Evelyn Miller (Roxane) & James McAvoy (Cyrano de Bergerac).Marc Brenner

En traditionel iscenesættelse af Edmond Rostands Cyrano de Bergerac (1897) ville normalt strimle med våben: sværd på enhver franskmands hofte, så senere rifler og dødbringende kanoner, mens de marcherer for at afvise spanske angribere i Arras. Den nuværende, moderne version hos BAM mangler farlig hardware - hvis man ikke tæller de mikrofoner med, som karakterer griber og spytter rim ind i. Slankt minimal, med maksimal følelsesmæssig punch, instruktør Jamie Lloyd 's Cyrano er et våbenløst vidunder af sprog. For det, som jeg skriver dage efter ti mennesker blev skudt på metroen i Sunset Park er jeg ekstra taknemmelig.

14 september astrologi tegn

Der er vold i det her Cyrano , for at være sikker. Knuste hjerter strøer scenen. Vores titelkarakter, den sprudlende sværdkæmper-digter spillet til fæstet af en glødende James McAvoy, sætter bataljoner af ord ind for at såre eller bejle til. I forførelsesafdelingen er der Christian (Eben Figueiredo), en smuk, ung soldat, der falder pladask for den egensindige, bogbesatte Roxane (Evelyn Miller). Da Christian snubler i tale, når han taler med Roxane, skriver Cyrano billet doux til hende på drengens vegne og efterligner til sidst Christian i ly af mørket. Behøver jeg tilføje, at Cyrano selv elsker Roxane, men det er håbløst?

Hvorfor? Enhver, der så Broadway-genoplivningerne i 2007 eller 2012, eller Steve Martin-filmen, ved: det er næsen. Cyrano har en grotesk lang snabel, der gør ham uhyggelig. (I de seneste musikalsk film med Peter Dinklage i hovedrollen, blev Cyrano behandlet uretfærdigt på grund af højden.) Men i denne punk-rock-tilpasning af vers-dramaet, med en voldsomt rimende tekst af Martin Crimp, undgår McAvoy gummiproteser og internaliserer som det var schnoz'en. Med et barberet hoved, muskuløs krop hældt ind i stramme sorte jeans og t-shirt, er McAvoy All Snout: et gående, talende organ med udsøgt følsomhed.

Lloyds iscenesættelsesteknik ligner øvelokalets æstetik i hans mindre succesfulde Forræderi : skuespillere i mørkt gadetøj, på en aggressiv bar scene, kold, lidet flatterende belysning og en tendens til at se fremad og deadpan. Udfladningen af ​​det teatralske (og følelsesmæssige) rum er endnu mere udtalt hos BAM. I de første ti minutter sætter skuespillerne sig på hug på et lavt, hvidt riser og leverer deres replikker lige ud i rat-a-tat-rytmer, en næsten bedøvende monotoni, der er brudt, når McAvoy (der har siddet ovenpå og stirret ind i et spejl) tønder i midten rasende over en sløj skuespillers masing af Hamlet . Fra det tidspunkt slipper spændingen næsten ikke op.

Jeg har sjældent set en performer bevæge sig med en så skræmmende intensitet som den skotske hjerteknuser McAvoy, der lader og styrter og skitter over rummet som en kæmpe bullterrier i en puffy-frakke med slim fit. Han er en storslået live tilstedeværelse, hans kaledonske burr er intenst forførende, og skifter fra drabsagtigt raseri til flippet komedie på et øjeblik.

leo horoskop personlighed

McAvoys verbale behændighed er næsten uanstændig: at køre gennem Cyranos berømte selvejer om hans ansigtstræk (hvis stilen peger dig i en seksuel retning / du måske gerne vil henvise, Valvert, til min nasale erektion) og senere bremse ned til zen-lignende enkelhed i sin berømte kærlighedstale til Roxane, som udfoldede sig med publikum, der absolut holdt vejret, Crimp-Cyrano reducerede lysten til elementære, præverbale rødder: Jeg er målløs, målløs, alt hvad jeg kan sige er, at jeg vil―Jeg vil―Jeg vil―der er ingen poesi―der er ingen struktur, der kan give nogen mening ud af dette―kun jeg vil―Jeg vil―Jeg vil―Jeg vil have dig. Alene for den scene burde showet flytte til Broadway og lad os pudse en figur til McAvoy.

James McAvoy som CyranoMarc Brenner

tabt by

Dette er dog ikke kun et stjernekøretøj. Det mangfoldige og meget talentfulde ensemble er fuld af skæve, tiltalende skuespillere, der laver fint ætset arbejde. Som Roxane er Miller varm og minder mig om en ung Glenda Jackson: aristokratisk, men alligevel lidenskabelig. Nima Taleghanis cocky-coole Ligniere driver spindende sine replikker med en slam-poets forsikring. Og som den skurkagtige, men i sidste ende patetiske adelsmand De Guiche, finder Tom Edden noter af ynde for selv sin rådne rige dreng.

Hvis du aldrig har set en Cyrano før, vil du stadig få det grundlæggende plot, selvom referencer til dets 1640-indstilling producerer en øjeblikkelig mental blip (Kardinal Richelieu... højre ). Endnu vigtigere er det, at Crimp og Lloyd tester moderne holdninger på det, skal vi sige, problematiske aspekt af to mænd, der i fællesskab bejler til den samme kvinde, og hvordan den triangulering kan føre til hendes berettigede forargelse og et dvælende, bi-nysgerrig kys mellem drengene.

Jeg elsker ord, det er alt. / Og uden pen og blæk ville menneskehedens historie falde / i en sort grube / og der ville næsten ikke være spor af den. I Crimps forfriskende direkte og dybe linjer forklarer Cyrano, hvorfor han taler så meget, og hvorfor vi bliver ved med at lytte. En gammeldags romantik udstyret med moderne tøj og lokationer, denne elektrificerende produktion beviser, at nogle ting overlever tradition og historie: kærlighedens og sprogets magt.