Det er rimeligt at sige, at White Cube er landet i New York med et sprøjt. Det London-baserede mega-galleri kan prale af lokationer i Paris, Hong Kong, West Palm Beach og Seoul, og det åbnede sine døre her i sidste måned med en gruppeudstilling af travle kunstnere, som New York Times ringede en magtdemonstration.

White Cube's Sukanya Rajaratnam.Foto af Weston Wells / høflighed White Cube

3 november

I de seneste to uger har galleriet annonceret, at de nu repræsenterer Richard Hunt og Lynne Drexler-arkivet. Startracker fangede for nylig Sukanya Rajaratnam, der sluttede sig til White Cube-teamet i New York som global direktør for strategiske markedsinitiativer, for at høre om, hvad disse tiltag betyder for galleriet og kunstmarkedet som helhed.

Vi tænker ofte på gallerier som omhandler prangende, kommende kunstnere, men disse nye tilføjelser til White Cube-listen signalerer også et stærkt marked for ældre værker. Generelt set, hvilken slags samler går efter den slags arbejde, der allerede er i kunsthistoriske lærebøger?

Det plejede at være sådan, at kunst passede sammen med aldersdemografien, men jeg oplever, at stadig yngre samlere ser på ældre kunst som noget, der er blevet testet af tiden og har en plads i kunsthistorien. Disse samlere har en tendens til at være betænksomme over, hvad de erhverver sig, og hvordan objektet taler til deres overbevisninger, dets værdi på længere sigt og levedygtighed, snarere end blot som et dekorativt stykke i deres hjem.

Richard Hunt har altid været godt støttet af institutioner, med et soloshow på MoMA i 1971, da han kun var 35. Har hans marked også altid været stærkt?

Ikke alene havde Richard sin første udstilling på MoMA i 1971 i en alder af 35, men museet fik en betydelig skulptur, Arachne (1956 ) , da han kun var 21. I løbet af sin levetid har han haft over 150 soloudstillinger, og hans arbejde er velrepræsenteret i de permanente samlinger på flere store museer landet over. Og alligevel er hans marked underudviklet, og hans gallerirepræsentation har været sparsom. Jeg har sagt, at Richard er en kæmpe, der gemmer sig i det fri, fordi hans arbejde fortjener at blive fejret i selskab med hans jævnaldrende David Smith og hans forgængere, Alberto Giacometti og Julio González, som begge var tidlige påvirkninger. Dette er desværre endnu et tilfælde af systemiske fordomme i kunstverdenen, som nu bliver rettet.

Hvad kan du fortælle os om hans første show med galleriet, der åbner i New York i foråret 2024?

Showet vil tage udgangspunkt i MoMA-showet i 1971, men vil være centreret omkring Heltens hoved (1956), som ikke var med på den udstilling. Dette er stykket, der galvaniserer alt, i hvert fald fra mit perspektiv, fordi det er en hyldest til Emmett Till. Richard var nitten, da han deltog i Tills åbne begravelse i Chicago, og man kan kun forestille sig, hvad dette gjorde ved en ung sort mands psyke. Selvom formen er semi-kubistisk, kan man se et indskrænket øje og et oppustet ansigt, og det handler tydeligvis om det øjebliks rædsel. Det smukke ved Richards værk er, at det hænger sømløst ind i historien om det tyvende århundredes skulptur, men bærer en fortælling om smerte, både personlig og kollektiv, og det samtidige ønske om frihed. Års pilgrimsfærd (1999), værket, vi præsenterer på Art Basel Miami Beach, er formelt set en tegning i rummet, men det er en abstraheret andelsplov, som refererer til hans families oprindelse som bomuldsplukkere i det landlige Georgia og til deres migration nordpå.

Lynne Drexler beskrives ofte som overset, men det samme kan siges om mange kvindelige abstrakte ekspressionister. Hvorfor tror du, det har været tilfældet?

Det er endnu et eksempel på den skævhed, der har præget kunstverdenen i lang tid. De fleste kvinder blev henvist til rollen som kæreste eller kone. Se på Lee Krasner - en fantastisk maler, der forblev i Jackson Pollocks skygge længe efter hans død, og hvis marked først for nylig er trådt ind i flere millioners rige. Hendes auktionsrekord er under 12 millioner dollars - en brøkdel af, hvad hendes mandlige samtidige ville sælge for. Lynne Drexler har en lignende historie, selvom hendes auktionspriser nu langt har oversteget hendes mands, John Hultbergs. Hun mødte og giftede sig med ham i 1961, året for hendes første soloshow i New York, og blev derefter henvist til rollen som hans kone, mens han drak og filanderede. Hun sagde berømt, jeg er en tjenestepige for et geni. Det undrer mig, at hun fortsatte med at lave de voldsomt smukke malerier, hun lavede.

Hvilke perioder af hendes arbejde er de mest eftertragtede?

Det er et marked, der er mindre end to år gammelt, og indtil videre har folk tiltrukket sig hendes udbryderarbejde fra 1959-62. Dette er ikke usædvanligt, og vi har set dette med Joan Mitchell, hvis datoer falder sammen med Lynnes, og hvis senere værker først nu har indhentet værdien af ​​det tidligere værk. I den sidste runde af New York-auktioner, en Solsikke maleri fra 1990-91 solgt for M, mens et tidligt maleri fra 1959 solgte for M. I Lynnes tilfælde er der fire årtiers materiale at kontekstualisere i udstillinger, og hver periode er genial.

Er galleriets bevægelser lydhøre over for et usikkert kunstmarked? Ønsker folk afprøvet og sandt materiale i denne økonomi?

Galleriet har eksisteret i tredive år og har overvundet mange økonomiske cyklusser. Det er tro mod Jay Joplings vision, som altid har handlet om kunstnerne. Det er vigtigt at opretholde denne integritet. Pengene følger altid med.

2. juli astrologiske tegn

Du kom til White Cube fra Mnuchin, som er kendt for sine dynamiske shows af folk som Frank Stella og Sam Gilliam. Hvad kan et galleri gøre for at holde vintagekunstværket frisk?

Kuration er afgørende, især når det kommer til vintageværker. Alt fra valget af genstande til afstanden mellem dem, og den dialog, de skaber mellem hinanden, er vigtig for den måde, et værk opfattes på. David Hammons fortalte mig engang, at en installation skulle føles som et digt – længden af ​​linjen, placeringen af ​​tegnsætningen, rytmen i læsningen – alt sammen bidrager til, hvordan det lander.