Naomi Watts ind Lakewood .Boies/Schiller Film Group JamTart Productions Limelight Stratagem Pictures Untapped

frugtig rudy

Lakewood udspiller sig næsten udelukkende under et masseskyderi på gymnasiet, men historien er sat flere kilometer væk, ude på en ensom skovsti. Filmen følger moderen til en af ​​eleverne, mens hun desperat forsøger at kontakte sin søn, og for det meste er hun den eneste karakter, der dukker op. Præmissen er en udfordring, både i forhold til at skabe en hyperfokuseret fortælling i udkanten af ​​en større tragedie, og at skabe en forestilling, der har til opgave at fortælle hele historien og dens rutsjebane af følelser. Men når skuespillerinden på skærmen i hele spilletid er Naomi Watts, føles selv det sværeste materiale som en leg.

Watts spiller Amy Carr, en enke, mor til to, der stadig er på jagt efter tabet af sin mand til en bilulykke for ikke så længe siden. Hele hendes familie har reageret forskelligt; hendes datter Emily (Sierra Maltby) er for ung til at blive slidt ned af sorg, men hendes teenagesøn Noah (Colton Gobbo) er i den alder, hvor alt slider ham dobbelt så hårdt, og han reagerer ved at trække sig. Selvom Amy føler sig fortabt til søs, har hun intet andet valg end at lægge et modigt ansigt på for sine børn, selvom det betyder, at hun forfalsker et smil og foreslår familiefilmaftener, kun for Noah at skubbe hende væk.

The Carrs er en familie, der allerede er gennemsyret af tragedie, og Amys eneste flugt er hendes morgenjog, som instruktør Phillip Noyce og filmfotograf John Brawley maler i gyldne morgennuancer. Mellem smukke naturbilleder, Fil Eislers opløftende partitur og selvhjælpspodcasten, der spiller gennem Amys hovedtelefoner, grænser filmen i første omgang til en form for surrealistisk inspirationsporno, hvor hovedpersonen nærmer sig klimaktisk katarsis, allerede før historien er kommet i gang. Dette er dog ved design. Inden længe bliver Amys fredfyldte pusterum afbrudt af telefonopkald fra arbejde, venner, som FaceTime hende uden en heads-up, og den generelle støj fra den virtuelle verden, via den samme enhed, hun havde håbet ville hjælpe med at rense hendes sind. Så meget som Lakewood handler om en alt for almindelig form for amerikansk massakre, filmen er også et unikt produkt af den digitale tidsalder, og et effektivt blik på den måde, vores forhold til tragedien har udviklet sig på.

Da skyderiet begynder, er Amy strandet fem miles væk fra vejen - en afstand, der føles som en evighed, da hun finder ud af, at Noah kan være i fare. Det følgende er hendes samtidige forsøg på at komme til hans skole så hurtigt som muligt og finde ud af så meget information som hun kan gennem nyhedsudsendelser, opslag på sociale medier og telefonopkald til venner og andre lokale, der måske kan hjælpe hende . Mens hun ruller, skifter faneblade og skifter mellem rideshare-apps og 3D-kort for at hjælpe med at guide hende til civilisationen, løber hun også så hurtigt, hun kan. Det er den ultimative kombination af multitasking på det mindst passende tidspunkt, og karakteren af ​​hver besked og telefonopkald skifter fra frelse til afbrydelse, afhængigt af hvilken opgave hun har fokuseret på, eller hvilken information hun er i stand til at finde.

Det fysiske kaos er måske milevidt væk, men filmen fanger det følelsesmæssige kaos med aplomb, i høj grad takket være Watts' hektiske præstationer. Det er fysisk fuld gas, mens det er følelsesmæssigt nuanceret - en bemærkelsesværdig jonglering. Hvert skridt føles forpint, som om hun løber på dampe. Hendes øjne farer rundt på skærmen, mens hendes stemme og hænder ryster, og som filmen fortsætter, begynder hendes stigende desperation at afsløre dele af Amys eksisterende sorg, som tidligere var skjult. Hun forsøger på én gang forgæves at nå dertil, hvor handlingen er, og forsøger desperat at bringe handlingen til hende gennem sit lille vindue til verden - hvilket også begynder at så tvivl om, hvordan hendes søn præcis er involveret.

Kameraet afviger sjældent fra Watts, og Watts fanger en lagdelt nedstigning gennem frygt, håbløshed og i sidste ende heltemod, alt sammen inden for blot 84 minutter. Filmen vakler dog ved at tvinge store billede-spørgsmål ind i noget af sin dialog, som en måde at injicere sociale kommentarer i sin igangværende, fokuserede historie. Dette på trods af, at fortællingen og Watts' desperation som mor, der forsøger at holde på sin familie, allerede taler højt nok for sig selv og om ødelæggelserne af sådanne tragedier. Følelserne på skærmen er et meget mere effektivt og hårdtslående budskab, end nogen akavet indsat, knapt forklædte PSA'er nogensinde kunne være. Dette gælder især for dem, der ikke er særligt forpligtet til nogen egentlige løsninger eller synspunkter, ud over brede floskler, der ironisk nok ligner Amys selvhjælpsbånd.

Men på trods af denne uforpligtende politiske tilbøjelighed er filmen et nyt kig på velkendte ødelæggelser, og den forbliver følelsesmæssigt medrivende, selv når den bevæger sig ind i et område med digital-scavenger-jagt. Naomi Watts forankrer hvert beat og hvert billede med en håndgribelig fortvivlelse og leverer en fuld hals, fyldig præstation, som filmen med rette sætter fokus på som sin mest flygtige, uforudsigelige facet. Når filmen bygger i intensitet - gennem dens musik, dens hurtige redigering, dens fejende billeder af Amy, der løber (og nogle gange halter) gennem skoven - er Watts' følelsesmæssige rejse og hendes fysiske katalysatorer for hver beslutning, som om hele produktionen var udspringer af hendes præstation. Filmproduktionen fungerer i og for sig, men det Lakewood føler sig så følelsesmæssigt i harmoni med sin hovedrolleindehaver er en bedrift i sig selv.

er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.