Jane Birkin i 1971.Getty billeder

Du kender hende som inspirationen til den ikoniske Hermès-taske eller som den slanke kærlighedsinteresse hos en rugende Serge Gainsbourg. Men Jane Birkin - der døde som 76-årig den 16. juli - var også en fremtrædende kunstner i sig selv, som skrev sange, instruerede film og opfostrede en datter, der ville videreføre sin arv.

Stjernetegn for 26. juli

I modsætning til hendes franske tilhørsforhold blev Birkin født i Marylebone, London i 1946. Hun begyndte at gå til audition i Storbritannien og fik flere små roller i film som f.eks. Kalejdoskop (1966) og Vidundervæg (1968). Hendes drømme om at blive skuespiller tog hende til Frankrig, hvor Birkin ville brage ind på film- og musikscenen med upåklagelig mode, ubesværet skønhed og vigtigst af alt, kunstnerisk talent, der ikke kan overses.

Slogan (1969) På trods af at han ikke talte fransk, fik Birkin hovedrollen i denne romantiske komedie sammen med Serge Gainsbourg, der var mere end et årti inde i sin karriere som sanger, sangskriver og skuespiller. Birkins charmerende franske med engelsk accent vandt publikum. Hun synger filmens temasang, La Chanson de Slogan, med Gainsbourg, det første af mange musikalske samarbejder. Parret indledte også et forhold under optagelserne, et som ville vare 12 år og mange kunstneriske projekter langt.

De Pool (1969) Senere samme år optrådte Birkin i en thriller med den elskede franske skuespiller Alain Delon. Det var denne banebrydende film, der gjorde det muligt for hende at flytte til Frankrig på fuld tid for at forfølge sin skuespillerkarriere. Med stadig uperfekt fransk, Birkins skuespiler ikke noget særligt, men det er hendes legemliggørelse af fransk-pige cool, som gør hende uimodståeligat se. I hvide button-ups, stribede badedragter og perfekt quaffed pandehår steg Birkin til modeikonstatus, mens han slappede af ved poolen.

Jane Birkin og Serge Gainsbourg (1969) Dette album med ikoniske sange Je t’aime…moi non plus (jeg elsker dig…mig hverken) og Jane B. var med til at styrke Birkins musikkarriere. Den tidligere sang, der oprindeligt blev skrevet til Brigette Bardot (en tidligere elsker af Gainsbourg), blev givet til Birkin. Je t'aime var forbudt i flere lande - dens hviskede og stønnede vokaler var for åbenlyst seksuelle - men dette virkede kun for at øge dens popularitet. Birkins stemme, selvom den til tider er skrøbelig og overdrevent pustende, passede perfekt til den yé-yé-stil (kitschede, uskyldige sange fra unge kvindelige sangere), som Gainsbourg havde taget til sig til de hits, han havde skrevet til Bardot og France Gall.

Ballade of Melody Nelson (1971) Denne sang er et fremragende nummer på Gainsbourgs album Historien om Melody Nelson, vender tilbage til Lolita-tematikken, der er stærk i Jane B. En genskabelse af denne karakter med Birkins slanke stemme sætter tonen for et album fyldt med korte, men overbærende fantasier. Birkins nummer er yderst overbevisende, hendes ømme vokal smelter sammen med Gainsbourgs mere krævende frasering.

Jeg elsker dig heller ikke (1976) Gainsbourg skrev og instruerede denne film opkaldt efter hans verdensberømte sang. I den bliver Birkin portrætteret som en androgyn, naiv kærlighedsinteresse for en homoseksuel mand. Joe Dallesandro – en undergrundsstjerne i Andy Warhol-film – spillede med og Gérard Depardieu lavede en cameo, men det kontroversielle indhold (inklusive en sexscene bag på en skraldebil) bragte en dårlig modtagelse. Filmen blev dog forsvaret af François Truffaut og ville vokse i popularitet gennem årene.

Kung-Fu mester (1988) I dette hvirvelvindsdrama instrueret af den berømte franske instruktør Angès Varda spiller Birkin hovedrollen sammen med sin datter Charlotte Gainsbourg, dengang 17 år gammel. Den fortæller historien om en husmor, der keder sig, der bliver forelsket i sin datters ven. En smukt optaget film med fantastisk skuespil fra Jane, Kung-Fu mester er opkaldt efter den unge drengs yndlingsvideospil. Filmen blev nomineret til bedste film ved den 38. Berlin International Film Festival.

feriecocktails 2023

Jane B. af Agnès V. (1988) Varda fortsatte sit forhold til Birkin og lavede et dokudrama om den mangefacetterede skuespillerinde og sangerinde. Filmen består af vignetter om Birkins liv, samt fiktive genskabelser af berømte eller mytologiske kvinder (såsom Jeanne d'Arc). Den blev skabt som en ode til Birkin, der var i 40'erne og havde betroet Varda sin frygt for at blive ældre. Filmen tager ikke sig selv for seriøst, men føles i stedet som to kunstneriske kræfters fantasifulde legetid.

Skønlitteratur (2006) Dette album forvirrede Birkins franske publikum, da det hovedsageligt var på engelsk og indeholdt engelske sangskrivere (såsom britiske indie-rockere, Magic Numbers). Skønlitteratur tog Janes musik i en ny retning og brød ud i en mere distinkt stil. Et selvskrevet album og retur til fransk med titlen Vinter børn skulle dukke op to år senere. Men fiktioner mest populære sang, et cover af Neil Youngs Harvest Moon, er et perfekt tilgængeligt, delikat nostalgisk kig på Jane Birkin.

mocktail bar nyc

Æsker (2007) Et år senere skrev og instruerede Birkin sin første film. Det er en dybt personlig meditation over hendes tre ægteskaber og de tre børn, der er resultatet af dem. Birkin har hovedrollen, og filmen blev optaget i hendes hjem i Landéda, Frankrig. Hemmeligheder luftes, og forhold brydes og heles, alt imens de fysisk åbner kasser fyldt med fortiden. Æsker , med sin fantastiske forfatterskab og intime stemning, blev nomineret til Grand Prix på Bratislava International Film Festival.

Kvinden og TGV (2016) Baseret på en sand historie, kortfilmen Jernbanedamen (TGV er den franske højhastighedstogtjeneste) er et bittersødt, ømt blik på menneskelig forbindelse. Birkin spiller hovedrollen som en ensom enke, der forsøger at genoprette forbindelsen til sit liv; hun forelsker sig i en mystisk togkonduktør og forsøger til sidst at mødes personligt. Janes præstation føles ungdommelig som altid, udløst med følelsesmæssige nuancer. Den blev nomineret til Oscar-prisen for bedste live action-kortfilm i 2017.

Jane af Charlotte (2021) Charlotte Gainsbourgs instruktørdebut er en smuk dokumentar om hendes mor. Dette fantastiske portræt viser, hvor langt Birkin er kommet fra sine dage som eye-candy i Blow-Up (1966). Med en lige mærkbar engelsk accent til hendes nu ellers fejlfri franske, bliver Jane personlig om moderskab over kopper te og langsomme morgener med sin datter. Charlottes instruktion er subtil, men alligevel effektiv, og guider seeren til at stille spørgsmålstegn ved begge sider af forholdet: Hvad vil det sige at være mor og datter, og på hvilket tidspunkt sløres linjen, for aldrig at være i fokus igen?