Vi begyndte at tale om, hvad det vil sige at drømme, fortæller Renee Jaworski over telefonen, mens hendes dansekompagni øver i det andet rum. Hvad vil det sige at ’sove på noget’? Når du går i seng og prøver at løse et problem, og så sover du på det, og du vågner, og enten forsvinder problemet bare, fordi det ikke var et problem i første omgang, eller også har du en ny idé om hvordan man griber det an. Der er ting, der sker i din hjerne – og i din psyke – mens du sover, som påvirker den virkelige verden. Og nogle gange har du angstdrømme, ikke? Du vil være som - Åh, jeg drømte, at mit hus brændte i nat. Det er definitivt fordi jeg er nervøs for The Joyce i næste uge, griner hun. Ved du det? Der er grunde til, at du har specifikke drømme.

Pilobolus i 'Ballade'.Foto af Ben McKeown

fødselstegn for 12. juli

Denne samtale minder mig om en, jeg kunne have haft i en psykologitime eller med en nær ven eller måske endda en terapeut. Men Jaworski (Executive/Co-Artistic Director of Pilobolus ) og jeg har lige mødt hinanden, og hun fortæller mig simpelthen om inspirationen til et nyt værk, som kompagniet vil vise på The Joyce Theatre som en del af en tre ugers engagement (11.-30. juli), som markerer afslutningen af ​​dens Big Five-ÅH! 50 års jubilæumstur. Den hurtige dybde af samtalen burde dog ikke overraske mig, for Pilobolus' dansere er notorisk cerebrale.

Selskabet startede på Dartmouth College i 1971, da en langrendsløber, der studerede engelsk litteratur, en fægter, der studerede filosofi, og en præ-med stangspringer alle mødtes i en dansekompositionsklasse undervist af en radikal ung kvinde . Virksomheden har altid været akademisk nysgerrig og tværfaglig, med lige dele omspændende kroppe og store hjerner. Selv deres navn er fascinerende. Hvem vidste, at der var en fototropisk svamp, hvis sporer kunne accelerere fra 0 til 45 mph i den første millimeter af sin flyvning? Ikke mig, men det gjorde de.

Misforstå mig ikke. Pilobolus er slet ikke elitær. De er sjove og tilgængelige og meget jordnære. Og de er elskede. Gennem årene har Pilobolus optrådt på Broadway, ved Oscar-uddelingen og de olympiske lege. De er blevet vist på The Late Show med Stephen Colbert, NBC'er I DAG Show , MTV'er Video Music Awards , Harry Connick Show og ABC'er Tygget blandt andet. I 2015 blev kompagniet udnævnt til en af ​​Dance Heritage Coalitions Irreplaceable Dance Treasures.

I 2011 blev Jaworski og den kunstneriske direktør Matt Kent valgt af de stiftende kunstneriske direktører til at lede det Connecticut-baserede selskab ind i og ud over dets udvikling efter arvefølgen. Det har de gjort med dygtighed og ynde, og denne tur er et vidnesbyrd om deres lederskab. De Big Five-ÅH! ærer Pilobolus’ fortid og giver samtidig et glimt af dens fremtid. Det er en blanding af fanfavoritter og nye hits med tre New York-premierer.

De Big Five-ÅH!

Begge programmer begynder, før de begynder, hvor selskabet praler med sin rebelske ånd ved at varme op lige foran os: bar scene, gardin op. Ved første øjekast ligner de seks personer mere atleter end dansere. De bærer albue- og knæbeskyttere, og deres kroppe er rene muskler. De draperer hinanden over skuldrene og går rundt. De strækker sig og laver push-ups. Derefter, ligesom holdkammerater før en kamp, ​​danner de et sammensurium og snakker – denne del er ikke til os at høre – før de læner sig tilbage i et primal skrig og løber af scenen for at gøre sig klar til den rigtige optræden.

Endnu et stillbillede fra 'Balladen'.Foto af Ben McKeown

Program A

Programmet åbner med et brag. Primus brager over den tomme scene, hvor en stor måtte, der minder om en kampring, venter. Og venter. Og så dukker seks hoveder op fra vingerne, kroppene vrikke-orme sig vej mod midten. Dette er Megawatt (2004), koreograferet af det stiftende medlem Jonathan Wolken (1949-2010) og genoptaget af Jaworski og Kent til hans minde.

Danserne bevæger sig som elektroner, som elektricitet, som elektrisk stød. Så kaster de sig selv og hinanden til jorden, igen og igen, mens kroppe smækker i legekampe. Ethvert normalt menneske, der prøvede 30 sekunder af denne koreografi, ville ende på hospitalet. Heldigvis er disse dansere alt andet end typiske, selvom Kent sagde det et nyligt interview at Megawatt er et stykke, som danserne skal øve ofte for at holde sig i form, ellers vil de kaste op i vingerne. Det tvivler jeg overhovedet ikke på. De kommer med al energien – al den puh! bam! wow! - og det er en fænomenal bedrift. Til sidst puster de og griner halvt, og man kan undre sig over, hvordan de overhovedet kunne blive ved, men det gør de.

Dernæst, mens resten af ​​kompagniet får en pause (frantisk skifter kulissen ud af et kostume og ind i et andet), optræder dansekaptajn Nathaniel Buchsbaum en solo fra Tom Frier (1980), en anden Pilobolus-klassiker, koreograferet af det stiftende medlem Michael Tracy og sat til Ben Websters Sweet Georgia Brown. Stykket viser en anden ting, som selskabet gør så godt: humor. Dette særlige mærke af teatralsk komedie er slapstick-agtig, næsten Chaplin-agtig og fuld af rekvisitter og krumspring. Det er en fornøjelse.

Aftensang (2023) er kompagniets splinternye stykke om drømme, som Jaworski fortalte mig om, som havde premiere for kun et par uger siden på American Dance Festival. Lydpartituret, inspireret af den desorienterende handling at falde i søvn, blev lavet af Jad Abumrad (af Radiolab berømmelse). Koreografien blev skabt i samarbejde med Derion Loman (tidligere kompagnilærling og danser, og finalist på NBC's America's Got Talent og Dansens verden ) og partner Madison Olandt. Sekstetten er stadig ved at finde sine ben, men er bedst i de kreative gruppeløft, som fremstår både akvatiske og æteriske på samme tid. Thom Weavers skumle belysning skaber en midnat, bedøvende stemning.

Endnu en New York premiere, Balladen (2022), følger. Den blev skabt i samarbejde med Darlene Kascak fra Schaghticoke Tribal Nation. Kascak er uddannelsesdirektør og traditionel indiansk historiefortæller af Institute of American Indian Studies i Washington, CT. Stykket voksede ud af et længere værk, Bloom , skabt under pandemien og opført i en skov. Selvom stykket er blevet forkortet og flyttet indendørs, bevarer det en udendørs følelse ved hjælp af Brian Tovars belysning, Yannick Godts' rekvisitter og Valerie St. Pierre Smiths kostumer. Lydbilledet, skabt af Ben Sollee, væver Kascaks historier om hendes eget liv sammen med Sky Woman Falling og Wendigo. Marlon Feliz' præstation er særlig sjælfuld.

Programmet slutter med Grene (2017), et andet stykke, der oprindeligt blev opført udendørs (denne gang på Jacobs Pillow Dance Festivals Inside/Out Series). Sekstetten er så sjov. Danserne beviser endnu en gang, at de er noget mere end mennesker. Denne gang er de frøer, så fugle. Udsøgte skabninger. Liz Princes absolut minimumskostumer viser deres kraftfulde kroppe, og Weavers lys og David Van Tieghems lyddesign transporterer os fuldt ud til en regnskov.

Pilobolus-danserne Marlon Feliz, Zack Weiss, Hannah Klinkman og Nathaniel Buchsbaum.Foto af Steven Pisano

Program B

Dette program begynder med en anden fanfavorit: Om tingenes natur (2014). Ligesom den romerske digter og filosof Lucretius’ digt af samme navn fra det første århundrede f.Kr. undersøger trioen skabelsesmyten, guddommelig indgriben og selve menneskets frygt for døden og evig glemsel. Fra begyndelsen, da Buchsbaum lægger Feliz på en piedestal/alter/søjle, og Quincy Ellis (kompagniets anden dansekaptajn) glider henover, er det tydeligt, at der er noget Adam og Eve-y i gang. Danserne bruger det meste af værket på at dele den tre fod brede søjle, langsomt sammenflettet i positurer og logik-trodsende løft, der lytter til antikke græske bas-relieffer og renæssancemalerier, deres kroppe er statueret i Neil Peter Jampolis' chiaroscuro-lysdesign. Vivaldi og mezzosopranen Clare McNamara tilføjer et strejf af det hellige til den allerede udsøgte præstation.

Næste, Walklyndon (1971), et andet signaturværk skabt af de stiftende medlemmer, byder på noget tiltrængt tegneserierelief. Der er ingen musik, kun lyden af ​​fodtrin og lejlighedsvis grynten eller vokalisering, når de seks dansere støder ind i hinanden, mens de går hen over scenen. Bevægelserne er fodgængere, teatralske og jordiske. Kitty Dalys kostumer – gule unitards og lyse gymshorts – tilføjer scenens absurditet. Det er simpelthen dumt, og mine kinder gør ondt bagefter af grin.

Den tredje New York-premiere, Væk hjerte (2023), følger. Kvartetten, som Jaworski fortalte mig, er en påmindelse om livets forgængelighed og venskaber og forhold og Kent beskriver det som at handle om den måde, sjæle støder ind i hinanden på gennem forskellige måske multiverser, livstider, er dejligt. Koreografien lavet i samarbejde med den tidligere kompagnidanser Gaspard Louis skifter mellem parforholdets tempofyldte virkelighed og mindernes slowmotion-nostalgi. Som altid med Pilobolus er liftene i top. Michael Walls musikalske partitur er smukt (fyren ved, hvad han laver - han komponerer omkring 200 nye bestillinger om året!) ligesom Diane Ferry Williams' bløde belysning. Zack Weiss giver en enestående præstation med sit ømme partnerskab og muskuløse ynde.

Uden titel (1975) er en anden vintage Pilobolus-glæde skabt af dets stiftende medlemmer. Feliz og Hannah Klinkman er charmerende i deres lange, rige kjoler designet af Daly og Malcolm McCormick. Kjolerne er lange nok til at nå gulvet, selv når kvinderne står på to af deres meddanseres skuldre, hvilket de gør det meste af stykket, mens de bliver kurtiseret af to almindelige mænd. Resultatet er surrealistisk og morsomt, en cirkusakt med alle de første-date-nerver.

Et andet kort og sødt stykke, der fik mine kinder til at gøre ondt af at smile, er Bag Skyggerne (2021), inspireret af deres ikoniske Skyggeland (2009) og dens originale rollebesætning. Det er ikke tit, jeg fniser under en optræden på The Joyce, men da jeg så skyggen af ​​en elefant dukke op på skærmen (takket være Godts' geniale belysning) og så så, hvordan den var blevet lavet med menneskekroppe, fnisede jeg. I David Poes sang Joy, der spiller hele vejen igennem, synger han: If it give you joy, then you don't have to explain it. Jeg er enig.

Programmet afsluttes med endnu en virksomhedsklassiker: Sød skærsild (1991). Det er selvbevidst dramatisk - hvordan kan det ikke være, når det er sat til musik af Shostakovich? - og fuld af flydende, upåklageligt gruppearbejde. Sekstetten er et udstillingsvindue for virksomhedens evne til at stole på og støtte hinanden og bevæge sig som én organisme, hvilket denne gruppe gør så godt.

historier om homoseksuelle massører

Pilobolus optræder under American Dance Festival på DPAC.Foto af Ben McKeown

Så hvilket program skal du se? Begge! Hvis det ikke er muligt: ​​enten. De er lige så underholdende og imponerende, lige uforglemmelige.

Men først, lad os gå tilbage til Jaworskis drøm om, at hendes hus brænder. Hun har ret i, at et hus i brand ifølge populær drømmeanalyse ofte er et tegn på angst. Ild kan dog også være et tegn på transformation, rensning og fornyelse. Det kan symbolisere en slags opvågnen. Og efter at have set disse forestillinger, tror jeg, at der sker en genfødsel her. Ikke kun for Jaworski, men også for Pilobolus, og for alle os, der kommer til at se dem gøre deres ting.

Skemaet

Program A: Tir, 25/7 kl. 19.30; Ons, 26/7 kl. 19:30; Lør, 29/7 kl. & 20.00

Program B: Tors, 27/7 kl.20; Fre, 28/7 kl 20; Lør, 22/7 kl.20; Søn, 23/7 & 30/7 kl.