To stiliserede kvindefigurer med ur i hånden af ​​Jan Toorop.Foto af: Sepia Times/Universal Images Group via Getty Images

Nutidige udviklinger i æstetiske idealer kombineret med en stigende interesse for at flytte kunst ud af indelukkede gallerier og ind i offentlige områder fascinerede wiener-løsriverne. En gruppe østrigske kunstnere fra slutningen af ​​det nittende århundrede ledet af Gustav Klimt, løsrivningsdeltagerne var progressive med en visionær i førersædet. De var flyttet væk fra sammenslutningen af ​​østrigske kunstnere i 1897, frustrerede over deres manglende udsyn. Nu ville Klimt og Secessionisterne have deres kunst til at indvarsle det kommende nye århundrede.

Klimt blev styrket af Gesamtkunstwerk, den tyske forfatter K. F. E. Trahndorffs portmanteau opfundet for at beskrive kunstværker, der var summen af ​​forskellige kreative bestanddele, uanset om de er en blanding af medier (oliemaling, pasteller, blæk) eller formater (tryk, tegninger, collage). Gesamtkunstwerk, der kan oversættes som 'total kunst', havde først optrådt i Trahndorffs essay fra 1827, Æstetik eller studie af verdensbillede og kunst og i midten af ​​1800-tallet dominerede konceptet den vesteuropæiske kunstverden. For Klimt og hans løsrivelseskolleger legemliggjorde Gesamtkunstwerk alt, hvad de ønskede, at deres kunst skulle blive - en destillation af dekorative kunstformer, der fungerede på levende og spændende måder.

25 nov stjernetegn kompatibilitet

Jan Toorops Het Hoogeland Beekbergen, 1896.Heritage Images/Getty Images

Gesamtkunstwerks samling af former og formater fungerede allerede godt for Jan Toorop, en af ​​de vigtigste nye æstetiske idealister, der bereder jorden for Wiens slutningen af ​​århundredet ny bølge. Klimt var åben om sine påvirkninger og citerede folk som Hans Makart, Henri Matisse og hans egen far (en guldgraver) som hjørnestenene i hans kunstneriske uddannelse, men det var Jan Toorop, der – frem for alt – ville give ham det sidste brændstof, der var nødvendigt for hans kommende gyldne ild.

SE OGSÅ: At se Thomas Hart Bentons Panorama of American Life fra en anden vinkel

Født i 1858 på øen Java i Hollandsk Ostindien (det nuværende Indonesien) af kinesisk-javanesiske og hollandske forældre, Johannes Toorop blev sendt væk for at bo hos slægtninge i Amsterdam i en alder af tolv. Efter at have forladt Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam i 1882, slog Toorop til på egen hånd - en maler på jagt efter en stil. Efter at have dyppet tæerne i pointillisme, impressionisme (både neo- og post-) og realisme, sluttede Toorop sig til symbolismen. Med sine rødder i de samme poetiske overjordiske riger, som William Blake, Baudelaire og andre havde fremtryllet siden århundredeskiftet, undgik symbolismen realismens jordiske begrænsninger og valgte i stedet at bruge metaforer og allegorier til at fremkalde følelser.

Portræt af Jan Toorop.Foto af Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Indtaget af den symbolistiske bevægelses position i krydsfeltet mellem mystik, filosofi og religion, blev Toorop i 1883 inviteret til at slutte sig til den elite Bruxelles-baserede avantgarde-kunstnergruppe Les XX. Anført af den belgiske maler James Ensor betød gruppens hensigt om at skubbe symbolismen foran, at Toorop blomstrede i deres selskab. Han følte sig hjemme og efterlod nutidige scener og emner til steder og figurer, der svævede et sted mellem Bethlehem fra fødselstiden og Arthurs Storbritannien.

I mellemtiden havde Klimt etableret sig som et enestående talent. I 1888 - i en alder af 26 - blev han tildelt Den Gyldne Fortjenstorden for de vægmalerier, han skabte sammen med sin kunstnerbror, Ernst. Malet i olie direkte på teatrets marmorflader, hvor smukke de end er, er Klimts malerier næsten uigenkendelige i sammenligning med hans senere arbejde. I 1892 døde Klimts far og bror. Begge havde været formgivende i Klimts traditionalistiske kunstneriske udvikling, og nu de var væk, sprang hans praksis frem. Han eksperimenterede. Han begyndte at blande mytologi med æterisk, idet han tog dristigere signaler fra Toorop og symbolisterne. Hans nye stil var ved at tage form. Så så han Toorops Daggry . Gengivet i sort kridt og pastel, Daggry (Toorops 1892-udgave af den græske myte om Aurora og Tithonus) genlyder den ynde og mystik, der ville blive et afgørende element i Klimts fremtidige produktion. Da Kunstmuseum Den Haag iscenesatte Toorop i Wien: Inspiring Klimt, udstillingen fra 2006, der undersøgte Toorops hold over Klimt, Toorops Daggry var dens hovedudstilling.

Plakat for Delft Salat Oil af Jan Toorop, 1894.Sepia Times/Universal Images Gro

Der var mere i vente. I 1894 bestilte The Dutch Oil Company Toorop til at designe en plakat for at reklamere for deres salatoliemærke. Kunstværket, som Toorop leverede, var så bemærkelsesværdigt, at den spirende hollandske Nieuwe Kunst (Ny kunst, art nouveau-stilens tilblivelse) blev kendt uformelt som Slaolie eller salat-olie-stil. Klimt så på med beundring, imponeret over Toorops brug af tykke, grafiske konturer og overdådige bølger i salatbladene og forsøgspersonernes krøllede hår og kjoler. Andre steder blev Toorops illustrationer nu brugt i tysk kunst og illustration, det tyske magasin udgivet af forfatter og redaktør Alexander Koch. Koch blev inspireret af den wienske løsrivelses interesse i at udviske grænserne mellem kunst og dekoration, og magasinet blev bredt distribueret blandt Klimt og hans løsrivelseskolleger.

Jan Toorops 'Aurore', 1892.Offentligt domæne

Fire år senere, med Toorop solidt indlejret i Klimts tankegang, leverede Toorop Fra Sphinx . Selv et overfladisk blik på Klimts Beethoven frise (færdiggjort i 1902) afslører en gæld til Toorops mystiske stykke, fra Klimts nyligt begejstrede, langlemmede kroppe til inklusion af mytologiske bæster – i dette tilfælde den serpentine græske dæmon, Typhoeus. Desuden Klimts maleri fra 1898, Pallas Athene , illustrerer den rute, han nu tog som kunstner; et kolossalt skridt videre fra de teatervægmalerier, han malede et årti tidligere. Igen svæver Toorops tilstedeværelse over kunstværket, hans fingeraftryk kan ses i den hjelmbeklædte gudinde og de todimensionelle baggrundsfigurer.

Gustav Klimts Beethoven-frise, 1902.Offentligt domæne

november sjette stjernetegn

Sfinxen, Jan Toorop, 1898.Offentligt domæne

I 1903 var Klimts tid med at studere Toorop forbi. Han var nu i sin gyldne fase, en æra indbegrebet af hans maleri Kysset , afsluttet i 1908. Klimt døde ti år senere, 55 år gammel. Da den hollandske kunstkritiker Aegidius Timmerman nævnte Jan Toorop i sin erindringer fra 1938, Tims erindringer , beskrev han kunstnerens kanon som at besidde et strejf af Koranen, et gran af Veda, lidt af Bibelen, en lille smule af Thomas à Kempis. Hans fantasi lænede sig op af Carloz Schwabe og Rosetti, på Poe og Ruskin, på Monticelli og Rijsselberghe. Og Klimt høstede helt sikkert frugterne af Toorops nysgerrige rastløshed. Efter at Toorop havde arbejdet, blev Klimt mercurial - en tilfældig lærling hos en mester, han aldrig mødte. Jan Toorop døde i Haag i 1928.