Newyorkere er vant til at være tæt på, presset sammen i fugtige undergrundsvogne og køer, shuffle forbi hinanden i trange barer og på smalle fortove. Den afgørende tommelfingerregel: rør aldrig. Forstyrrede byboere er notorisk uvenlige.

hvad stjernetegn er i november 11

Historiefortællingen i ’Sleep No More’ er i høj grad fysisk.Umi Akiyoshi for The McKittrick Hotel

Alligevel ved det esoteriske og fordybende show kendt som Sov ikke mere , inviteres de typisk standoffiske newyorkere til at røre, rode og lirke. Den gribende forestilling fra teaterkompagniet Punchdrunk er et psykoseksuelt bud på Shakespeares Macbeth som fortalt gennem Hitchcocks noir-linse Rebecca og udsmykket med den historiske smag fra Salem Witch Trials.

Kort sagt, Sov ikke mere byder på en dramatisk, paranoid, lummer og morderisk skildring af menneskeheden. Mens stykket og de fleste af dets karakterer faktisk er forankret i Shakespeare, har forestillingen kun lidt dialog. I stedet fortælles historien gennem skuespillernes bevægelser gennem et minutiøst detaljeret seks-etagers sæt.

SE OGSÅ: Broadways 'Grey House' raids the Grave for Horror Clichés

Lechery, sir, det provokerer og uprovokerer; det vækker lysten, men det fjerner forestillingen, siger portøren til Macduff i The Bards skotske skuespil – nogle få ord, der på en dygtig måde fanger de iboende kontraster i sensualitet. Sov ikke mere . Der er nøgenhed, men publikum engagerer sig ikke i lidenskab. Vi er maskerede voyeurer, hvis iver aldrig risikerer at tage forestillingen væk.

Måske fordi det er så altomfattende. Publikum bliver bedt om at aflevere deres ejendele, inklusive deres telefoner, og at bære spøgelsesagtige venetianske masker under hele showet. Masken er vores teatersæde , sagde Felix Barret, Punchdrunks grundlægger og kunstneriske leder, i et interview fra 2015. Det skaber et nødvendigt skel. Karaktererne plages af skam og paranoia, mens vi er skånet for det, indhyllet af masker, der gør os ansigtsløse – og ulastelige – mens et makabert plot trævler op foran os.

Iscenesættelse Sov ikke mere på flere etager på McKittrick Hotel i Chelsea, kontra i et traditionelt teater, giver publikum frihed til at engagere sig uhæmmet og skabe deres egne oplevelser. Hvert maskeret publikum strejfer rundt i det ekspansive sæt, uanset hvor de bliver flyttet til i øjeblikket. Nogle jagter skuespillere op og ned ad trapper og gennem de labyrintlignende kulisser for at følge deres historie. Andre vandrer og søger efter fortællingen i selve sættet.

Der er et team hos Punchdrunk, der udelukkende fokuserer på små detaljer - de peber sættet med påskeæg gemt bag fotografier og bøger. Produktionen er uforskammet hands-on, og publikum rifler gennem skuffer og mørke hjørner i håb om at afdække skjulte aspekter af historien - som der er mange af. Fra udsmideren ved døren, der tager imod gæster med en ildevarslende Er du klar? for Macbeth selv bidrager hver medarbejder til den totale fordybelse af dette lune, mareridtsagtige og smukke helvedeslandskab.

Showet er lige så foruroligende, som det er sexet.Umi Akiyoshi for The McKittrick Hotel

Publikum kommer ind gennem en kulsort tunnel, der fører til Manderley Bar - en reference til Hitchcock. Lyset er rødbrun og lilla; personalet er i overdådige kjoler og jakkesæt. Alt fra mad og drikkevarer til atmosfæren har finer af en sexet noir-film. Solojazzartister spiller i hele lokalet i en synkron symfoni, der sætter scenen for aftenens underholdning. Det føles som om, vi er blevet transporteret til en speakeasy fra forbudstiden, eller måske er vi blevet kastet ind i en levende film, som ingen er klædt på til.

På Sov ikke mere , forvirring er nøglen. Hele stykket opføres to gange, men alligevel er det svært at fange en sammenhængende historie. Dette er bevidst; friheden til at dykke ind og ud af karakterer og scener tillader publikum ikke søg efter et plot eller score succesen med rollebesætningens retoriske fortolkning af Shakespeare. I stedet får vi fornøjelsen af ​​at opdage den rå menneskelige historie under hver scene, detalje og berøring – så vidt vi kan.

blake livlig hudpleje

Det er bare ikke et show, man kan absorbere i sin helhed på en nat. jeg har deltaget Sov ikke mere to gange, og på trods af at jeg følte, at jeg havde liggende på jorden under min anden visning, så jeg scener, karakterer og dele af sættet, der var nye for mig. Det er nemt at fare vild – publikum opfordres næsten til det. Forestillingens seks-etagers sæt har ikke kun en balsal, et studie- og opholdsrum, men også en dansesal, en skov og et asyl. Rygtet fortæller om en syvende etage, som kun nogle få heldige, plukket fra publikum, har set. Efter mit seneste besøg kan jeg bekræfte, at rygtet er sandt.

Sov ikke mere tilbyder en cerebral og kropslig oplevelse, der kun er mulig på grund af rollebesætningens svimlende dygtighed og sårbarhed. Tidligt i showet finder jeg Lady Macbeth i hendes tegnestue. Jeg ser hende rette op på sin makeup, undersøge hendes teint og betragte sig selv højtideligt i spejlet. Fire andre maskerede publikummer stimler omkring hende i dette trange rum; Jeg føler mig malplaceret. Sikkert, dette øjeblik er for privat til at blive vidne til i så intim nærhed?

Men det mest uforglemmelige øjeblik (som jeg er heldig at være vidne til på begge mine ture til dette hjemsøgende hotel) kan kun beskrives som en psyko-gyser-lys-show-rave, der involverer seriens tre hekse.

I det, der ser ud til at være en nedlagt dansesal, guider en heks os ind i et uhyggeligt mørke. En anden af ​​de mærkelige søstre, i en rød kjole, ser ud til at tale i salmer og slår med armene, som om hun fortryllede eller lokker til en storm. Pludselig kommer en tredje heks – i denne produktion, spillet af en mand – ind med Macbeth. Deres interaktioner er ophedede, følelser fra en historie fra et andet hjørne af sættet. Så trænger lyset igennem mørket og falder ned som et lyn.

Belysning spiller en afgørende rolle i iscenesættelsen.DrielyS for The McKittrick Hotel

Det, der fulgte, var en optisk illusion, jeg endnu ikke har forstået... lyset blinkede hurtigt, og karaktererne så ud til at bevæge sig i stop-motion. Heksen i rødt var på tværs af lokalet, men da jeg blinkede næste gang, var hun centimeter fra mit ansigt og krøb sammen ved mine knæ og udsendte et stentorisk skrig, der lød som et hyl om nåde. På tværs af lokalet fødte en anden heks et blodigt foster. Da lyset derefter blinkede, holdt Macbeth barnet i sine arme. Som lysshowet skred frem, blev heksene mere og mere bare, to af dem topløse med den mandlige heks nøgen og iført et halshugget hestehoved.

Denne nedstigning til vanvid ender brat, da heksene bryder væk i separate hjørner af sættet. Jeg følger den hestehovedede heks, nu tydeligt forstyrret, ind i et brusebad, hvor han ser ud til at ville rense sig. Af terror? af skam? Han sætter sig på hug i hjørnet af det, der sikkert er en kold syndflod, og græder. Jeg og seks andre ser på, mens han falder ned i altopslugende fortvivlelse. Igen, jeg synes, vi ikke skal være her. Jeg burde ikke være her. Men lige som jeg overbeviser mig selv om, at vores tilstedeværelse er uegnet og uønsket, rækker den nøgne heks hånden ud til os – og rækker ud til maskerede fremmede i sin sårbarhed. Hans hånd hænger i luften, og til sidst giver nogen ham et håndklæde.

12 nov stjernetegn

Jeg er ikke sikker på, at det var det, han ville; hans gestus var en gåde, men alligevel virkede publikums spontane respons forventet og minutiøst koreograferet. I en anden scene fulgte jeg Lady Macbeth, ført af en sygeplejerske ind i asylet. Hun bliver henvist til badet, hvor hun stripper og bader sig. Hjemsøgt af en forbrydelse, jeg endnu ikke havde været vidne til, bliver vandet til blod. Stadig nøgen dukker hun op af vandet og rækker ud til publikum; vi dvæler alle i tøven, indtil nogen hjælper hende op af karret.

Disse scener er Punchdrunk, når det er bedst; vi er vidne til øjeblikke så utænkeligt private, at vi er tvunget til at regne med vores egen menneskelighed. Det er taktilt på en måde, som det meste teater ikke er. Barrett finder berøring afgørende for oplevelsen, det handler om menneskelig forbindelse ... som et forhold, du kun ville have med et familiemedlem eller en kæreste.

Da jeg forlod asylet, var jeg uforberedt på, hvad jeg ville støde på i den næste korridor. Forskrækket over at finde en anden rollebesætning tog jeg et skarpt skridt tilbage. Som svar låste den truende sygeplejerske øjnene med mig og strakte sin arm - tilsyneladende showets karakteristiske træk. Men jeg tog fat i hendes hånd, og hun førte mig op ad tidligere skjulte trapper, og jeg indså, at jeg blev ført til den førnævnte syvende etage.

hvilket stjernetegn er 21 september

Alene nu går vi ind i et kulsort rum, der føles ekspansivt, men jeg kan ikke se, om jeg er blevet ført ind i et skab eller en balsal. Hun skubber mig blidt ind i væggen bag os og hvisker mig i øret, jeg har drømt om vores dage på Manderly. Vil du tilbage til Manderly's dage? Forskrækket over hendes berøring og følelsen af ​​hendes ånde på mine øreflipper, var jeg usikker på, om jeg blev underkuet eller forført. Jeg vælger at spille, nikker. Hun placerede mig i en kørestol med armlæn og fortsatte med at køre mig gennem en tunnel af mørke.

Kan du huske de stjerner, vi plejede at se sammen? spurgte hun, da en dunkel konstellation dukkede op på loftet. Jeg begyndte at spekulere på: hvem er jeg i alt dette? Manderly er en reference til Manderley Mansion fra romanen fra 1938 Rebecca af Daphne DuMaurier, som Hitchcock bearbejdede til en noir-film. Er jeg Rebecca, i en Macbeth-dagdrøm blev mareridt?

Før jeg kunne beslutte mig, knækkede min kørestol tilbage, og jeg lå vandret og stirrede på flimrende lys bag løv, der bestemt var et nik til den ondartede vedbend, der siges at dække Manderley Mansion i Du Mauriers roman. Sygeplejersken sporede mine arme og nakke med sine hænder, og greb derefter mine albuer, som om hun tog min puls. Men pludselig stod min stol oprejst, og hun skyndte mig tilbage ned ad den ildevarslende korridor, mens hun fortalte mig, at vi aldrig kunne gå tilbage til Manderley igen. Næsten så snart mødet var begyndt, var det slut. Jeg blev efterladt vaklende, forvist fra Manderly.

Publikumsmedlemmer trænger til rollebesætningen i flere scener.Loren Wohl for The McKittrick Hotel

Nuværende frygt er mindre end forfærdelige forestillinger, fortæller Macbeth os i tragediens første akt. Den fiktionaliserede smerte, lidelse og rædsler Sov ikke mere er præget af vores straffende nærhed. Vores forestillinger føles bemærkelsesværdigt sandfærdige og nærværende, mens vores virkelige verden dvæler et sted tilbage i Manderley Bar.

Showet slutter i balsalen med Macbeths død, og flere publikummer møder hænder med de resterende levende karakterer, før vi, maskeraden, føres tilbage til baren. Jeg blev ledet af en karakter, jeg endnu ikke havde mødt, og da vi nåede dørene til Manderly, placerede han min ryg mod væggen og fjernede min maske. Jeg følte mig lige så bar nøgen som heksen fra bruseren, konfronteret med mit materielle jeg igen, men barbandet spillede 1930'er-stil fortolkninger af Nirvana og A-ha, og bragte os langsomt tilbage til nutiden.

Det er en nødvendig overgang. De Sov ikke mere erfaring er en, hvor reglerne for intimitet - følelsesmæssig og fysisk - er bøjet. For New Yorkere er det et ideelt pusterum fra en afbrudt hverdagsvirkelighed parret med chancen for at opleve et kunstfærdigt portræt af menneskeheden i dens mest rå, elementære form. Publikumsmedlemmer finder en menneskelig forbindelse ved at afbryde forbindelsen fra selvet.

Billetter til Sov ikke mere er i øjeblikket tilgængelige til og med den 3. december.