Julia Louis-Dreyfus ind tirsdag .Udlånt af A24

Døden antager en uventet form i Daina O. Pusićs tirsdag , en film om en mor, der kæmper med sin uhelbredeligt syge datters forestående død. Det er en mærkelig, surrealistisk historie med fantastiske elementer, men den er også dybt funderet og bevægende på en måde, der er uventet. I et snildt træk castede Pusić Julia Louis-Dreyfus som Zora, en enlig amerikansk mor, der bor i London og forsøger at undgå det uundgåelige tab af sin teenagedatter, tirsdag, spillet af Lola Petticrew. Det er Louis-Dreyfus' mest dramatiske rolle til dato, og en, der udnytter hendes formidable skuespillerevner, da Døden (med stemme fra Arinzé Kene) dukker op i kroppen af ​​en farverig ara. Der er nogle usædvanlige narrative og visuelle drejninger, som begge skuespillere siger, at de tog i stiv arm.

Som skuespiller er det din opgave at finde ud af, hvorfor du er i scenen, og hvad det er, du vil, fortæller Louis-Dreyfus Starttracker . Og når du først har besvaret de to spørgsmål, følger så meget mere. Men du skal virkelig vide, hvorfor du er der. Så [din karakter] kan have spist noget usædvanligt, eller du kan være en anden størrelse, men du skal stadig svare på disse spørgsmål.

stjernetegn 10 august

Og når du så er i en scene med nogen, kommer så meget af det, du laver, fra dem, tilføjer Petticrew. Hvis de er forankret i sandhed og åbne og giver, som de fleste skuespillere, jeg er stødt på, er, så er der meget lidt, du skal gøre andet end at reagere på det og være åben og levende over for det, de giver dig.

Parret brugte to måneder på at skyde i 2021 midt i pandemien, hvor de stod over for både bogstavelig isolation og den intense følelsesmæssige kvalitet af selve historien. Men den resulterende film er dybt bevægende og unikt fortalt, da den reflekterer over de måder, hvorpå vi håndterer tab. Her diskuterer Louis-Dreyfus og Petticrew at være en del af tirsdag og hvordan det påvirkede deres egne opfattelser af sorg.

Lola Petticrew og Julia Louis-Dreyfus ind tirsdag .Udlånt af A24

Havde du, da du kom ind i filmen, en forståelse af, hvad filmens omfang ville være?

Lola Petticrew: Jeg tror, ​​du har en idé, men når du virkelig kommer ind i den – og ikke engang i betydningen fantasien, men bare følelsen – er den så meget større. Det hele er der, når du læser det første gang. Du kan absolut se det. Men når man møder Daina og taler om det, indser man, hvor stort det hele er.

Julia Louis-Dreyfus: Jeg var nødt til at tale med Daina for fuldt ud at forstå hendes hensigt. Og så da jeg talte med hende, gik det hele for mig. Vi var på en Zoom i over en time. Bare diskuterer det følelsesmæssige liv, der foregår, metaforen, hvordan døden ville blive skildret - alle disse ting. Jeg ville have en bedre fornemmelse af, hvad der var på siden. Og også tryghed om de visuelle effekter og animationen. For hvis de ting ikke virkede, ville det være et problem.

Lola Petticrew med Death i form af en ara-papegøje (og stemt af Arinzé Kene) i tirsdag .Udlånt af A24

Havde du en god visuel fornemmelse af, hvordan Døden ville se ud på vej ind?

LP: Ja. Vi havde en bog om arapapegøjen. De viste os en masse billeder, en masse storyboards. Smidt videoer sammen, så vi kunne se papegøjens bevægelse. Men det var stadig et stort trosspring at tro, at det hele kunne komme sammen og fungere. Du risikerer, at hvis det ikke er gjort på den måde, det er blevet gjort, grænser det til vanvittigt eller latterligt. Heldigvis har vi det godt.

Bind: Vi undgik den kugle! Men jeg vil fortælle dig, at Daina er exceptionelt organiseret. Ud over at have denne storslåede vision og denne magiske verden i sin hjerne, som hun var i stand til at sætte på siden, er hun også utrolig organiseret som instruktør. Hver frame af denne film blev storyboardet inden for en tomme af dens liv, og det var en livredder.

LP: Der er meget frihed i hendes kontrol og præcision, ikke? Det er gjort på en sådan måde, at det er så kontrolleret og præcist, at det faktisk giver dig en ekstrem mængde frihed som skuespiller.

Havde nogen af ​​jer nogensinde arbejdet på noget, der omhyggeligt var storyboardet?

Bind: Jeg mener, jeg har arbejdet på et par Marvel-film, der er fuldt storyboardede. Men du skal gå organiseret ind. Du skal gøre dit arbejde. Der er ikke noget at finde på, mens du går med på nogen måde.

Lola Petticrew, instruktør Daina O. Pusić’ og Arinzé Kene på settet af tirsdag .Udlånt af A24

Julia, ved du hvorfor Daina tænkte på dig for dette?

kun mig

Bind: Jeg ved det ikke. Jeg mener, jeg er virkelig glad for, at hun tænkte på mig, men jeg har aldrig gjort noget så dramatisk på film før. Jeg har lavet noget dramatisk arbejde, men ikke i dette omfang. Så jeg er ikke rigtig sikker. Men hun har en god sans for humor. Og det gør Lola også. Så der var dette komiske Venn Diagram overlap [med os tre].

Det lyder virkelig vigtigt, at du ville være i stand til at have den sans for humor, mens du arbejder på et så følelsesmæssigt dybt projekt.

Bind: Der er ingen spørgsmål. Og respekt også.

LP: Vi var utrolig heldige, at alle i rollebesætningen og især besætningen gav os en masse plads. Og på en måde var [de] gode cheerleaders og respekterede virkelig, hvad vi forsøgte at opnå. Den følelse af ærbødighed omkring meget af det, vi optog, var virkelig vigtig.

Bind: Meget vigtigt.

Lola, hvad havde du arbejdet på, før du kom med i denne film?

LP: Det var 2021, så i pandemien. Jeg var lige blevet færdig med at optage en film, der hedder Ulv det var meget sjovt. Men det var en anden film lavet under pandemien. Da vi lavede dette, var alle stadig maskerede, og alle var lige ved at blive vaccineret. Vi havde mange regler. Vi kunne ikke hænge ud efter arbejde. Når man normalt gør noget, kan man tage sig sammen.

Bind: Det var meget isolerende. Hver dag, når du kom til at sætte, blev du testet.

LP: Jeg tror, ​​at det gode ved at lave film er, at du går ind i projekter og virkelig føler dig som en familie. Du kender besætningen, når du går ind hver dag. Men der var nogle besætningsmedlemmer, som jeg aldrig så deres ansigt, fordi vi alle var maskerede. Jeg er så glad for, at vi er ude af det. Alle var virkelig respektfulde over for de byrder, som vi skulle overholde for bare at få lavet denne film i en virkelig svær tid til tiden, på budgettet, ingen nedlukninger.

Har den følelse af isolation hjulpet på nogen måde?

Bind: Set i bakspejlet, set fra mit synspunkt, ja. Det gjorde det sværere, men det drev nogle temaer hjem på en måde, der måske var mere følt. Det var tidligt under pandemien. Vi vidste ikke helt, hvad vi havde med at gøre. Det var en mere skræmmende tid. Helt ærligt var der to mennesker i mit liv, som jeg havde mistet til Covid. Så det føltes som en farlig tid. Og denne film har en følelse af fare i sig. Så det hele var en del af den etos, der foregik. Jeg mener, det var skræmmende. Hvis du fik en positiv Covid-test - var den ikke letvægts.

Julia, kom du til U.K. alene for at skyde det her?

Bind: Jeg var der alene, men min mand fulgte med mig – Gud elskede ham – helt i begyndelsen, da vi først begyndte at øve, fordi det var tidligt, og vi skulle i karantæne på et hotelværelse. Det var 10 eller 12 dage på et hotelværelse, hvor National Health Service bankede på døren hver dag for at sikre, at du ikke tager af sted. Det var gøgebanan.

Hvordan var øveprocessen?

LP: De var meget detaljerede. Igen taler det til Daina som instruktør og kreativ. Vi tilbragte lang tid i rummet på benene og lavede ting, men vi snakkede også og sikrede os, at vi kendte detaljerede historier, og vi forstod vores karakterer og de begivenheder, der skete med dem i deres liv. Jeg tror, ​​det gjorde det muligt for os, når vi gik ind i værelser, at kunne tale fra virkelig autentiske [steder] og træffe beslutninger uden for manchetten i en sandhed og autenticitet. Og at være legesyg i de øjeblikke.

hvordan er en skorpion mand

Bind: Men husker du også, at vi skulle have masker på? Vi skulle have visir på for at øve. Og for en film som denne? Det hele var meget mærkeligt. Det blev ændret.

Da du begyndte at skyde, følte du, at du havde en fuldstændig forståelse af disse to mennesker?

LP: Ja, jeg synes, det var rigtig vigtigt. Vi har at gøre med ganske enorme følelser og situationer. Og filmen har også fået dette fantastiske fantasy-element. Så jeg tror, ​​at den eneste måde, det virker på, er, at hvis alt er baseret på fuldstændig og fuldstændig sandhed.

Astrologisk tegn for 24. marts

Sætte filmens følelsesmæssige omfang et præg på dig efter produktionen?

LP: Din krop kan nogle gange, som skuespiller, vide i din rationelle hjerne, at der ikke sker noget med dig, men din krop kan ikke gøre den forskel nogle gange. For mig var det vejrtrækningen og det at komme ind i det vejrtrækningsmønster og hyperventilere meget. Min krop føltes som om den var i kamp eller flugt meget af tiden. Det var ikke i stand til at fortælle, at jeg faktisk ikke var i fare. Og så jeg tror, ​​du skal finde dine egne måder at ryste dig selv ud af det, når du går hjem, så du kan lave aftensmad til dig selv og parre dine sokker.

Julia, hvordan føltes det at gøre noget så dramatisk?

Bind: Jeg elskede det. Det var utroligt. Det var bare en lækker rolle at sætte tænderne i, og jeg synes, det var en vigtig historie at fortælle, så det er jeg stolt af.

Har det ændret, hvad du vil gøre næste gang som skuespiller?

Bind: Nå, jeg er bestemt åben. Jeg kan godt lide at prøve ting, som jeg ikke har gjort før. Jeg er lige blevet færdig med at optage en stor Marvel-film [ Thunderbolts ] og gør alle mulige ting, jeg aldrig har gjort før. og [ tirsdag ] var alle mulige ting, jeg aldrig havde gjort før. Så jeg er åben for det hele. Jeg mener, det er den del af at være skuespiller, hvis man er heldig.

Gav det at være en del af dette dig et nyt perspektiv på sorg?

Bind: Ikke for mig. Jeg føler, at jeg kom ind i det her med en vis forståelse for sorg. Jeg har haft meget af det i mit liv. Og så tror jeg, at jeg bragte det til udtryk i dette, og jeg nød meget og var beæret over at udforske det i dette smukke projekt. Men jeg havde ikke et nyt synspunkt bagefter. Gjorde du?

LP: Ja, jeg tror måske i den forstand, at tirsdag er en, der måske forlængede sin egen følelse af sorg for at tilfredsstille eller hjælpe med at bære byrden for sin mor. Og jeg tror, ​​at jeg måske nogle gange i mit liv lider af at gøre det samme og prøve at holde på for meget af andre mennesker, og ikke tillade mig selv at give afkald på det for at gøre det. [Nu vil jeg] tillade, at tingene går mere naturligt. Lad tingene ske. Det tog jeg bestemt med mig. Og gerne en lidt mere meditativ måde at være og håndtere de ting på, som tirsdag gør.

Bind: Jeg vil også tilføje, at den ene ting, jeg vil sige, som jeg synes, denne film gør, er, at jeg bestemt er mere åben over for, er at føre samtaler om disse problemer og gøre dem mindre tabubelagte. Det er noget, jeg er meget opmærksom på, siden jeg lavede filmen. Skam er måske et for stærkt ord, men der er en følelse af, at du skal komme forbi det. Det er sorg, de er væk, det er trist. Nu skal vi videre. Og det er ikke en særlig produktiv linse, hvorigennem man skal overveje tab. Det har været en interessant ting at anvende.

Lige meget hvad din oplevelse med tab har været, er det en meget katarsis film.

LP: Det, jeg elsker ved som biograf, er at være i et teater og opleve det i fællesskab. For denne specifikke film er det så vigtigt. Hvis folk går i teatret og ser det med en flok fremmede, og alle oplever noget, der er så universelt, men også kan være så personligt for hver eneste person, er det stærkt. Det er noget, der er fantastisk ved denne film specifikt, men også biografperioden.