en storslået penthouse på Manhattan for at stjæle en formue i kunstskatte, da strømsystemet går i stykker midt under tyveriet og efterlader ham strandet med kun forstanden for at overleve. Resten af ​​denne tilsyneladende uendelige slogan fokuserer på, hvad han laver i en mærkeligt aflåst og ligegyldigt ejet luksuslejlighed, der ligner mere et kunstgalleri end et opholdsrum. Ingen beboer ringer eller viser nogen interesse for det tomme rum, selvom de efterlader en konges løsesum i sjælden kunst uden opsyn. Intet alarmsystem ringer. Ingen stemme registreres nogensinde på telefonsvareren. Det, vi får, er et voksende sindssyge næret af voksende sindssyge, mens stjernen knaller, stønner, piner sig, skriger på hjælp og forsøger at finde mad nok til at holde sig i live. Sagde jeg udholdenhedstest? Denne bryder ny vej i bestræbelserne på at holde sig vågen...William Dafoes unikke ansigt og moralsk tvetydige holdning gør ham til en enestående portrætter af uhængte psykologiske skærmtosser, men fraværet af nogen karakterafsløring eller plotudvikling stjæler Indenfor af enhver fjern bæredygtig interesse.

'Fjende': En 1-stjernet, dødbringende kedelighed, vandrende bunke af junk

en hadefuld og prætentiøs mængde pornografi kaldet Fattige Ting der ødelægger Emma Stones karriere, og en dødbringende boring ringede fjende, om et ægteskab i opløsning i en eller anden bizar futuristisk verden i år 2065 plaget af katastrofale tørker, A. I. og dårligt skuespil. Det er lige åbnet kommercielt til et fyringshold af dårlige anmeldelser , så her går ... Titlen på Fjende giver ingen mening, og det gør intet andet i denne vandrebunke af skrammel heller. Skuespillerne fortjener en medalje for at pludre så meget indviklet klapsalver med oprejst ansigt. Skrevet og instrueret af Garth Davis fra en roman fra 2018, jeg aldrig vil læse af Iain Reid, Fjende er ikke bare en dårlig drøm. Det er et kolossalt mareridt.

'Mercy': Another Piece of Junk i den aktuelle Parade of Forgettable Movies

Status for film i dag er dyster, og fremtiden ser mere dyster ud. Genåbnede biografer er tomme, og bruttoerne er nede, og det er ikke særlig sjovt at være kritiker, der forsøger at forblive optimistisk, mens han forsøger at forblive ansat. Blandt de nye katastrofer, hed noget Barmhjertighed …Dialogen er vittig og kedelig. Instruktionen af ​​Tony Dean Smith giver skuespillerne intet kødfuldt at gøre ud over at tale om mundrette ord designet til at flytte fortællingen fremad. Nicolas Cage eller Bruce Willis kunne engang have tilføjet en gnist. I det mindste ved at klokke ind på blot en time og 25 minutter, Barmhjertighed er ikke lang nok til at kede dig ihjel – bare lang nok til en dejlig lur.

Zero-Star film

'The Boogeyman': Det eneste skræmmende er, hvor dårlig denne film er

Boogeyman, et meningsløst, vildledt og totalt uforståeligt spild af tid, er endnu en gyserfilm, der udelukkende eksisterer med det ene formål at udnytte forfatteren Stephen Kings endeløse skrivebordsskuffe-kradser... Specialeffekterne rejser ikke en eneste gåsehud, skuespillet er ensartet forfærdeligt, og da det rigtige monster endelig dukker op, er det den slags ildsprudlende freak med flere tunger, der drypper blod, som kun den mest engagerede, hårde horror-flick-fan ville finde interessant. At ekstrapolere et eksperimentelt Stephen King-udkast til noget væsentligt kunne have gjort en bedre tegneserie - eller bedst af alt, ladet være helt alene.

'Renfield': Zero Stars for Loud, Obnoxious, Violent Junk

filmen følger alle de nuværende trashy-trends – udskårne øjne, afhuggede hoveder, eksploderende kroppe, der sprøjter blod ud over tapetet og endnu værre – mens den søger, men ikke lykkes med at finde en troværdig balance mellem forskrækkelsesflip og farce. Jeg gik af nysgerrighed - den samme nysgerrighed, viser det sig, som dræbte katten.

'Thanksgiving': Præcis det hack-job, du ville forvente

jegDet er uundgåeligt, at hackene til sidst ville komme rundt til Thanksgiving. Og så i år er kalkunerne ikke alle på bordet... På trods af udseendet af sådanne veteraner som Gina Gershon og Patrick Dempsey, er skuespillet ensartet middelmådigt, den virkelig dårlige og påtrængende popmusik forlænger kun smerten, og ingen i denne elendige Thanksgiving nogensinde spiser så meget som et enkelt tranebær. Det er lige så skræmmende som en græskartærte, der står i ovnen for længe. I stedet for rædsel er det ret sjovt.

Film så dårlige, at de ikke var værd at anmelde

Jeg forsøger at give alting en ordentlig omgang, men jeg er så træt af dårligt, middelmådigt, meningsløst og uforståeligt skrammel på skærmen, at jeg har gjort en bevidst indsats for at udvide min kulturelle eksponering for teatret, og selvom jeg nyder variationen det tilføjer livets krydderi, jeg har fundet ud af, at teatret for det meste er værre end filmene. Forskellen mellem de to kunstarter: du behøver ikke klæde dig på til en film, og det er lettere at gå ud.

Barbie

Jeg hadede Barbie (Jeg er allergisk over for pink), og fordi begge dele Barbie og Oppenheimer åbnede samme dag, overvejede jeg Oppenheimer langt overlegen Barbie og jeg valgte den vigtigere film.

Teaterlejr

jeg skulle skrive om Teaterlejr , men det er sådan en amatøragtig forvirring, at jeg virkelig helst vil lade være.