Velkommen til One Fine Show, hvor Startracker fremhæver en nyligt åbnet udstilling på et museum uden for New York City - et sted, vi kender og elsker, som allerede får masser af opmærksomhed.

En installationsvisning af Glory of the World: Color Field Painting (1950'erne til 1983).Foto af Stephen Brooke, udlånt af NSU Art Museum

Kunstnere vokser normalt fra de bevægelser, der er forbundet med dem. Udtrykket 'impressionisme' voksede ud af en nedsættende beskrivelse, og Donald Judd undgik udtrykket 'minimalist'. Desuden finder du ingen Mark Rothko i det nye show Glory of the World: Color Field Painting (1950'erne til 1983) NSU Art Museum i Fort Lauderdale, for selvom han var pioner inden for maling af farvefelter, anså han sig ikke for at være en del af den disciplin. Det udtryk beskrev bedre dem, hvis arbejde fulgte atombomben, der var abstrakt ekspressionisme.

Udstillingen handler i virkeligheden om generationen, der kommer efter, fordi de stod over for et dilemma, museets direktør og kurator og tidligere leder af Rothko Foundation, Bonnie Clearwater, fortalte for nylig Miami New Times . De var alle forpligtet til abstrakt maleri, og i modsætning til de abstrakte ekspressionister, der kom før dem og gennemgik hele denne proces – fra repræsentationskunst og ekspressionistisk kunst til surrealisme og biomorfi, og i sidste ende til deres besluttede fuldskafne abstraktion – starter denne generation, hvor den slutter.

SE OGSÅ: De bedste feriegaver til kunstelskere og kunstnere på din liste

Det, der opstod fra abstrakt ekspressionisme, var popkunst, minimalisme, opkunst, fotorealisme, sort kunstbevægelse, abstraktion med hård kant og farvefeltmaleri, hvoraf dette show byder på næsten halvtreds stjerneeksempler af kunstnere som Frank Stella, Lawrence Poons, Jules Olitski. , Kenneth Noland , Morris Lewis , Helen Frankenthaler og Sam Gilliam , dens titel er taget fra et citat af Stella , der skriver om Hans Hofmann ’s Verdens herlighed (1963).

Showet synes at hævde, at abstrakt ekspressionisme havde alle de andre bevægelser pakket ind i sig, og at når dens Pandoras æske blev åbnet, var Color Field-disciplinen fri til at nyde paleteksperimenter uden al den følelsesmæssige kompleksitet eller politik. Gilliam-malerierne er vidunderlige eksempler fra 1970'erne - tie-farvestoffer, der blander sig til det punkt, at de omdefinerer groovy.

Men Nolands stjæler nemlig showet DENNE (1958-1959) og AT (1958-1959), syv-fods firkanter med abstraheret bullseyes, der kun adskiller sig i det livlige farvevalg af deres ringe, men stadig formår at fortælle helt andre historier. Og hvorfor antager du altid, at alt er et mål, mand? Hvis du nogensinde føler stemningerne for hårde, kan du normalt regne med, at Princetons egen Frank Stella slår noget fornuft ind i dig, men selv han går ind i hippie-akten til dette show. Ligesom Noland er hans tilbud større i skala. Der er Waskwaiu II [Variationer på en cirkel] (1968) og der er Sakramente nr. 6 (1978), som begge viser omhyggelig planlægning i deres design og derefter outré valg for deres farver. Stellas palet ville blive hans egen til det punkt, du kunne fjerne den fra designerne og stadig vide, hvem den var.

Louis’ akrylharpikser på lærred er også store og nok blandt de mere intense værker i udstillingen. De ser ud til at være gigantiske gardiner, bag hvilke meget forskellige stykker er ved at blive opført. Råb ud til Poonses, som bygger på Jackson Pollocks arbejde, fri for problemerne og den hypnotiserende effekt af sidstnævnte.

Fort Lauderdale er ikke langt fra Miami. Hvis du skal ned til Art Basel, bør du overveje at svinge igennem.

Glory of the World: Color Field Painting (1950'erne til 1983) er til syne på NSU Kunstmuseum til og med 30. juni 2024.