
Darcy & Darcy: In Monochrome er på Nunu Fine Art igennemHøflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
Brad Darcy husker stadig familiemiddage, hvor tv-nyhederne altid var tændt, hans fars skarpe øjne klistret til skærmen, mens han indtog dagens begivenheder. Bagefter ville hans far, Thomas F. Darcy, invitere alle børn ind i sit studie for at kritisere hans seneste politiske tegneserie. Han værdsatte vores meninger, selv som børn, husker Brad Darcy. Vi voksede op med at vide, at han lavede et virkelig vigtigt arbejde, men det fulgte med risici – dødstrusler over mail og opkald og ofte flytte huse for at være sikker.
Thomas F. Darcy (1932-2000) betragtede sig selv som en nyhedsmand, som Brad husker. Han arbejdede først i reklamebranchen, før han skiftede til redaktionel tegnefilm på dagbladet Newsday. Han blev tildelt Pulitzer-prisen for redaktionel tegnefilm i 1970 for sine gennemtrængende værker om Vietnamkrigen og racediskrimination. Dette blev efterfulgt af prisen for bedste tegneserie om udenrigsanliggender i 1970 og 1973, en Meeman Conservation Award i 1972 og 1974 og en National Headliner Award i 1974. Thomas F. Darcys værker dækker et bredt spektrum af emner, fra Vietnamkrigen og racisme mod atomvåben. Kendt for skarpe og vittige politiske kommentarer giver Darcys tegnefilm en skarp opfattelse af det nutidige miljø.
hvad er en leo astrologi
Illustrationer af Brad Darcy.Høflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
Da hans fjerde søn, Brad Darcy, blev født i 1969, indså Darcy, at Brad var en oprører. Brad fulgte ikke sin fars eller brødres fodspor for at blive kunstdirektør eller tegneserietegner. I stedet studerede han på The Fashion Institute of Technology og tog derefter en uddannelse i computerkunst på School of Visual Arts. Han betragtede sine illustrationer som spontane automatiske tegninger.
Næsten fireogtyve år efter hans død udstilles Darcys værk sammen med sin søns i Darcy & Darcy: I monokrom , som i øjeblikket kan ses på Nunu Fine Art New York til og med den 24. august. Showet indeholder over 120 af Darcys originale redaktionelle tegnefilm fra efterkrigstidens årtier og mere end 50 af Brad Darcys sort-hvide værker på papir, der skildrer hans spontane automatiske tegnesessioner.
På et tidspunkt, hvor studerende verden over protesterer på campusser som reaktion på den igangværende konflikt mellem Israel og Gaza, er showet betimeligt. Den inviterer seerne til at reflektere over antikrigsbevægelsen, både fortid og nutid, og udfordrer status quo med en blanding af humor og kritik. Enkelheden af sorte streger på hvidt papir destillerer komplekse emner til deres essens, hvilket gør værket både tilgængeligt og dybt virkningsfuldt.
SE OGSÅ: One Fine Show - 'Raqib Shaw Ballads of East and West' på Museum of Fine Arts Houston
Et iøjnefaldende element i galleriet er en række breve fra Det Hvide Hus underskrevet af Gerald Rudolph Ford, Jr. (38. amerikansk præsident fra 1974 til 1977) og Richard Nixon (37. amerikansk præsident fra 1969 til 1974), vist i en sag på venstre. Darcy lavede adskillige stykker, der hånede regeringens passivitet og korruption relateret til krigen, og udtrykte en dybt fortvivlet atmosfære, da korruption, spionage og skepsis blev offentlige bekymringer - spørgsmål, der stadig er relevante i dag.
På trods af den satiriske karakter af Darcys arbejde var Nixon en fan. I et brev sendt den 11. juni 1969 skrev Nixon: Kære hr. Darcy, jeg er glad for at have din 'bryllupsrejse' tegneserie. Jeg forstår, at i mangel af originalen, tegnede du meget generøst en anden til mig, og jeg er meget taknemmelig for den tid og indsats, denne tankevækkende gestus må have krævet.
Thomas F. Darcy, Politisk tegneserie 694, 11. august 1969; Blæk og Zip-a-tone på illustrationstavlen.Høflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
I et stykke med titlen Political Cartoon 694 (11. august 1969) indkapsler Darcy mesterligt spændingen mellem autoritær magt og ungdommelig protest. Tegneserien viser en streng, autoritær leder, muligvis en militærgeneral, siddende ved et skrivebord mærket Super Powers Inc., med en baggrund af fredsskilte-bærende studenterdemonstranter. De dristige linjer og indviklede detaljer på uniformen og lederens udtryk understreger Darcys evne til at formidle autoritet og foragt. Billedteksten, Fjollede børn tror, de kan ændre verden fra den ene dag til den anden! afspejler etablissementets afvisende holdning til antikrigsbevægelsen, der fanger æraens generationsmæssige og ideologiske skel. Den skarpe omtale af en 20 MINUTTERS ADVARSEL FOR TOTAL NUKLEAR ØDELÆGGELSE understreger den truende trussel om atomkrig under den kolde krigsperiode, og kritiserer regeringens prioritering af magt og krig frem for offentlig stemning og fred. Denne tegneserie fremhæver ikke kun Darcys skarpe og vittige politiske kommentar, men giver også genklang med nutidige spørgsmål, der genlyder aktuelle studenterbevægelser og globale politiske spændinger.
Thomas F. Darcy, Politisk tegneserie 1316, 11. februar 1973; Blæk, blyant og Zip-a-tone på illustrationstavlen.Høflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
I et andet værk med titlen Political Cartoon 1316 (11. februar 1973) konfronterer kunstneren de barske realiteter, som veteraner fra Vietnamkrigen står over for. Billedet forestiller en sammensunket, heroinafhængig veteran, der ligger op ad en murstensvæg med en kasseret sprøjte ved siden af sig. Ovenfor står der ironisk på et billboard, Hjælp en veteran...Køb en valmue, der fremhæver de hule gestus af støtte, som samfundet tilbyder. Den detaljerede gengivelse af veteranens kropsholdning og den skarpe tekst på hans jakke tjener som en kraftfuld kommentar til den forsømmelse og kampe, som dem, der tjente, står over for. Gennem dette stykke kritiserer Darcy ikke kun overfladiskheden af samfundsstøtte, men fremkalder også empati og bevidsthed om krigsveteranernes igangværende situation. Tegneserien forbliver en stærk og relevant påmindelse om de menneskelige omkostninger ved konflikt og fejl i samfundsmæssige og statslige støttesystemer.
Selvfølgelig vakte Darcys arbejde kontroverser. I et brev fra Houston Posts nyhedsdirektør den 5. oktober 1966 skrev Williams J. Woestendiek, Darcy... Jeg er sikker på, at [han var] den bedste redaktionelle tegneserieskaber, Houston nogensinde har haft. Tegneserien, der appellerede så meget til dig og REDAKTØR & UDGIVER, viste sig dog at være for stærk til Houston-blod, og Darcy er ikke længere blandt os.
Gennem hele sin karriere arbejdede Darcy på flere nyhedsmedier, såsom Phoenix Gazette, Houston Post og Philadelphia Bulletin, men hans længste embedsperiode var på Newsday, en daglig avis i New York, der primært betjener Nassau og Suffolk amter på Long Island. På grund af den følelsesmæssige belastning i hans arbejde fik Darcy en række nervøse sammenbrud, da han arbejdede som politisk tegneserieskaber på Newsday.
1964-1972. Orkanerne slutter. Solbyger. Ikke længere mågens frie, lyriske flugt, højt over den udstrakte horisont, ubevægelig et øjeblik, så glider han uvillig til at rette sig i tiden, ruller ud i en dyb, yndefuld bue uden grænser, skrev han i sin opskrift. -ed med titlen After Recovery, the years of Judgment in Newsday under efterkrigstiden (år ikke klart).
Thomas F. Darcy, Politisk tegneserie 1045, 1969-1980; Blæk på illustrationstavle/fotostat.Høflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
Som hans søn Brad Darcy kommenterer, var Darcys arbejde en form for aktivisme, drevet af de mindre heldige situationer, hvor race- og kønsspørgsmål er to almindelige temaer i hans arbejde.
I Political Cartoon 1045 (1969-1980) leverer Darcy en bidende kommentar til kønsforskelle i løn gennem et humoristisk, men gribende scenarie. Tegnefilmen skildrer en kvindelig røver, der holder en mand op, som løfter sine hænder i overgivelse, mens han siger, jeg vil give dig 62 procent af, hvad jeg gav en mandlig røver i går. Sammenstillingen af kvindens assertive holdning mod mandens underdanige kritiserer effektivt den systemiske undervurdering af kvinders arbejde.
Thomas F. Darcy, Politisk tegneserie 1359, 1969-1980; Blæk på illustrationstavle/fotostat.Høflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
I Political Cartoon 1359 (1969-1980) tackler Darcy det følsomme og kritiske spørgsmål om FBI's chikane af Martin Luther King. Tegnefilmen portrætterer en kontemplativ konge sidestillet med en uhyggelig skikkelse, der rækker ham en seddel, hvor der står: KONGE: VI FORESLÅR DIG AT BEGIVE SELVMORD...ELLER ANDET! Billedteksten nedenfor, Fortæl mig igen om din upartiske undersøgelse af min død ... tilføjer en rystende ironi til stykket. Det dystre udtryk i Kings ansigt, gengivet med omhyggelig opmærksomhed på detaljer, formidler en dyb følelse af uretfærdighed og den byrde af overvågning, han udholdt. Dette stykke tjener som en påmindelse om, hvor langt etablissementet ville gå for at tie uenighed og kontrollere fortællinger, hvilket gør det til et stærkt eksempel på Darcys evne til at konfrontere ubehagelige sandheder gennem sin kunst.
Mens Tom Darcys værker lægger fundamentet, bringer hans søn Brad Darcys bidrag til udstillingen en moderne sensibilitet til de temaer, hans far udforskede. Den yngre Darcys værker er mere spontane og frie i udtrykket. Han skabte en form for autonom tegnesession, hvor han kanaliserer sin kreativitet i koncentrerede udbrud, der er timet med fuldmånen. Denne unikke proces, motiveret af de højere tidevand og intensiverede tanker under fuldmånen, er blevet et ritual for Darcy. I løbet af de seneste fem år har han dedikeret en session om måneden, ofte af fire til fem timers varighed, hvor han producerer omkring 50 tegninger. Hans tilgang har udviklet sig fra at fylde hver side med flere små tegninger til at fokusere på en større tegning pr. side, der fanger en strøm af bevidsthed. Ved at opretholde et 9×12″-format sikrer han, at hans ideer hurtigt og flydende overføres til papir, hvilket afspejler en rå, uafbrudt tankestrøm.
Darcy's Claw Myself a Rainbow (2018) er et stemningsfuldt stykke, der legemliggør essensen af hans automatiske tegnesessioner. Ved at bruge grundlæggende kunstforsyninger såsom kuglepenne, blyanter, pensler, tuscher og blæk, laver Darcy en spontan og dynamisk lineær komposition. Linjerne fremstår flydende og frie og kortlægger ubevidste terræner i stedet for at gengive detaljerede repræsentationer. Titlen antyder en kamp for fred midt i kaos, et tema, der genlyder i de kraftige, næsten hektiske linjer, der udgør figuren. De abstrakte former smelter sammen til en vagt menneskelig form, hænder løftet i en gestus, der kan tolkes som både bønfaldende og trodsig. Darcys citat, der ledsager stykket, forstærker denne fortolkning: De følelser, jeg føler, og de tanker, der strømmer gennem mit sind, destilleres til et punkt, hvor mit hjerte næsten blindt videresender en hemmelig besked til min hånd... Jeg tegner ikke mine tanker og følelser, de tegne mig.
Brad Darcy, Claw Myself a Rainbow, 2018; Blæk på papir.Høflighed kunstneren og Nunu Fine Art New York
Darcy & Darcy: In Monochrome samler med succes fars og søns distinkte kunstneriske praksisser. Mens Thomas F. Darcys tegnefilm er forankret i de sociopolitiske spørgsmål i hans æra, udforsker Brad Darcys automatiske tegninger den menneskelige bevidstheds forviklinger. Udstillingens monokromatiske palet af sorte streger på hvidt papir skaber en visuel harmoni, der understreger de tematiske sammenhænge mellem deres værker. Begge kunstnere engagerer gennem deres kortfattede portrætter seerne i en dybere kontemplation af komplekse emner, hvilket fremhæver enkelhedens kraft i at formidle dybe ideer.