Emma Stone som Mia og Ryan Gosling som Sebastian i La La Land .Summit Underholdning

Smash throwback film musical La La Land blev for nylig nomineret til 14 Oscars, inklusive bedste film (det er i øjeblikket favoritten), hvilket hermed cementerer sin status som en moderne Hollywood-klassiker.

Det er en bedrift, som ud over instruktøren Damien Chazelle og stjernerne Ryan Gosling og Emma Stone kan tilskrives koreografen Mandy Moore, dansearkitekten bag dens talrige mindeværdige musicalnumre.

hvad er stjernetegnet for den 27. august

For Moore, der gik viralt efter dette års Golden Globe Awards efter nogle forvekslede hende med popsangerinde og skuespillerinde Mandy Moore , La La Land er toppen af ​​hendes lange og allerede berømte karriere, som omfatter en række højprofilerede koreografi-kreditter lige fra flere sæsoner med Så du tror, ​​du kan danse og American Idol til tidligere Oscar-favorit Silver Linings Playbook .

Efter den rungende kritiske og kassesucces af La La Land , vi fangede den indfødte St. Louis for nylig for at diskutere, hvordan hun fik sin pause i branchen, hemmelighederne bag hendes proces, og hvordan det er at arbejde på en hidtil uset Oscar-favorit.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]

Jeg vil starte med at sige, hvordan jeg har det ikke vil spørge dig om dit navn og hvordan det kunne muligvis være det samme som en bestemt popstjerne. Så lad os bare gå videre til næste spørgsmål.

[Griner] OK, perfekt. Vi har kaldt en spade for en spade. Vi ved, hvad der foregår.

Hvordan blev du involveret i La La Land?

Jeg blev indsendt sammen med, kom jeg senere til at finde ud af, 40 andre koreografer. Jeg endte med at gå ind til et møde med Damien [Chazelle] og [producere] Fred Berger og Jordan Horowitz. De havde sendt mig manuskriptet og to eller tre demoer af en sang. De bad mig komme med nogle ideer til, hvordan jeg kan gribe værelseskammeratens sang med pigerne ved at gøre klar til festen, og nogle generelle ideer til, hvordan jeg kan arbejde med skuespillerne.

Da jeg første gang læste den og hørte demoerne, tænkte jeg: Åh min Gud, jeg vil virkelig gerne have dette job. De havde også sendt en sydende rulle af referencer, og det var alle mine yndlings gamle MGM Musicals. Jeg gik ind til mødet, og vi slog til med det samme. Det var rigtig hyggeligt frem og tilbage. Jeg afsluttede og ringede til min agent bagefter og sagde, jeg synes, det gik godt. De ringede senere samme dag og bad om nogle anbefalinger.

Heldigvis arbejdede jeg sammen med David O'Russell om Silver Linings Playbook og ringede til ham med det samme og sagde: 'Kan du gøre mig en fast og tale med dem om at arbejde sammen med mig. Det gjorde han, og så spurgte jeg Nigel Lythgoe, som jeg arbejdede sammen med Så du tror, ​​du kan danse og American Idol. Jeg gætter på, at de gav mig strålende anbefalinger, og derfra var jeg reserveret. Det var slet ikke romantisk. Processen med det hele var i høj grad et kvægkald. Jeg hørte senere, at de næsten havde givet op, fordi de havde set alle koreografer i Los Angeles.

En film som denne må være det ultimative projekt for en koreograf. De kommer ikke ofte, så jeg er sikker på, at det må have gjort det dobbelt givende at blive ansat.

Ja, de kommer ikke så meget rundt. Damien havde sagt, hvordan han ville skyde i den gamle MGM-stil, at det ville blive fra top til tå, meget lange one-shots og ingen redigeringer. Det er en drøm for en koreograf, for normalt skaber du et stykke, men i sidste ende er det sådan, som redaktøren ser det, og det kunne skæres så meget op, fordi de vil have forskellige optagelser, så du ikke kan se fuld vision og hvordan stykket var i sin oprindelige form.

Det var jeg super begejstret for, men det var også en kæmpe udfordring, fordi man ikke har den luksus ikke rigtig at få det og så lave noget i redigeringen. Alt, hvad du så, var præcis, som det var. Der var ingen tricks, det var dem, der dansede i lang tid fra top til tå.

Mandy Moore.Lee Cherry

Jeg tror, ​​at den mest komplicerede dans, jeg nogensinde har lavet, var Electric Slide ved et bryllup engang, så jeg spekulerer på, hvordan du overhovedet starter på et projekt som dette.

[griner] Normalt er min proces som en inkubationsperiode hos mig. Jeg sidder og lytter til sangene igen og igen. Jeg har sikkert hørt de sange over tusind gange hver. Jeg er nødt til at kende hver lille forvikling. Efter et stykke tid begynder du at høre forskellige ting, du ikke hører første gang. Den proces er rigtig vigtig for en koreograf.

Jeg ville sidde med Damien og se YouTube-klip eller dvd'er fra gamle film som f.eks Guys and Dolls, Singin' in the Rain, Bandwagon eller Syv brude for syv brødre. Vi ville på en måde udvælge dansescenerne og snakke om, hvad han er inspireret af, og hvad han kunne lide ved scenen. De samtaler formede ligesom retningen for, hvor vi var på vej hen med filmens ordforråd. Og næste skridt er at komme i studiet for at starte med trin.

Noget, der starter med en armbevægelse og et skridt-trin, udvikler sig til sidst til et fuldt nummer. Og så kommer den anden proces med at sætte det på kroppe. Hvis noget ser godt ud på mig eller mine assistenter, kan det være lidt anderledes, når jeg sætter det på Ryan eller Emma. Der er meget frem og tilbage og eksperimenteres med koreografi, det er bestemt ikke noget, man kan gå, O.K., fem-seks-syv-otte, og det er det, vi gør.

Hvordan var stemningen på settet? Stressende? festlig? Var der øjeblikke, hvor du tænkte: Dette er virkelig noget særligt?

Det var det hver dag på settet, som jeg tror stammer fra Damien og producererne. Vi som et team vidste, at vi lavede en anden slags film. Under præproduktionsprocessen mødtes vi alle om natten, og Damien ville vise en film for os, som han var utroligt inspireret af, hvad enten det var Paraplyer af Cherbourg, fyre og dukker eller Swing tid . Vi så dem som cast og besætning, og så snakkede vi bagefter.

Jeg tror, ​​at det virkelig skabte denne kerne af mennesker, der følte sig så forbundet og forstod præcis, hvor vi var på vej hen. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange der blev heppet på sættet, eller hvornår vi fik et skud, der så så latterligt ud, at vi ikke engang troede, det ville ske. Danserne og besætningen ville heppe og hilse på hinanden, så det var ulig noget andet sæt, jeg nogensinde havde været på. Alle afdelinger vidste, at vi tog et virkelig stort spring af tro.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]

For dem, der ikke har set filmen, slutter den med den utrolige montage, der har et væld af bevægelige dele. Vil du sige, at det var den sværeste sekvens at gennemføre, eller ville den udmærkelse gå til åbningsnummeret Another Day of Sun, der finder sted i en trafikprop?

Jamen, der var mange udfordringer koreografisk i filmen. Det er klart, at trafikpropperne var et utroligt komplekst, svært tal. Men for mig var Epilogue min personlige favorit i filmen. Jeg synes bare, det er så smukt udformet, og musikken er så utrolig. Damien havde det hele i hovedet, og vi kortlagde det til musikken. Han vidste præcis, hvad han ville se. For at finde trinene og den helt rigtige bevægelse indebar en masse eksperimenter.

Så alle lægger deres hjerte og sjæl, og blod, sved og tårer ind i filmen, og så er den afsluttet. Hvordan var din første gang som at se det endelige produkt?

Det var en tur. Da du var på sættet hver dag, vidste du, hvad vi skulle bruge den dag. Første gang jeg så det hele sammen, var det fire-fem måneder efter vi indpakkede, og det var stadig tidligt i efterproduktionen. Jeg blev ved med at sige til mig selv: Vær ikke kritisk, vær ikke kritisk, vær sød ved dig selv.

stjernetegn 25. oktober

Engang kom jeg igennem det, og i de 20 gange, jeg har set det, siden jeg har accepteret det for, hvad det er, og jeg er stolt af mig selv og stolt af mit hold og mine dansere. Det, jeg ville gøre, var at skabe noget tidløst, der ville stå tidens prøve, som de store koreografer, der kom før mig. Jeg tror, ​​jeg har gjort det med dette, og det var min største udfordring.

Så jeg hørte gennem vinstokken, at der kunne være en La La Land nummer ved Oscar-uddelingen, og du selv arbejder på det? Hvad kan du fortælle mig?

Du hørte rigtigt, men vi er ikke begyndt at øve endnu. Jeg tror ikke, jeg har lov til at sige meget, men det ville være blasfemi, hvis vi ikke havde et nummer på Oscar-uddelingen.