Udlånt af Prime

Skuespillernes strejke er forbi, Hollywood-studierne er i fuld gang med at fremstille nye produkter, så hurtigt de kan, og en ny sæson begynder. Dette betyder ikke, at de nye film vil være bedre end de gamle, men før vi finder ud af det, er mit råd: lad ikke 2023 slutte uden at undersøge en perle kaldet Saltforbrænding. Det er en af ​​mine personlige uventede, underroste og usete favoritter i feriesæsonen, og jeg opfordrer dig til at tjekke den ud med det samme.

Smukt fotograferet af Linus Sandgren, det er både smukt instrueret og klogt skrevet af den britiske Oscar-vinder Emerald Fennell, som følger hendes højt respekterede Lovende ung kvinde med en film med endnu mere overvældende effekt. I stedet for en titel, der lyder som en ophidsende irritation som følge af for meget bleg, sårbar engelsk hud udsat for for meget sommersol, Saltforbrænding er navnet på et stateligt landsted på det britiske landskab, hvor aristokraterne leger, og almuen i det snobbede engelske klassesystem savler længselsfuldt på sikker afstand. Ind i denne sjældne stemning af rigdom og privilegier vandrer en Oxford-studerende ved navn Oliver Quick, spillet med fingerfærdighed, personlighed og overvældende realisme fra øjeblik til øjeblik af Barry Keoghan, den irske skuespiller, der stjal hele scener fra hele rollebesætningen som den tragiske landsbyidiot i Banshees fra Inisherin. Nu, i sin unge karrieres banebrydende præstation, dominerer han næsten alle scener, indtil du forventer, at han vender tilbage.

Som en ringe stipendiat ved Oxford er han mødt med kulde, mistænksomhed, ja ligegyldighed – indtil han møder den populære, karismatiske, smukke og superrige Felix Catton (spillet af Jacob Elordi, som også i øjeblikket kan ses som den fejlcastede). Elvis i Sofia Coppolas skuffende Priscilla ). Ved at hjælpe Felix med sin cykelkæde bliver Oliver adopteret som campus-glamour-drengens sidemand og udvikler et forelsket i sit idol, som vi ved med fascination og frygt vil føre til giftige konsekvenser.

Livet ændrer sig dramatisk, da Felix inviterer Oliver til at tilbringe sommeren på sin families luksuriøse sommerejendom, Saltburn, hvor hans passion for status og respekt driver en fattig arbejderklassefyr til vanvid og mord. Oliver er chokeret, men febrilsk begejstret over medlemmerne af hans idols excentriske familie - den yngre nymfomane søster Venetia Catton (Alison Oliver), arrogant, nedladende far (Richard E. Grant), smuk, men overfladisk familiematriark Elspeth Catton ( Rosamund Pike, i en prisværdig præstation der løfter og forbedrer hver scene, hun er i). Efterhånden som hver enkelt bliver levende, bliver Fennells omhyggeligt forklædte manuskript, som stikker det prætentiøse engelske klassesystem med en uvurderlig antik kniv dyppet i kaliumcyanid.

Langsomt, så ivrigt, slutter den nye husgæst sig til dem og spiller tennis i sorte slips og pailletter. Alle slår sig selv ud og prøver at virke ukonventionelle, men de er for kedelige til at være interessante i meget lang tid. Oliver er for betaget til at lægge mærke til og for nervøs til at indse, at han er i overhovedet. Han kaster op meget og har straffende migræne, opmuntret af sekvenser af overraskende grafisk homoerotik. Den mest omtalte af disse, der har frembragt en række afsløringer, der siger mere om filmkritikeres forsigtige fordomme end selve filmens udskejelser, er ikke den, hvor Oliver ser på fra badeværelset, mens Felix onanerer, men senere, i scene, som nogle kritikere har afvist som filmens mest alarmerende, frastødende (og fascinerende) sekvens, når han bøjer sig ved siden af ​​Felix' badekar og drikker sit badevand. Det er en scene, der minder så meget om den i Den talentfulde Mr. Ripley når Matt Damon spørger Jude Law, om han må slutte sig til ham i hans badekar, at det minder dig om andre lånte tematiske påvirkninger - fra Joseph Loseys Tjeneren til Evelyn Waughs udødelige mesterværk, Brideshead Revisited.

Intet af dette betyder noget, fordi temaet om klassebevidst tiltrækning og de fordærvede grænser, som de fravalgte vil gå til for at erobre det, ikke har nogen begrænsninger. Fra Montgomery Clift ind Et sted i solen til Alain Delon i Lilla middag, og mest dybtgående, Matt Damon i den førnævnte mester-thriller Den talentfulde Mr. Ripley, en film, der nu er næsten 25 år gammel og stadig holder seerne som gidsler. Den dumme, selvcentrerede Catton-familie har aldrig mistanke om de farlige yderpunkter, som Oliver Quick vil gå til for at gøre deres livsstil til sin egen. Til det formål kan kraften i Barry Keoghans centerring-præstation ikke overvurderes tilstrækkeligt. Det er en indviklet hjertebanken og kæbe-dæmpende præstation, der overgår det mindeværdige arbejde, han udførte i Banshees fra Inisherin og får dig til at længes efter at se, hvad han vil gøre næste gang.

Mens hans forelskelse i Felix bygger sig op, svælger Oliver sig i lækker udskejelser og uhyggelig umoral, oplyst af fantastiske billeder, mens han overgiver sig til begær, grådighed og behovet for social accept på et overordnet niveau. Modig og frygtløs over for en fejl, inklusive en masse grafisk nøgenhed, er han grunden til, at dette mørke og demente psykodrama bliver til en overdådig og elegant poleret juvel, som ikke må gå glip af.