I det seneste år medvirkede den digitale kunstner Refik Anadol i en udstilling på Museum of Modern Art (MoMA), arbejdede med luksusmærket Bulgari og designede baggrunde til den 65. årlige Grammy Awards. Men disse milepæle blegner i forhold til hans samarbejder med de indfødte Yawanawa-samfund i Brasilien, ifølge kunstneren.

Det var en af ​​de mest uforglemmelige oplevelser i mit liv, fortalte Anadol Starttracker . De delte deres sprog, de delte deres mad og hjem. Og det var stærkt.

Refik Anadol har eksperimenteret med A.I. de seneste syv år.Efsun Erkilic

Kendt for sine storstilede installationer, skabt ved hjælp af kunstig intelligens (A.I.) og generative algoritmer, har den tyrkiske kunstners multisensoriske og hvirvlende installationer tidligere hentet fra Californiens miljødata , digitaliserede optagelser af Los Angeles Philharmonic og millioner af billeder af New York City . Anadols nylige installation på MoMA rejste i mellemtiden gennem to århundreders kunstværker indsamlet af museet.

Nu vil værker, der er skabt af kunstneren og Yawanawa-folket, stå i spidsen for et nyt program i Mykonos, Grækenland, med Anadols salgsindtægter til gavn for de oprindelige samfund, der arbejdede med ham. Samlingen afsløres mellem den 13. juli og den 3. september ved den indledende udgave af Encounters, en ny kulturserie skabt i samarbejde med HOFA Gallery og den græske klub Scorpios.

stjernetegn 21 april

Faciliteret af Impact One, et investeringsinitiativ for effekt, rejste Anadol til Amazonas regnskoven for at mødes og diskutere projektet med Yawanawa-samfund og senere kommunikere med dem via WhatsApp-grupper. Det er meget svært at samarbejde på tværs af en regnskov, for at være ærlig, sagde kunstneren. Starttracker talte med Anadol for at diskutere hans nyeste projekt, hans 10-timers flodrejse til Amazonas og hans tanker om fremtiden for A.I. og generativ kunst.

Dette udskrift er blevet redigeret for klarhed og længde.

Hvor er du baseret lige nu?

Jeg har boet i Los Angeles i 10 år. Jeg underviser i Design Media Arts på UCLA og har også haft et studie her i ni år. Men jeg er oprindeligt fra Istanbul, Tyrkiet. Jeg rejser som en fugl. Jeg er overalt, hver anden uge. Men selvfølgelig tager jeg tilbage til Tyrkiet så meget jeg kan.

Hvor længe har du arbejdet med A.I.?

I 2008 begyndte jeg at programmere computere til at lave kunst med data - jeg tror, ​​jeg opfandt udtrykket datamaleri det år. A.I. blev endnu et lag i 2016, da jeg blev den første artist-in-residence hos Google. Jeg lærte at træne A.I. modeller, arbejde med big data og skabe kunstværker med maskinintelligens. Folk er nu klar over, at A.I. kan gøre utrolige ting, hvilket er et fantastisk øjeblik for mig og for alle, der arbejder med A.I. Men det er syv år siden, min allerførste A.I. projekt.

Refik Anadol's Følelse af Healing .Udlånt af Ikona Collection

Nogle har udtrykt frygt for A.I.s fremtid, deler du deres bekymringer?

Enhver, der arbejder med A.I., jeg er ret overbevist om, at de ser potentialet, men også fordele og ulemper. Jeg tror, ​​A.I. er en meget kraftfuld teknologi, der kan tage os til verdener, som vi ikke ønsker. Men det kan bringe utrolige muligheder omkring emner, vi ikke kan løse uden hjælp fra A.I. Og faktisk er en af ​​grundene til, at vi laver dette projekt med Yawanawa-familien, fordi A.I. er så kompleks og hinsides vores civiliserede samfund, så vi har brug for nye perspektiver. Min holdning er at bringe forfædres visdom til dialogen for virkelig at åbne spørgsmålene til en meget bredere kontekst end blot produkt og service.

lexus rz anmeldelse

Hvordan begyndte du først at arbejde med Yawanawa-folket?

Min partner og kone havde forsket i Amazonas, så jeg hørte om familien fra hendes forskning. Vores første møde og første dybtgående samarbejde startede sidste år, takket være vores partner Impact One, der gjorde det muligt for os at rejse og forbinde og dykke ned i, hvem de er. Det er et meget specielt sted, hvor du ikke behøver en computer, A.I. eller noget andet. Jeg kan aldrig huske at være blevet inspireret på denne måde. Jeg var vidne til deres dialog, deres kultur, måder at lære på, bevare viden og bevidsthed, hvordan de behandler naturen og overlevede i århundreder.

En gruppe Yawanawa-kvinder i Aldeia Sagrada, Brasilien.Camilla Coutinho for Impact One

Kan du give flere detaljer om dit samarbejde med dem?

Så der er to typer samarbejde her. Nummer et er oprindelsen af ​​Yawanawa-malerier. De har praktiseret deres kunst i årevis, men nu digitaliserer de deres værker. Vi fik et utroligt sæt malerier fra de unge Yawanawa-kunstnere. Det er deres åndelige tegninger, kulturelle livsmønstre, farver og former, der repræsenterer tusinder af års kultur i Amazonas. Og så skabte vi en særlig algoritme til at give liv til disse malerier ved at bruge lokale vinddata. Vi har en lokal sensor på stedet i Amazonas regnskoven, som tager realtidsdata for vindhastigheder, retning, vindstød og regn. Vi forbandt deres fysiske kultur med virtuelle data for at skabe denne datamaleriserie.

Hvordan kom du til Amazonas?

Okay, så det første møde var virkelig udfordrende. Det var ikke det nemmeste, for vi som menneskehed, der bor i vores komfortzoner og teknologisk avancerede verdener, glemmer, hvordan naturen faktisk fungerer. At gå tilbage til naturens rolle kræver noget mod og erfaring. Fra Cruzeiro do Sul i Brasilien kom stammen med specielle både. Og så var det en næsten 10 timer lang rejse, med stemmer fra jaguarer og slanger og alle slags dyr. Vi var nødt til at forlade al vores frygt. Det er en meget speciel følelse.

9. hus i Libra

Refik Anadol's WDCH drømme projekteret på Walt Disney Concert Hall.Robyn Beck/AFP via Getty Images

Hvor henter du typisk inspiration fra?

Generelt kommer min inspiration fra videnskaben. Min rene inspiration er mest fra science fiction og nærverdener, hvor vi potentielt er på vej hen som menneskehed. Men det, jeg virkelig er mere inspireret af, er at bevare menneskeheden og bruge data som en form for en dag at skabe et menneskelighedsbibliotek, hvor alle data eksisterer sammen, frit og åbent, uden grænser og pas. Naturen er en meget stor del af dette. Regnskove er for eksempel et af de rigeste biomer i verden, vi ved ikke engang hvor mange arter der findes i dette univers. Det er et af de mest utrolige og rige miljøer.

Hvad er dine tanker om opmærksomheden på generativ kunst i de seneste år og måneder?

Det er jeg meget, meget glad for at se. I forskning til min anden MFA [ved UCLA] forskede jeg i begyndelsen af ​​generativ kunst, begyndelsen af ​​softwarekunst, computerkunst. Nu hedder det digital kunst – uanset hvilket navn vi sætter, er det lige meget, men folk arbejdede med computere og algoritmer. Da jeg så positiviteten og interaktionen og havde et show på MoMA, havde jeg ikke forventet dette niveau af engagement. MoMA er for os som studie et helt andet lærred, der åbnede en anden dimension. Jeg tror ikke, at det arbejde, vi laver der, repræsenterer mig, det er en repræsentation af hele den generative A.I. kunstrum. Og det er virkelig stærkt.

Hvad er det næste for dig?

Lige nu arbejder vi på et helt særligt projekt. Jeg skjuler navnet lidt, men mere vil blive annonceret til efteråret. Det er vores næste store rejse, som jeg tror vil få stor betydning. Ud over Yawanawa-regnskovsforskningen skaber vi også verdens største regnskov A.I. model. Ikke som en Chat GPT eller en anden tjeneste – det er en gave til menneskeheden. Og næste år vil vi se et meget unikt bud på, hvordan A.I. kan opleves, hvilket er det, vi nu hardcore arbejder på. Alle disse ting vil samles i ét projekt til næste år, først åbne i Los Angeles og derefter rundt om i verden.

fiskens tegntræk