Mark Wahlberg i Mile 22 .STX film

Hvis du tog hele det militærindustrielle kompleks efter 11. september, skar det med terrorisme-paranoia fra samme periode, og derefter prustede det hele op i næsen på dig og prøvede at træffe en masse kunstneriske beslutninger, ville du sandsynligvis ende med noget, der lignede Mile 22.

Frantisk, kinetisk og selvseriøs til det yderste, Mile 22 er en film, der bruger de dyrebare få øjeblikke, hvor den ikke sprænger ting i luften eller slår folk ihjel, og råber ad dig som en sur kollega uden sans for grænser. Selvom der er nogle virkelig spændende sekvenser af visceral vold - hvoraf de allerbedste er takket være den indonesiske kampkunstner Iko Uwais - bruger du dem alle sammen på at ønske, at kameraet ville holde stille et sekund, så du i det mindste kunne se dem klart. Det er, som om instruktøren Peter Berg, der sammen med stjernen Mark Wahlberg for fjerde gang, er bange for, at hvis han holdt op med at piske sit kamera rundt som et barn i en garage, der leger med et legetøjslyssværd, vil du måske bemærke, at hans film er lidt mere end en forvirret masse af militært isenkram og misforstået macho bravado.

Denne gang spiller Wahlberg James Silva, en paramilitær operatør fra en elite og lidet forstået CIA-taskforce, der er beregnet til at håndtere den slags missioner, normale militærenheder ikke kan. Det er svært at sige, hvad aftalen er med Silva. Hans kolleger – som inkluderer Lauren Cohan og Ronda Rousey på jorden og John Malkovich i fjerntliggende operationstilsyn – hævder, at han er bipolar eller måske lider af narcissistisk personlighedsforstyrrelse. Sandheden er, at han måske bare er en idiot, der taler hurtigere end en sukkersød auktionsholder og nyder kreative måder at dræbe folk på. (Et særligt mindeværdigt eksempel involverer ham, der trækker en fyrs hals over glasskårene af en knust bilrude.)

10 juli solskilt

Da Li Noor (Uwais) dukker op på den amerikanske ambassade i en vagt sydøstasiatisk by, hvor meget af filmen foregår, med en krypteret computerdisk, der er nøglen til at stoppe et verdensomspændende atom-holocaust, er det Silvas og hans opgave. hold til at eskortere ham 22 miles til lufthavnen for udvinding. (Du får en fornemmelse af, at historien blev udtænkt under en særlig rystende pendling til LAX.) Desværre ønsker Noors regering, af årsager, der ikke er helt klare, at forhindre det i at ske og er villig til at ødelægge meget af byen for at sikre, at det gør den ikke.

Ligesom førskoleelever, der får godbidder af læreren, får hver person i historien ét – og kun ét – karaktertræk. Malkovichs tilsynsmand, kaldet Mother i filmen af ​​agenterne, bærer Chuck Taylors. Cohan, den Walking Dead stjerne, der ser ud til at være klar til sin egen actionfilm, gennemgår en grim skilsmisse. Rouseys Sam Snow har lige haft fødselsdag. Og Wahlbergs Silva knipser et gummibånd om sit håndled; angiveligt holder dette ham fokuseret, men egentlig giver det bare en anden ting for Bergs rykkende kamera at skære væk til, når det keder sig. (Berg bør overveje elastiktricket, næste gang han instruerer en film.)

Midt i alle disse flåter og raseri er den karismatiske Uwais et hav af ro. Hans halvnøgne kampscene, mens han var bundet i håndjern til en hospitalsbåre, er uden sammenligning filmens højdepunkt.

I et afgørende øjeblik mod slutningen fortæller en karakter Silva om at sige hej til din mor for mig. Linjen, gjort berømt i Andy Sambergs SNL-skitse Mark Wahlberg taler med dyr , er et af de meta-øjeblikke, der ikke kun tager dig ud af filmen, men også får dig til at spekulere på, om hele filmen var ment som en satire. I sandhed er det bare endnu et eksempel på en forvirret film, der trods alt dets macho-blæser og fremaddrivende bevægelse ikke rigtig ved, hvor den er på vej hen.