Public Image Ltd, 4. november 1983. (Foto af Express Newspapers/Getty Images)Express Aviser/Getty Images
Smuk, mærkelig, spontan, skræmmende, skeletagtig, rummelig, tør og elegisk: Metalkasse ved Public Image Limited består af de blegede hvide knogler af art rock, disco og reggae, samlet igen til en fantastisk støj, der trodser nem beskrivelse. Det er også et af de bedste album nogensinde.
I Radioheads æra, hvor enhver brite med lanternekæbe, hash-hazed, der taber en marmor på en klaverstreng med en masse rumklang på, bliver kaldt et geni, lad os ære en plade, der er en Everest i effektiv, naturligt flydende kunst klippe. Metalkasse er måske Post-punk 's signalpræstation, dens Kæledyrslyde .
(Note: Metalkasse , PiL's andet album i fuld længde, blev oprindeligt udgivet i slutningen af november 1979 på tre 12 45 rpm plader pakket, smukt men ubelejligt, i en filmbeholder ; ikke længe efter blev den samme musik udgivet, langt mere bekvemt, som en dobbelt-LP kaldte Anden Udgave. For nemheds skyld vil vi i denne artikel henvise til udgivelsen med to titel ved dets fornavn, metalkasse.)
stjernetegn for den 13. juli
I tider med stor angst og usikkerhed har musik evnen til at give velkommen distraktion og endda mod. For at udføre denne funktion behøver musikken ikke nødvendigvis at være problemorienteret: Det kan bare være noget, der gør os glade for at være i live, eller afsløre det menneskelige potentiales magi. Musik kan også give en vej til en meditativ transcendens, hvor blandingen af gentagelse, nyhed, fortrolighed og ekstatisk energi skaber et enestående fokus og en universel følelse af ekspansivitet og åbenhed. [jeg]
metal boks, som fylder 37 i denne måned, er simpelthen et album, der blæser tankerne, omskriver regler, decimerer forventninger og, ja, fortæller sandheden. Det bekræfter også hele tiden min tro på kraften i musik og kreativitet, hvilket er særligt effektivt, når det er uhængt og opstemt.
I 1977 kunne Clash have sunget No Elvis, Beatles eller Rolling Stones, men i virkeligheden producerede de plader, der var fuldstændig modelleret efter fortidens trøskesvære, stjerne-riffede sucking-punching rockbands. Imidlertid, Metalkasse tager faktisk de skridt, som punkrocken kun hævdede at tage - og virkelig, intet på den har noget at gøre med Elvis, Beatles eller Rolling Stones. Albummet er soundtracket til No Future, som Sex Pistols havde lovet.
Metalkasse , for at misbruge J.B. Priestly's ord, repræsenterer en stor takket revne i glasset.
Det er modigt og nyt, men insisterer aldrig på sig selv; det er et sindssygt svært trick at lave. Faktisk Metalkasse er næsten lige så meget en afvigelse fra PiLs debut, Første udgave , som Første udgave var fra Never mind the Bollocks .
Selvom vi ikke kan overdrive vigtigheden af Første udgave (sammen med Magasin's Det virkelige liv , kan det ses som den definitive begyndelse på post-punk-bevægelsen ), Første udgave indeholdt ekkoer af fortiden; tre af dens numre (Religion, Low Life og Attack) er bare lidt knuste, spredte og flåede Sex Pistols' sange. Metalkasse laver en virkelig komplet pause, ikke kun fra Pistols, men også fra alle kendte mainstream-punk- eller post-punk-referencepunkter. [ii]
Den første tekst vi hører på Metalkasse bliver knurret/klynket i en mærkelig, lav, drømmelignende drone. De viser meget præcist den nye oplevelse, vi skal i gang med.
For at forstå, hvor vigtige disse første vokallinjer er Metalkasse er, er det nyttigt at huske, at John Lydon var en dybt intentionel tekstforfatter, som i toppen af sine vigtigste sange ofte gav bogstavelige beskrivelser af den effekt, musikken kunne have på lytteren.
Sex Pistols' første 45, Anarchy in the UK (november 1976) begynder med Lydons salve, Right! Nu! Jeg er Antikrist. Ingen dyb analyse af dette er nødvendig: Lydon annoncerer, at dette er lyden af her og nu, og han er messias for en ny, kættersk musikalsk kirke. På PiLs debut 45, Public Image (oktober 1978), gør Lydon det straks klart, at han er frustreret over begrænsningerne ved at være Johnny Rotten og punkmodens klichéer, og han erklærer nu sin uafhængighed: Hej! Du lyttede aldrig til et ord, som jeg sagde/Du så mig kun for det tøj, jeg har på.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Så det er ikke overraskende Metalkasse begynder med en lyrisk kuplet, der er lige så bevidst. Dette kommer omkring 38 sekunder ind i Albatross, den lange, hypnotiske, morfin-tempo, men alligevel autobahn-stabile sang, der åbner albummet.
Slowmotion...at slippe af med albatrossen...så frø af utilfredshed.
bridge sæson 1 cast
Med andre ord, Slow down, alle jer punk-fans, der forventer det tøffe tempo i Pistols eller de hektiske rytmer fra det første PiL-album! Bare sæt dig selv ned. Træk vejret. Træk vejret ind. Træk vejret ud. O.K.? O.K. Nu, alle dine forventninger om, hvem jeg er, og hvad jeg kunne lyde som, er ved at blive revideret, fordrejet, vendt... vi skiller os af med den klodsede forventningsfugl, og for pokker, du kan ikke lide det. [iii]
Formlen for PiLs lyd på Metalkasse er lige så ødelæggende simpelt, som det er originalt: Det mest genkendelige element er Jah Wobbles vinduesraslende, mega-enkle melodiske baslinjer, som står i stor gæld til 70'ernes dub og reggae. Men her er det atom-splittende øjeblik: I stedet for at sætte disse seismiske islag til de synkoperede, svajende 2-slag af reggae, er de indstillet til den metronomiske 4/4 af Krautrock.
gemini horoskop tegn
Dette skaber en hypnotisk squareness til alt PiL gør, og når det er parret med den enorme minimalisme af Metalkasse 's optrædener og arrangementer, har du en af de mest distinkte og rene indspilninger, der nogensinde er udgivet i poprock-æraen; det er lidt ligesom at lytte til Erik Satie udføre Chic.
Den akkordindramning Wobble gav var nødvendig, siden den Metalkasse guitarist Keith Levene har helt opgivet at bruge guitaren som et standard akkompagnement instrument (og keyboards faktor kun sparsomt og sjældent til at definere akkorder). En række sange (Bad Baby, The Suit) mangler enhver guitar, og når han spiller, lyder Levene, som om han kaster håndfulde krystalfrø på et skinnende blikgulv, med lejlighedsvise nik til Cans Michael Karoli og et eller andet mærkeligt spøgelse af Hank Marvin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
I betragtning af at vi kun er et år forbi Levenes opfindsomme, men relativt standard guitararbejde Første udgave , denne forvandling er bemærkelsesværdig; fra toppen af mit hoved kan jeg ikke komme i tanke om en anden bandguitarist, der så fuldstændig omvendte sit forhold til sit instrument mellem det ene album og det næste. [iv] Det lyder næsten som om, at Levene tålmodigt ventede på, at guitaren fortalte ham, at han skulle tilføje et klik her, en bøjet papirklip der, et harpe-lignende gys derovre. [i]
Faktisk lyder det som om alle er på Metalkasse ikke spillede eller synge en eneste tone, de ikke absolut behøvede, men alligevel fastholdt Lydon, Levene og Wobble en altoverskyggende mission om at skabe musik af samhørighed, intensitet og stor lydlig sensualitet.
Alligevel gør denne tilbageholdenhed og stramning aldrig, ikke én gang, opmærksomheden på sig selv. PiL’s brug af minimalisme i kunstrockens tjeneste virker lige så naturlig som Ramones’ brug af minimalisme i poprockens tjeneste. På samme måde anvender PiL atonalitet og improvisation som et aspekt af deres palet, men tillader aldrig disse elementer at dominere pladen. Denne blanding af hypnotisk rytme, tomhed og diskretionær dissonans er praktisk talt unik, næsten som om PiL havde studeret Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Neu! , The Third Ear Band, Gong og Can og skabte et smukt, stjernebelyst hulemaleri baseret på deres indtryk.
Dette er et album, der kommer ind i dit hjerte og dit hoved, hvilket vil sige, at det fuldt ud optager og distraherer begge dele; så meget, meget få plader har denne evne til både at forføre dig og totalt og fuldstændig rode med dit sind. Måske Metalkasse er en gal videnskabsmands hurtige skitse af Månens mørke side . Da mange af os første gang hørte metal boks, vi vaklede omkring forvirrede, men vi indså snart, at vi hørte den store takkede revne i skueglasset, og meget ligesom da vi hørte Hallogallo eller Blitzkrieg Bop eller endda Du fik mig virkelig for første gang ville intet nogensinde igen blive det samme. [vi]
[jeg] Disse tanker om musikkens fascinerende kraft er i høj grad påvirket af Dr. Jennifer Jo Brouts banebrydende arbejde med regulerende musik og musikterapi.
[ii] Priestly talte om Første Verdenskrig, en begivenhed, der dræbte næsten 20 millioner mennesker og omtegnede klodens grænser på dybtgående måder, som stadig påvirker os i dag. Dette er meget vigtigere end en plade fra et rockband, uanset hvor god den plade er, og jeg undskylder til enhver, der måtte blive fornærmet. For pokker, jeg har fornærmet mig selv.
[iii] Ligeledes, Fire lukkede vægge, det første nummer på PiLs næste studiealbum, Romantikkens blomster (1981), begynder med en lignende advarsel/tip: Allah! Allah! Doom sidder i dysterhed på sit værelse/Ødelæg den vantro. Dette beskriver præcist det klaustrofobiske, falske mellemøstlige og vestafrikanske landskab, du vil komme ind i de næste 35 minutter, og det faktum, at musikken på Romantikkens blomster bomber sin egen fortid.
På sin egen måde, Blomster er næsten lig med Metalkasse , men dets studietunge, næsten agorafobe miljø får albummet til at virke mere eksperimenterende og seriøst. Med Wobble ude af bandet er albummet stort set uden bas (trommeslager Martin Atkins' dunkende, faste og intense toms dækker den nederste ende af musikken), og guitar optræder kun på ét nummer. Både stramt og uhængslet (det er både det mærkeligste og det mest præcise tidlige PiL-album), Blomster føles mere som et ægte kunstværk og mindre som et popkunstværk.
Det var det længste uden for boksen, PiL nogensinde ville komme; efter den unapologetisk un-mainstream Blomster , indledte Lydon PiL til et til tider meget effektivt, men traditionelt struktureret alternativ rockband. Jeg må bemærke, at jeg er dybt glad for, at dette stykke tvang mig til at bruge lidt mere tid med Romantikkens blomster ; ofte overset, er det en genial og original plade og et af de 25 bedste albums i 1980'erne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
brødrene sol anmeldelse
[iv] Kun på én sang på Metalkasse , Ingen fugle, spiller Levene noget genkendeligt som en punk-type guitarstemme; men omvendt har riffet, han spiller, ikke noget tilsyneladende forhold til tonerne, Wobble spiller, og Lydon synger, og kun et meget lille forhold til sangens rytme.
[i] Lad os ikke minimere virkningen af Levenes spil på Første udgave. Det var dybt indflydelsesrigt, og grundlaget for lyden Edge brugte i U2.
[vi] Det ville være fuldstændig eftergivende, hvis jeg ikke nævnte det Metalkasse 's bizarre og ofte vidunderlige deforme tvilling, Legenden lever videre... Jah Wobble i Forræderi. Udgivet cirka et halvt år efter metal boks, Wobbles første soloalbum er en mærkelig og legende blanding af det kunstneriske og det latterlige . Bruger nogle af de samme grundlæggende spor som metal boks, det er næsten som en Dada-take på Metalkasse (forestille sig Metalkasse remixet af Viv Stanshall), og selvom det langt fra er væsentligt, er det værd at tage fat på. Også den forståelige konflikt om Wobbles brug af eksisterende PiL-numre på denne plade førte til hans afgang fra bandet.
Ligeledes, lad mig smide et meget godt ord eller to ind for Paris i foråret , det lidt perverse og vidunderlige livealbum PiL udgivet i slutningen af 1980. Præstationerne (af den allerbedste PiL-line-up-Lydon, Levene, Wobble og Atkins) er skarpe, klare og intense; perversiteten kommer i udeladelsen af noget af PiL’s mest berømte materiale, og det faktum, at publikum tydeligvis er meget utilfredse med, at de ikke ser Sex Pistols.