En stamme kaldet Quest.
Senioråret på gymnasiet er kun så mindeværdigt som dets soundtrack.
For klassen i 1992 regnede det med mesterværker vores sidste år: Nevermind, Use Your Illusion I & II , Achtung Baby, We Can't Be Stopped, Apocalypse 91: The Enemy Strikes Black, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Laughing Stock, Metallica, Blood Sugar Sex Magick , Angel Dust, Check Your Head, Wish, listen bliver ved og ved og ved.
Men måske ingen anden plade det år havde mere indflydelse på det musikalske klima end A Tribe Called Quests legendariske anden LP, The Low End Theory .
Især for netop denne senior, som kørte i skole for første gang. Hvis du hang ud på parkeringspladsen før hjemmeværelset eller efter afskedigelse i 1991, The Low End Theory en umiskendelig hæfte, du hørte alle støde ud af deres biler, især hvis de havde en fin kickerbox i bagagerummet.
Hvad var det, der fik denne vigtigste Tribe LP til at lyde så flot i et boomende system? Nå, de beats, selvfølgelig. De perfekte, sjælfulde grooves lavet af Ali Shaheed Muhammad til MC's Q-Tip, Phife Dawg og Jarobi White til at droppe videnskaben over og etablere rytmer, der er så indbegrebet afstemt med hver af deres meget karakteristiske flows.
Næsten ingen af os, der rullede rundt i efteråret 1991, lyttede til meget jazz, i hvert fald i min nærmeste omgangskreds. Men det sjove er, at mens vi alle var vilde ud til sådanne favoritter som Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair og utvivlsomt det episke, episke posse cut Scenario, der lukker albummet ud, så var alle, der brugte en betydelig mængde af tid med The Low End Theory modtog en seriøs uddannelse i jazzpåskønnelse, uanset om de vidste det eller ej.
Tribe påvirkede en generation af unge mennesker, som aldrig rigtig havde været udsat for jazz. De var banebrydende for en moderne hiphopgeneration, der ikke var besat af vold.— Jameio Brown
For de lægfolk, der rockede denne plade tilbage i dag, var chancerne for, at hver eneste af disse sange indeholder mindst én jazz-sample, af minimal bekymring. Dog for enhver, der er opvokset på L.E.T., det være sig første-, anden- eller tredjehånds, det var det essentielle gateway-lægemiddel til kunstformen og dens uendelige univers af klassiske optagelser, der omfatter dens genetiske sammensætning.
Tribe var ikke den første hiphop-akt, der prøvede en jazzplade. Men de var helt sikkert de første til at vise en bonafide gigant af håndværket, såsom kontrabaslegenden Ron Carter på en sang som Verses From The Abstract. Carter vender endda tilbage i forudindspillet form på Skypager, som løfter fra Eric Dolphys 17 West med manden på bas.
Et kvart århundrede senere , The Low End Theroy er lige så allestedsnærværende for sproget i moderne jazz som En slags blå og En Kærlighed Supreme, dens sømløse fusion af beats og bop giver kimen til fremtidige storheder som Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus, Kamasi, Kendrick og D’Angelo for yderligere at udviske grænsen mellem jazz og hiphop på en endnu mere organisk måde end i begyndelsen af 90'erne. I 2016 er genrerne knyttet ud over point of no return.
Til fejring af dets sølvjubilæum talte Startracker med adskillige moderne figurer på jazzscenen, plus et eksklusivt citat fra Carter om hans erfaringsoptagelse med Tribe, om virkningen The Low End Theory har haft på denne mest karakteristiske amerikanske musik, da håndværket nyder en af sine mest innovative og udforskende perioder siden disco/new wave-æraen.
Q-Tip havde ringet til mig og sagt, jeg prøver at lave en plade, og jeg er fan af Charlie Mingus og tænkte på, om du kunne optage med os. Jeg vidste ikke, hvem de var, så jeg sagde til ham: Lad mig vende tilbage til dig. Og jeg ringede til mine sønner, som var til hiphop, og spurgte dem, hvem denne person Q-Tip er, og hvad ved du om dette band A Tribe Called Quest?
De fortalte mig, at de var en af de mere musikalske grupper på det tidspunkt og virkede som om, de var mere interesserede i at lave musik i stedet for blot at bruge beats og samples. Så jeg vendte tilbage til ham og sagde, OK, mine sønner fortalte mig, at det er en god ting for mig at gøre, og jeg stoler på deres dømmekraft. Men jeg har nogle forbehold her. Hvis I begynder at bande og tale, som alle andre gør på disse plader, trækker jeg stikket ud og går hjem, for det er ikke mit synspunkt. Jeg kan ikke lide de tekster, jeg hader den slags ord, og jeg synes, de er nedværdigende. Så hvis det var det, du fik mig til, er jeg der ikke.
Han var straks sådan, nej, nej, nej, vi er OK, vi er OK!
Jeg kom til studiet til tiden, gik til kontrolrummet, tilsluttede mig direkte til deres board, tog tre optagelser og gik hjem. Jeg var ked af at se dem bryde op, men det er det, succes gør. Men de var virkelig gode fyre, og de ville alle gerne spille klaver og lære om akkorder. På det tidspunkt virkede de som de eneste, der forstod forholdet mellem rytmen og beatet.
Og i øvrigt er jeg stadig tilgængelig for alle, der vil lave noget musik. De bliver ved med at sample mine baslinjer, men jeg er stadig tilgængelig for nogle live-optagelser med hiphop-acts. Så hvis der er nogle af de bedste hunde/store fisk, der gerne vil have en gammel mand, der spiller en antik, så bed dem om at ringe til mig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe var min indgang til hip-hop. Bogstaveligt talt kom jeg ind i rapmusik på grund af A Tribe Called Quest. Det sjove er, at det var jazzforbindelsen, for det første, jeg hørte, da jeg tænkte: Vent, hvad er det! var den joint, de lavede med Freddie Hubbards Suite Sioux off Rødt ler… Jazz (vi har)!
Da jeg var fra Houston, Texas, lyttede jeg til The Low End Theory da den udkom, da jeg gik i folkeskolen, så jeg vidste ikke, hvad fanden de talte om [griner]. De var fra Queens, mens jeg var i Geto Boys-landet. Så for mig handlede det om beats, og hvornår jeg hørte Low End teori og Jazz (We've Got), det blæste mig bare væk. Det var virkelig spændende for mig.
Det fede ved The Low End Theory er, at det hele starter med Q-Tip og hans sind, og hans påskønnelse af, i øjeblikket, hvad der kan betragtes som abstrakt og en abstrakt måde at tænke på. Q-Tip har altid været tiltrukket af visse elementer, som han kunne høre den nye doping-ting indeni. Selvom du måske ikke hører det hele på overfladen, har Tip en evne til ikke kun at høre det, men også drage hen imod det.
Det er ingen overraskelse, at ægteskab mellem J Dilla og Q-Tip skete. Det er bare ikke noget chok, mand. Men det hele startede med Tips påskønnelse af den slags sind og den type tænkning.
Og derfor synes jeg musikken – især på Low End Theory - har en musikalitet i sig, hvor en instrumentalist, hvad enten det er klassisk eller jazz eller rock eller R&B eller gospel, kan du gå til dit instrument og samle op og spille disse sange, fordi de er skåret op på en måde, som en egentlig hornspiller eller bassist kan spille med. Sange som Check The Rhime og Jazz (We've Got) har en bestemt velkendt måde om dem, hvor du kan spille det, og alle vil genkende det. Albummet hæmmer virkelig den følelse af naturligt spil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
En stamme kaldet Quest's The Low End Theory var et af de mest indflydelsesrige albums i mit liv. Jeg var ikke kun påvirket af musikken, men af den kultur, de repræsenterede. Som afroamerikaner forstærkede de ideen om, at det at være cool var at være tilbagelænet og intelligent, hvilket var en kontrast til grupper som N.W.A. dengang. De havde mod til at fremme det at være individ.
Tribe påvirkede en generation af unge mennesker, som aldrig rigtig havde været udsat for jazz. De var banebrydende for en moderne hiphopgeneration, der ikke var besat af vold. Sonisk fusionerede de 60'erne og 70'erne med hiphop-trommer. Selvom min far var jazzbassist, følte jeg mig ikke forbundet med den akustiske bas, før jeg hørte dem bruge den.
Musikalsk og kulturelt viste de os fællesnævnerne. Jeg ved ikke, om jeg ville have forfulgt en karriere som jazzmusiker, hvis det ikke var for det, de introducerede. Sampling har spillet en stor rolle i den musik, som jeg har brændt for at skabe på grund af Tribe. Der er visse følelser og lyde, som kun kan opnås ved sampling, og det ser jeg som en kunst. På mange niveauer ser jeg ikke hiphop og jazz som forskellige musikstile og The Low End Theory viser hvorfor.
Jazz har et problem med at finde en måde at passe komfortabelt ind i nutidig kultur på en måde, der har mening og ikke er anakronistisk. De Low End teori er et godt eksempel på et band, der bruger elementer af jazz på en måde, der føltes spændende og betydningsfuld.
Det lød også bare helt vildt og brugte måneder i min Walkman, da jeg var 15. Det er fortsat en vigtig indflydelse for mig ved at hjælpe mig med at huske det uendelige potentiale i jazzens råmaterialer til at flytte folks sind, sjæle og især deres fødder.
En stamme kaldet Quest.
Mens jeg tænker Low End teori var en plade, der skilte sig ud i sin tid, forbinder jeg ikke nødvendigvis dens glans med at have en direkte eller endda indirekte indflydelse på jazzen, da den udkom. Men når man ser på hvad nogle jazzkunstnere gør med deres musik nu , dvs. Glasper og andre, kan man argumentere for, at der er visse elementer indeholdt i deres musik, der stammer fra de ting, som A Tribe Called Quest inkorporerede i deres numre.
McCraven kan klare det
Hip-hop har en lang historie med at trække fra jazz fra starten, men jazz har ikke altid været så accepterende for hiphop. Purister sætter ofte spørgsmålstegn ved hiphops musikalske integritet. Low End teori var et stort skridt i retning af at bringe respekt og interesse fra jazzmiljøet. Nu er mange spillere i min generation vokset op med at lytte til denne klassiske plade, og den, såvel som hiphop generelt, har formet den måde, vi hører musik på, nærmer os groove, lyd og komposition.
Brugen af Ron Carter på bas såvel som den tunge sampling af jazz-storheder, herunder Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets og flere, åbnede virkelig hiphop som en genre med ægte musikalsk integritet og værdi for nogle er det hårdere kritikere. Et cosign fra en legende som Ron Carter bærer vægt i en genre, hvor purister ofte ser ned på folk, der krydser over. Dette gjaldt især i 90'erne, hvor disse typer cross-overs var mere radikale. For yngre musikere, der spillede jazz, men var hjemme og lyttede til hiphop, åbnede denne plade mulighederne for at forfølge nye lyde og samarbejder.
Low End teori var et af de allerførste kassettebånd, jeg nogensinde har købt. At køre på linjen som spiller og hiphop-hoved var ikke altid let. Jeg skulle hele tiden forsøge at bevise, at hiphop var umagen værd musikalsk. Low End teori var en plade, jeg altid kunne vende tilbage til, når jeg henvendte mig til elitære om hiphop som genre, og pegede på det samplede materiale, dets musikalitet og dybden af det rytmiske og lyriske indhold. Low End teori havde bestemt en dyb indvirkning på mig som kunstner som min introduktion til hiphop og opmuntring til, at jeg kunne følge de lyde, jeg gerne vil.
The Low End Theory fungerer som en bro mellem jazz- og hiphopverdenen på en helt unik måde. Brugen af den opretstående bas, de samples, der blev brugt, og den overordnede lyd af mixet, relaterer denne plade til jazzmusikere, som ingen anden hiphop-plade har.
Jeg husker personligt, at jeg indså, at en af hovedeksemplerne for Smør var Weather Report's Young and Fine, som vises på deres udgivelse fra 1978 Mr. Borte . Jeg føler, at Tribe gik meget langt for at forholde sig til instrumentalister på måder, som andre hiphop-grupper ikke var optaget af. Jeg troede, det var sigende for dem at have Mr. Ron Carter med på pladens anden sang.
Desværre er vigtigheden af den opretstående bas overset i live jazzoptræden og på jazzindspilninger, men med Bob Power på miksebrættet fremhævede Tribe den lyd og præsenterede den for et yngre publikum på en måde, der var velsmagende og virkelig groovy.
Desuden er der mindst tre eller fire numre, der kun er bas, trommer og vokal, som fungerer som en slags jazztrio. Dette var en af de første hiphop-plader, jeg blev introduceret til, og det tog mig år at indse, hvor unik og banebrydende den er!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
For at hjælpe med at sætte tingene i perspektiv, Low End teori og jeg er omtrent på samme alder. Det betyder, at mit syn på pladen altid har været fra dens fremtid, når jeg ser tilbage, og i en alder af 15 var det min indgang til hiphop.
Der var noget ved det, der gav genlyd hos mig ud over den musik, jeg havde studeret og lyttet til på det tidspunkt, og som fangede mit øre med dens eksempler på min fars favoritter som Weather Report, Cannonball Adderley og Funkadelic. Det fik den musik til at virke som noget, jeg havde opdaget på egen hånd, og opmuntrede mig til at dykke dybere ned i jazzens verden og alt, hvad det indebærer.
Som Q-Tip siger i 'Udflugter:
Du kunne finde det abstrakte ved at lytte til hip-hop/ Mine pops plejede at sige, det mindede ham om bebop/ Jeg sagde, godt far ved du ikke, at tingene går i cykler/ Den måde, hvorpå Bobby Brown bare er forstærket ligesom Michael.
Musik bevæger sig i cyklusser. Jazz er på vej tilbage til mainstream igen og igen, jeg kan se det i den seneste musik af Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat og endda David Bowie.
The Low End Theory og Tribe samplede jazz på en så unik måde, at det gjorde det muligt for deres stemmer at solo ubesværet over nummeret, ligesom Dizzy eller Coltrane ville. Den plade trodsede grænser og skabte et rum, hvor musikken kunne eksistere bare for sig selv. Det krævede noget velkendt for ungdommen (hip-hop) og gjorde det tilgængeligt for den forrige generation ved at hylde alle de store kunstnere, der kom før dem, og skubbede generationerne efter dem til at udforske, hvad det vil sige at lave musik. På den måde fortsætter det med at fodre fremtidige musikere og opmuntre dem til at skabe ved at bygge på traditioner fra fortiden.
Erik Slick, Dr. Hund
Jeg husker første høring The Low End Theory i 2007. Min bedste ven Dominic vendte mig mod det. Vi gik på jazzskole sammen, men jeg droppede hurtigt ud. Jeg syntes, det hele bare var så firkantet. Dom holdt ud og endte med at spille på utallige sessioner med Dice Raw, Peedi Crakk og medlemmer af Roots Crew. Han var forfærdet over, at jeg aldrig havde hørt Tribe, så vi kørte rundt og lyttede til det hele Low End teori.
Jeg kan huske, at jeg tænkte, at albummet på en eller anden måde samtidig var futuristisk og grelt. Jeg var også skuffet over mig selv, at jeg aldrig havde prøvet det før.
I løbet af de næste par år ville jeg tage til Silk City Diner i Philly hver mandag aften til en live jazz/hip-hop impro-aften. Jeg er ret sikker på, at Philadelphia-eksperimentet startede der. Endnu en jazz/hip-hop-bro! Questlove, Anthony Tidd, Spanky og mange MC'er og andre koryfæer ville komme igennem og ødelægge stedet.
Jeg kan huske, at jeg sad og følte mig så inspireret til at prøve noget andet. Det var en jazzskoleuddannelse, som jeg ikke skulle betale undervisning for. Det er svært at tænke på, at sådanne sessioner skal ske uden den fremadrettede indflydelse fra Low End teori , og jeg er utrolig taknemmelig for det.
En stamme kaldet Quest.
Shabaka Hutchings, Shabaka og forfædrene
Et af de bemærkelsesværdige aspekter ved dette album er åbningssætningen fra Q-Tip - Du kunne finde abstraktet, lytte til hip-hop/ mine pops plejede at sige, at det mindede ham om bebop/ Jeg sagde godt far ved du ikke det tingene går i cykler.
Dette er en kunstner, der åbenlyst positionerer sin musik og sin generations musik inden for en slægt, der stammer fra jazz, men alligevel manifesteret gennem en musikform, der forkæmper et meget andet sæt af æstetiske værdier.
Dette citat fik mig i en ung alder til at tænke over, hvordan et givent samfunds musikalske sensibiliteter kan repræsenteres i forskellige former/genrer på tværs af generationslinjer. Det fik mig også til at overveje, hvilken rolle kunstneren selv spiller i at indramme den måde, hans musik opfattes på (i modsætning til akademikere og historikere). Dette har bestemt påvirket mit ønske om at tage tøjlerne i at italesætte de historiske kræfter, som udgør den musik, jeg laver.
Low End teori er et moderne mesterværk. De nøje udvalgte samples, ofte fra banebrydende jazzplader lavet årtier tidligere, giver et varmt og organisk sonisk fundament for Tribes mesterlige rim.
3. nov stjernetegn
Dette album var bestemt et afgørende øjeblik i mit liv. Jeg kan huske, at jeg lyttede til den i min onkels bil og vidste med det samme, at jeg ville forfølge musik. Denne plade bragte ikke kun min generation til at elske hiphop, men uddannede også til en vis grad min generation i jazzmusik. Baslinjerne samplet på dette album var geniale, og leveringen fra Phife og Q-tip mindede om en hornspillers frasering over en blues.
I gymnasiet ville mine venner og jeg prøve at arrangere jazzstandarder med ideer inspireret af The Low End Theory . Det var år efter, at denne plade blev udgivet, og den summede stadig i mit netværk af venner. The Low End Theory 's farver og lag var forud for sin tid. Efter min mening var det en total game changer.
Matt Moran, Slavisk sjælefest
Da jeg var studerende på Berklee College of Music, læste jeg, at en hiphopgruppe ved navn A Tribe Called Quest havde udgivet en jazz-præget plade, og jeg gik ud og købte den næsten med det samme (på kassette). Jeg lyttede til den omkring tre gange i træk, og prøvede at finde ud af, hvad der foregik.
For mig, dybt i et besat og stadig umodent forhold til jazz, var albummet lidt af en åbenbaring: mens det samplede en masse jazzplader – og sikke en spænding at høre et råb til Ron Carter i populærkulturen! det føltes slet ikke som jazz for mig, faktisk føltes det som det modsatte. Det startede med en MC, der sagde, at hip-hop i dag var sin tids be-bop, men jeg hørte det ikke, og det var et skud henover stævnen.
Det var min første viscerale bevidsthed om, at det, jeg elskede ved jazz, ikke var, hvad det meste af Amerika hørte i jazz; for mig var den digitale looping af nogle få toner eller takter det modsatte af jazz, og den ekspressionistiske ånd hos disse instrumentalister var blevet hårdt begrænset. Det var en lektion i orkestrering: De anvendte instrumenter, og hvordan de lød, var vigtigere for lytterne, end hvad der rent faktisk blev spillet.
I årenes løb lyttede jeg til albummet af og til, og efterhånden fik jeg en forståelse for albummets kulturelle betydning og det kunstneriske mål at skabe en ny afroamerikansk musik, der viste respekt for jazzen. Jeg kom til at elske, at der blev lavet en moderne dansemusik, der brugte jazzens orkestrering, da disse lyde i stigende grad blev sat til side i populærkulturen.
Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg og Ali Shaheed Muhammad fra A Tribe Called Quest optræder i Austin, Texas, på SXSW.
Da jeg voksede op i Los Angeles, havde jeg en plade/bånd/radioafspiller. Det meste af det, jeg lyttede til, var jazz-LP'er, som min nabo gav mig, og hip-hop fra en 24-timers AM-station kaldet KDAY. Når du er 13, kategoriserer du ikke nødvendigvis musik - du lytter til alt med åbne ører. Jeg bevægede mig mellem John Coltrane, Charles Mingus og Miles Davis og Tribe Called Quest, De La Soul og Busta Rhymes. Det føltes sømløst - allerede dengang følte jeg, at der var en forbindelse mellem disse to kunstarter.
Jeg kan se tilbage nu og se, at der faktisk har været en lang historie mellem jazz og hiphop. Jeg vil påstå, at hip-hop er jazz i den større sammenhæng, eller i det mindste en del af kontinuummet af improviseret musik. Tribe var den første gruppe, jeg opdagede ved at bruge jazzmestre som Ron Carter i deres indspilninger. Siden da har der været så mange flere eksempler på denne forbindelse, og ikke overraskende har disse kunstnere/albums tendens til at være min favorit.
Nogle få samarbejder, der kommer til at tænke på, inkluderer Mos Def, der arbejder med Robert Glasper, Q-Tip, der arbejder med Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg, der arbejder med Terrace Martin og Kendrick Lamar, der arbejder med Kamasi Washington og Thundercat.
Takket være Terrace Martin kom jeg faktisk til at turnere med Snoop Dogg kort. Følelsen, jeg kom væk med fra den oplevelse, er, at al musik er indbyrdes forbundet og på højeste niveau fri for genre. Det er, hvad jeg føler, jeg har lært fra grupper som Tribe Called Quest - at ægte kreativitet er åben for alle input.