Jeg giver skylden Rolling Stone til mange ting. Jeg kunne give en lang liste, men det ville helt sikkert indebære, at jeg ugunstigt sammenligner Dave Grohl med Tico Torres.

Men her er noget, der virkelig irriterer mig Rolling Stone : På et tidspunkt besluttede de, at Storbritannien kun var af interesse for deres Lenny Kravitz-og-Pearl-Jam-befogede læsere, hvis Kurt Cobain tilfældigvis nævnte det i forbifarten under et interview.

Jeg er ikke helt sikker på hvorfor Rolling Stone gik i denne retning, selvom jeg har nogle teorier. Måske begyndte det som et forsvar mod angrebet af britiske accenter i de tidlige dage af MTV, der kom i hælene på en britisk punkbevægelse, der Rolling Stone 's Skunk Baxter/Timothy Schmidt-centrerede sensibiliteter foragtede mere end Geico Gecko hader katte. Jeg kan forestille mig disse fine og talentfulde herrer, der ryster på hovedet og går, men det har de ikke koteletter ! De har ikke betalt deres kontingent! Mand, jeg kan godt se den samtale, kan du ikke? Pass støvet, jeg tror, ​​jeg er Henley.

Eller måske var det udbredelsen i begyndelsen af ​​1980'erne af synth-bands af Human League-typen, der må have fornærmet Waddy Wachtel og Max Weinberg så dybt. Selvfølgelig blev der gjort undtagelser, mest for Bono og U2, og nogle gange også for The Edge.

Rolling Stone 's Anglophobia ændrede Amerikas dialog om historien om rock og pop, og ikke til det bedre. Inden længe spredte dette perspektiv sig til de tidligere fordomsfrie områder af FM-radio.

bedste steder at spise i houston

Status Quo er legender i Storbritannien, men du ville næppe vide det i Amerika, takket være Rolling Stone og Rock and Roll Hall of Fame.Facebook

Engang i 1970'erne havde FM været meget venlig over for alle mulige britiske skuespillere, inklusive dem, der ikke var store sælgere: Hvem kan huske at have hørt Gentle Giant, Wreckless Eric, Strawbs eller endda den gudelignende Hawkwind på megawatt, major -marked FM-radiostationer? Men i midten af ​​1980'erne var den kollapsende stjerne i åben-playliste FM-radio faldet i lås med partilinjen, med undtagelser for de Keith Forsey-producerede hits og alt det kohl-øjede hulken at blive hørt på det store Alternative stationer.

På toppen af ​​Nirvana-æraen, Rolling Stone afviste rutinemæssigt alt, der lød britisk og ikke klart hørte til på et mixtape, Cameron Crowe ville have sendt Dave Marsh til jul (er disse referencer for dunkle til dig? Jeg synes, de er ret standard, og det er ikke sådan, at jeg hentyder til Jødisk selvstyrende oblast eller noget lignende. Jeg regner med, at en Dave Marsh-reference er mere skrå end f.eks. en Second Darrin-reference, men sandsynligvis en smule mere velkendt end en John Corabi-reference. Men, ahhh, er en anden Darrin-reference og en John Corabireference det samme? Nu, et par afsnit tilbage, passere støvet, jeg tror, ​​jeg er Henley, at var god og uklar).

Snart, Rock and Roll Hall of Fame, som afspejlede dette Rolling Stone sensibilitet, begyndte at forvandle denne Brit Lives Don't Matter særhed til den accepterede fortælling om rock 'n' roll-historien. Jeg har skrevet meget om dette – Hall of Fame's bizarre udeladelse af kunstnere som Thin Lizzy, the Cure, the Smiths, Depeche Mode, Iron Maiden, T Rex, Roxy Music, Judas Priest, Kate Bush, Mott the Hoople osv. så jeg vil ikke komme ind på det igen her. Lad mig bare sige, at det er vildt underligt. De fortæller ikke hele historien, og den er grim.

Se, da der var mange rockmedier – åh, Tro , Buksepresse , Christgau-æraen Landsbyens stemme og endda old-school Spin- der var en generelt varm og uklar forestilling om, at rock var amerikansk og britisk (og nogle gange canadisk og endda lejlighedsvis tysk). Der var ikke den store, floppy idé om, at rock kun kunne komme fra det samme land, Chicago og Little Steven kom fra.

Nogle af de største bands i den vestlige verden er fløjet under den amerikanske radar, og det er ærgerligt. Måske er ingen af ​​disse udeladelser mere bizarre eller mere skurrende end Status Quo .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bNPJuJSVmNA&w=560&h=315]

Status Quo var et vidunderligt og aldeles mainstream rockband, der fyldte stadioner i deres hjemland år efter år og årti efter årti; alligevel kunne de ikke købe en Fribble i USA med fem dollars og en iPhone, der havde ordene Find Friendlys Near Me skrevet i søgefeltet (søgefeltet? Er det det, de kalder de ting? Under alle omstændigheder er søgefeltet et ret anstændigt navn til et band).

Først nogle rå tal: Over en 48-årig periode (!) placerede Quo 57 (!) sange i U.K. Top 40. Det tåler at blive gentaget: Status Quo havde 57 Top 40 hits. De er et af kun en håndfuld rockbands (af enhver national oprindelse), der har brugt over 500 uger på de britiske hitlister, og de solgte over 120 millioner plader.

Status Quo er sådan en institution i Storbritannien, at bandlederne Rick Parfitt, der døde den 24. december i en alder af 68, og Francis Rossi i 2010 stod foran dronning Elizabeth II (amerikanerne kender hende måske som en portrætteret af Helen Mirren og, for nylig den sarte og lidt nørdede Claire Foy) og blev tildelt OBE – det vil sige, at de blev udnævnt til en officer af The Most Excellent Order of the British Empire (ikke en Wayne's World-reference, det er egentlig det, det hedder).

Status Quo's New World-obskurhed kunne måske give mening, hvis de var et af de engelske bands, der alle var Bobs Yer Onkel! og bønner på toast! og I Heart Tommy Cooper og Vera Lynn! eller hvis de hoppede rundt klædt som Stanley Holloway i My Fair Lady og synger My Old Man's A Dustman. Hvis det var tilfældet, kunne vi forstå, hvorfor Amerika valgte at ignorere dem.

Men det er slet ikke den frække sag.

den smukkeste dreng i verden

Status Quos musik er ekstremt kommerciel og elskelig, og det er præcis den slags ting, der burde have været en fast bestanddel af FM-radio i 1970'erne og 80'erne (for ikke at nævne alle de blodige Sirius klassiske rockkanaler, der altid ser ud til at spille Jethro Tull eller Sweet Emotion, når jeg tænder dem).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QQyB5buEV5s&w=560&h=315]

Men lad os få det af vejen: I USA er Status Quo primært kendt for kun én sang, 1968's Pictures of Matchstick Men.

Få det på det rene, Amerika: det nummer er en psykedelisk særhed, som Quo udgav i begyndelsen af ​​deres karriere, og det minder bogstaveligt talt ikke om lyden, der senere gjorde dem til en af ​​de største handlinger i britisk rockhistorie. At forbinde Quo kun med denne ene sang ville være ligesom at tro, at den eneste sang Pink Floyd nogensinde har indspillet var Se Emily Play.

Så hvis Status Quo (åh, og briterne udtaler det STAT-os , som i Hate Us) blev et af de største britiske bands i de sidste fem årtier med ting, der ikke lyder noget som Pictures of Matchstick Men, hvordan lød de egentlig?

Quos klassiske lyd, der umiddelbart kan identificeres af flere generationer af britiske rockfans, er en drivende, men poleret 12-takters boogie/her-kommer-toget-ned-sporene-her-kommer-toget-ned-af- numre rock 'n' roll.

Det er som en slicker udgave af den boogie, som Dave Edmunds og Rockpile var så gode til, og i den forstand minder det indimellem om Bon Jovi, der dækker de tidlige Flamin Groovies, hvis du kan omslutte det; hvilket er alt for at sige, at det ikke er for langt fra Steve Miller, slet ikke for langt, ingen far, jeg mener, hvis Steve Miller mest dækkede Dr. Feelgood eller meget tidlige Stones; eller man kan sige, at det er som en krydsning mellem Canned Heat og Badfinger; eller måske vil jeg vove, at Quo lyder meget som en lakeret fortolkning af Peter Green-æraen Fleetwood Mac.

Det er nok sikrest at sige, at i Storbritannien betragtes Status Quo nogenlunde som amerikanerne betragter ZZ Top. Quo spillede kværnende, brugervenlig roadhouse-rock ’n’ roll, måske lidt dumt, men kyndigt udført og indspillet.

Rick Parfitt fra Status Quo.Wikimedia Creative Commons

Og vi er her ikke bare for at sige alt dette, men også for desværre også at bemærke, at dagen før jul forlod Rick Parfitt, medguitarist og medleder af det mægtige Status Quo, os i en alder af 68 for en anden Boogie Bardo.

hvilket stjernetegn er 28. oktober

Jeg kan fortælle dig det nøjagtige øjeblik, jeg blev forelsket i Status Quo, det øjeblik, hvor deres hoved-ud-på-motorvejen-og-rulle-lige-forbi-Needles-mens-i-færd-110-mph ramalama bragte mig til en tilstand af transcendens.

I 1985 arbejdede jeg for MTV News. I denne egenskab befandt jeg mig stå på den brede græstæppe på JFK Stadium i Philadelphia og afvente starten af ​​Live Aid.

Klokken var præcis 7 om morgenen (vi havde været på stedet siden kl. 5 om morgenen), og den høje, nye himmel var forbløffende klar, høj og blændende blå-hvid. Dørene til spillestedet var netop åbnet, og feltet begyndte at fyldes med mennesker. Den enorme P.A. og videoskærmen knækkede og slog i aktion med en sibilant burr og en sub-bas-knas, og gjorde sig klar til at simulcaste koncerten, der var ved at begynde på Londons Wembley Stadium (livemusikken i Philadelphia skulle ikke starte før om fem timer ).

På denne ret ugudelige time, på dette bemærkelsesværdige varme skelen på en dag, hørte jeg en stemme komme over P.A. fra 3.539 miles væk: OG nu, for at starte de 16 TIMER med Live AID, vil du hilse STATUS QUO velkommen!

Og i et åndedrag kildede Quo og trippede sig ind i den downbeat-ekstase af Rockin' All Over The World, John Fogerty-sangen, der havde været et af deres allerstørste hits.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GVu9OXB-Ugc&w=560&h=315]

Den morgen lød Status Quo som et interstellart barband på en rejse et sted mellem Abbey Road og Austin; de var så fulde af glæde og tøs og en ren boogie-bøvsende enkelhed, at de var direkte forbundet med Eddie Cochran og Fats Domino og Beatles i Hamburg og Clash and the Cramps. Det var ligesom Status Quo holdt et garnnøgle i deres hænder, der strikkede alle mennesker på jorden sammen med kraften fra rock 'n' roll.

Jeg har set mange øjeblikke, hvor kunstnere nåede frem fra scenen og elektrificerede min rygrad og fik gåsehuden til at stige.

Jeg har set den knoklede Pete Townshend i luften. Jeg har set Elvis Che Strummers øjne lukket. Jeg har set den 21-årige Michael Stipe snurre som en top, og hanen Mike Monroe balancerede fra et loftrør. Jeg har set Young Marble Giants fryse et rum med kraften fra deres stille bombe. Jeg har set syndefaldet fremkalde Johnny Burnettes ånd og få ham til at tale på Tristan Tzaras tunge. Jeg har set stive små fingre kravle op ad imaginære stiger og skrige gennem væggene. Og jeg har set Glenn Branca og hans lyddæmper-slæbende guitarer kræve, at djævelen kravler for hans fødder. Men aldrig, aldrig nogensinde, så jeg et mere rent øjeblik af rock 'n' roll end Status Quo på Live Aid.

Hvis en alien, gennemsigtig bortset fra en glødende olivengrøn aura og ikke højere end mit knæ og kommunikerer ordløst og distraherer mig fra en Perfect Coffee Shop Tuna Melt, satte sig op til mig og sagde: Fremmed, vis mig rock 'n' roll, jeg ved det præcis, hvad jeg ville gøre: Jeg ville spille ham/hende/det Bo Diddley af Bo Diddley, og så ville jeg vise dem Quos første sang på Live Aid, og jeg ville sige: Få billedet, ven?

Så lyt til Rockin’ All Over The World og lyt til Down Down og Caroline og Uanset hvad du vil, også, og måske endda Rul over læg dig ned, og du vil stort set få det.

Status Quo er ikke så svære at forstå, de gør bare deres ting, og de bliver aldrig for dybe eller for metal eller for soppede eller for trippy eller for solo-y. Quo er, ja, bare Quo. De spiller boogie, og de spiller rent, og de synger højt og tydeligt og melodiøst, og ved du hvad, det er der plads til i vores verden, selvom Jann Wenner aldrig har hørt om dem, og Dave Grohl aldrig har jammet med dem og G.E. Smith har aldrig spillet nogen af ​​deres sange.

Åh, og de har også et album, der hedder På jagt efter 4. akkord , som ville have været den bedste Ramones-albumtitel nogensinde.

Så god fart, Rick Parfitt. Og Gud bevare Status Quo.