Hvis du har deltaget i en teltauktion hos Christie's i det seneste årti, er der en god chance for, at du så Andreas Rumbler på talerstolen. Rumbler var hos virksomheden i næsten tre årtier og fungerede som næstformand for husets impressionistiske og moderne afdeling, blandt andre fremtrædende roller. I 2019 sluttede han sig til Lévy Gorvy for at lede deres Zürich-forpost, før han startede sit eget galleri i byen i 2021.

Rumbler var hos Christie's i næsten tre årtier.Høflighed Gagosian

Forud for Art Basel annoncerede Gagosian, at Rumbler ville fungere som dens nye direktør i Schweiz, hvor han vil overvåge driften på tværs af kunstgalleriets rum i Genève, Basel og Gstaad. Vi talte med ham for at diskutere hans nye rolle, dens udfordringer og det aktuelle marked.

Du var i auktionsverdenen i lang tid, før du sluttede dig til Levy Gorvy. Hvordan er de to verdener forskellige?

I auktionsverdenen skal kunderne træffe beslutninger på et splitsekund om, hvor meget de vil have et værk, og hvor højt de er parate til at gå. Der er meget lidt plads eller tid til forhandling.

Hvorimod kunden på det primære marked har tid, og galleriets fokus er på at repræsentere kunstneren til deres bedste fordel, placere værket i de bedste hænder og øge kunstnerens rækkevidde til nye målgrupper.

Hvordan er de ens?

Ekspertise, flid, historiefortælling og relationsopbygning.

Hvad er de største ændringer, du har set i kunstverdenen i det sidste årti?

Folk føler ikke nødvendigvis behov for at se værker personligt længere. Dette har ikke kun at gøre med Covid - det var på vej denne vej alligevel - men jeg tror bestemt, at det fremskyndede processen. For ti år siden var der en enorm mængde skepsis over for Online Viewing Rooms (OVR'er), men nu elsker folk dem, og de er bredt accepteret som en del af salgsprocessen.

Hvad synes du om New York-auktionerne i maj?

Stor herkomst fra store navne spiller tydeligvis stadig en enorm rolle på auktionerne. Hvis du har en historie at fortælle, og du kan bakke den op med god kvalitet, tilføjer det mindst 10 % eller 20 % til hammerslagsprisen, hvis ikke mere.

Med disse fantastiske samlinger, der kommer på auktion, ser du alt vist på samme tid – mesterværker sammen med andre værker – så når du først ser det hele sammen, kan du se et givet værk, der skiller sig mere ud, så sammenligningen er nem for kunderne at foretage på auktion.

Hvordan adskiller det schweiziske kunstmarked sig fra andre? Hvad er dens unikke udfordringer?

Jeg ser det hele som et internationalt marked, og ingen steder er det så internationalt, som det er i Schweiz. Måske så du i går din klient til en middag i London, men i morgen kan du se dem på pisterne i Gstaad. Folk bor ét sted, men bevæger sig rundt og har forskellige tidspunkter og steder, hvor de kan bruge mere tid på at se på kunst. Det er vores opgave at bringe kunsten til dem.

Hvad lærte du af sidste uges Basel?

Efter at have tilsluttet sig Gagosian, har det været særligt inspirerende at se holdet i aktion – både på messen og i Basel-galleriet og andre steder – arbejde med finesse, omhu og utrolig ekspertise. Jeg har virkelig lagt mærke til, hvor meget galleriet fokuserer på langsigtet, at udvikle og vedligeholde stærke, langvarige relationer til kunder, støtte personale, der bliver hos galleriet i årtier og ser ud i den fjerne horisont af kunstneres karriere. Der er lagt så mange kræfter i at sikre, at de yngre kunstnere er korrekt placeret i andre store, historisk betydningsfulde kunstneres kanon. Denne lang levetid og omhu ser ud til at fjerne de misforståelser, som nogle mennesker har i Europa om denne store amerikanske kommercielle operation, der er så hurtig i bevægelse.

Er der nogle Gagosian-kunstnere, du er særligt begejstret for at arbejde med?

Vægten stjernetegn

Georg Baselitz, fordi jeg virkelig godt kan lide ham, og jeg er vokset op med hans værker. Fra et malerisk synspunkt kan jeg rigtig godt lide Jenny Saville, fordi hendes arbejde er både kraftfuldt og stærkt, men samtidig kan emnerne også være utrolig ømme og af lignende årsager kan jeg også rigtig godt lide Amoako Boafo . Richard Serra, fordi jeg elsker skulptur, og jeg kan lide hans renhed i form og enorme skala. Twombly er virkelig fantastisk i ethvert medie: tegning, maleri og også skulptur, hvilket man ikke kan sige om mange kunstnere. Og en anden mester, som jeg virkelig elsker, er Giuseppe Penone, fordi han er stille, poetisk, lyrisk og subtil.