Whitney Biennial-kuratorerne Meg Onli og Chrissie Iles.Foto af Bryan Derballa

stjernetegn 23. jan

Dette års Whitney Biennale er kontroversiel, men ærligt talt bliver jeg lidt træt af at skrive disse ord hvert andet år. De Whitney Biennial 2024, endnu bedre end den rigtige ting, byder på mange hotte optagelser og lige så mange fede æstetik, plus en film, hvor Danny Huston spiller Albert C. Barnes. Så hvad klager folk over præcist?

Biennalen, der løber frem til den 11. august, blev kurateret af Chrissie Iles og Meg Onli, og Startracker fangede for nylig Onli for at stille et par spørgsmål om, hvordan det hele hang sammen.

Hvordan tror du, at din Whitney Biennale adskiller sig fra andre og for den nemmeste sammenlignings skyld fra den sidste i 2022?

Jeg ser hver Whitney Biennale som formet af det eller de kulturelle og politiske landskaber i det øjeblik, hvor showet er organiseret. Dette er et ret lille vindue på omkring elleve måneder, når showet samles, og biennalen er organiseret på en måde i modsætning til mange udstillinger. For en nem og hurtig sammenligning ser jeg 2022's Quiet as It's Kept bliver formet af den uforudsete forekomst af COVID-19-pandemien, mens den også taler til samtaler i samtidskunst omkring abstraktion.

For os var vi meget interesserede i, hvad der kommer efter hændelsen af ​​noget i retning af en pandemi, og vi henvendte os til kunstnere, som gentagne gange videregav deres interesse for at vende tilbage til ideer om precarity inden for det byggede og naturlige miljø samt en interesse for kroppen. Fra et formelt sted fremførte Whitney Biennalen i 2022 virkelig en følelse af abstraktion gennem sin installation. For os ville vi installere en udstilling, der havde store rum, der kunne rumme installationer og samtidig placere kunstnere i direkte dialog med hinanden.

Giv mig venligst en fornemmelse af, hvordan du valgte dine kunstnere. Hvor mange studiebesøg har du haft? Hvad er det længste du har rejst? Var det sjovt?

Vi begyndte at arbejde på biennalen, hvor Chrissie mødte mig i Los Angeles. Det var i september, og LA havde en hedebølge. Omkring halvdelen af ​​kunstnerne måtte omlægge besøg, fordi det var så varmt. Der var en børstebrand i bakkerne på La Tuna Canyon Road, som ikke var meget langt fra et par studier, vi skulle til. Det var en temmelig dramatisk kulisse og satte noget af tonen for showet, men jeg tror også, at vi var i Los Angeles tidligt i samtale med nogle af de kunstnere, der hjalp os med at forme nogle ideer til showet, især ideer om materialeagentur, en fornyet interesse for psykoanalyse og verdens ustabilitet.

Vi endte med at tilbringe en masse af den tur indendørs og bare brainstorme en omfattende liste over kunstnere, som vi gerne ville mødes med. Denne liste ville ende med at guide os gennem mange af vores første besøg. I sidste ende gjorde vi omkring 200 studiebesøg og rejste så langt som til Venedig for at deltage i Loophole of Retreat. Det, der var vigtigst for os, var at tilbringe tid med kunstnere. Vi havde i gennemsnit omkring 3 timer pr. studiebesøg, og nogle af vores længste besøg varede tolv timer. Både Chrissie og jeg nyder at være i samtale med kunstnere, og disse førte os til mange af vores begyndende tanker om showet.

Pressemeddelelsen siger, at showet repræsenterer nye forestillinger om amerikansk kunst. Hvordan definerede du, at amerikaneren gik ind i denne proces?

Dette er et spørgsmål, som Whitney konstant kæmper med. På museet diskuterer vi ofte arbejde baseret på tid brugt i staterne, for eksempel at have boet i USA eller gået i skole her som blot to. Jeg tror, ​​at vi ofte udfordrer os selv til at stille spørgsmålstegn ved begreber om grænser, grænser og territorier. Dette er blevet påvirket af samtaler med indfødte kuratorer, kunstnere og lærde. Inden for filmprogrammet har vi også kunstnere, der ikke kun kæmper med disse ideer, men også tænker på selve Amerika som et emne og en indflydelse ud over dets geografiske placering.

Installationsvisning af 'Even Better than the Real Thing' på Whitney Museum of American Art; Charisse Pearlina Weston, 'un- (anterior ellipse{s} as mangled container; or where cans meets to kile and {un}moor),' 2024.Foto af Nora Gomez-Strauss

Dette år byder på kun 44 kunstnere og kollektiver, en relativt mindre Whitney Biennale. Hvorfor valgte du at holde det begrænset?

Hele udstillingen byder på enoghalvfjerds kunstnere og kollektiver, hvilket afspejler et robust film- og performanceprogram kurateret i samarbejde med eksterne kuratorer. Imidlertid har gallerierne selv fireogfyrre kunstnere.

Tidligt i arbejdet med biennalen havde vi diskuteret at give kunstnere mere plads i gallerierne. Vi var interesserede i at præsentere store installationer og ønskede, at hver kunstner skulle have et generøst rum, der placerede dem i dialog med kunstnerne installeret omkring dem, mens de skabte fordybende miljøer. Under vores studiebesøg bemærkede vi, at mange af de kunstnere, vi mødtes med, også producerede værker i store skalaer. For eksempel, under et tidligt møde med Mary Kelly, nævnte hun, at hendes arbejde ville være tæt på tredive fod langt.

At have færre kunstnere gav også flere ressourcer til hver kunstner. For første gang modtog kunstnere .000 i honorar. Vi var i stand til at støtte flere nye værker skabt til showet, og med et mindre beløb i gallerierne gav det også mere tid, som vi kunne bruge med hver kunstner.

21. august stjernetegn

Vægteksten ved indlægget siger, at din titel Even Better Than the Real Thing refererer delvist til væksten af ​​kunstig intelligens. I store træk, hvilken rolle spiller teknologi i det professionelle liv for de kunstnere, du har valgt?

Inden for denne biennale var vi interesserede i spørgsmål om det virkelige, da det var relateret til tre store skift i løbet af det sidste år: spredningen af ​​kunstig intelligens, der har ændret, hvad vi forstår som sandhed og historie; og de historiske ændringer i vores kropsautonomi som set i væltning af Roe v. Wade og transfobisk lovgivning, der har begrænset kønsbekræftende omsorg. Når man betragter kunstnerne i dette show, ville de fleste af dem ikke være blevet betragtet som virkelige og i stedet for undermenneskelige i Amerikas historie. Den forestilling fortsætter indtil i dag.

SE OGSÅ: Miriam Simun om teknologi i kunst og videnskab som medie

Hvad angår teknologi i showet, er der værker, der direkte involverer A.I., såsom Holly Herndon og Mat Dryhurst's xharymutantx , som bruger A.I. billeder for at ændre billederne af Herndon, og hvordan hun afbildes online. Andre kunstnere udforsker teknologi gennem proces, materiale, metafor eller på mere subtile måder, såsom A.I.-støttede teknologier, der findes i værker af Nikita Gale, Jes Fan, Clarissa Tossen, Kite, Chanel Tyson og Ho Tzu Nyen.

Kunstverdenen modtog en massiv tilførsel af politik i 2017. Hvad er dine tanker om deres fortsatte tilstedeværelse i kunsten, og hvad var dine holdninger til politik i at kuratere dette show?

Kunstverdenen har altid været fyldt med politik. Jeg tror, ​​at ordet politik ofte kan signalere en forestilling om progressiv politik, når kunstverdenen faktisk er sammensat af konkurrerende politik. Jeg ser 2017 og sommeren 2020 som en del af et kontinuum. Der har været en lang historie af kunstnere og kunstarbejdere, der har slået til lyd for, at museer og gallerier skal afspejle den mangfoldige verden, vi lever i. Susan E. Cahans vidunderlige bog, Tiltagende frustration: Kunstmuseet i den sorte magts tidsalder , undersøger ændringer på museer i 60'erne og 70'erne.

Noget, der drev vores kuratisering, var at tænke på, hvad kunstnere med marginaliserede identiteter forventes at skabe. Vi har bemærket så mange kunstnere, der kæmper med kompleksiteten af ​​identitet og en reel interesse i at stille spørgsmålstegn ved, hvad det vil sige at blive set og fortolket af dem uden for ens samfund. Denne udstilling har værker, der beskæftiger sig med en masse komplekse spørgsmål, herunder folkedrab, klimakatastrofer, ejendomsrettigheder, jordtyveri og adgang til abort for at nævne nogle få. Mange af kunstnerne beskæftiger sig med disse på mere abstrakte formelle måder end noget bombastisk eller repræsentativt.

Hvad håber du, at besøgende kommer væk med fra showet?

Jeg håber, at seerne kommer væk fra showet med en fornyet interesse for at se nærmere. Denne udstilling taler til kompleksiteten af ​​selvet og verden omkring os. Det er ikke en udstilling, der er hurtig læsning. Mange af kunstnerne har formelle tilgange, der kan komplicere kroppens ideer og tale til et multidimensionelt og foranderligt selv. Jeg ville elske for publikum at gå væk og tænke på, hvordan identitet kan være kompliceret.