Jefferson flyvemaskine.Facebook

Længe før ordet unplugged blev en del af vores almindelige folkesprog, dukkede en stemningsfuld instrumental, knap under to minutter lang op på Jefferson flyvemaskine værk fra 1967 Surrealistisk pude . Det første stykke musik guitarist Jorma Kaukonen nogensinde skrev, Embryonic Journey var en seks-strenget meditation, der indkapslede stemningen fra 1960'erne lige så kraftfuldt som enhver sang fra den æra (med eller uden tekst).

'Embryonic Journey' fik mig til at sidde op og bemærke Jormas bemærkelsesværdige akustiske spil, udbrød fhv. Kaptajn Beefheart guitarist Gary Lucas. Det er en af ​​de mest krystallinske, smukke kompositioner nogensinde, lige deroppe med John Fahey, når han er bedst.

stjernetegn for 15. marts

Ved at blande modale sitar-inspirerede raga-riffs med pastor Gary Davis' fingerplukkestil i Piemonte blev Kaukonens melodi hurtigt en favorit blandt DJs tilbage i tiden med fri-form FM-radio, som regelmæssigt brugte den som enten lead-in eller chaser til dagens nyheder, det meste af det dårlige, dystre rapporter om indre byoptøjer eller den eskalerende krig i Vietnam. Halvtreds år senere er det musikstykke blevet indlejret i vores kollektive bevidsthed.

Udgivet den 1. februar 1967 indeholdt Airplanes andet album (og det første, der viste Grace Slick, som erstattede Signe Anderson, en nylig mor, der forlod bandet for at passe sin baby) to af deres største hits: Somebody To Love, som indeholdt Slicks stormende vokal og Kaukonens hylende guitar samt den krybende, klaustrofobiske bolero, White Rabbit, komplet med en Lewis Carroll-inspireret tekst bygget på den insisterende puls fra Jack Casadys bas.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]

Jack falder et sted mellem John Entwistle og [Motown session-bassist] James Jamerson, hævder Victor Krummenacher, bassist hos Santa Cruz rock-troldmænd Camper Van Beethoven . Han er mere præcis end McCartney, men ikke så melodisk. Han har en stærk groove og er god med en hurtig udfyldning. Han ved, hvordan man driver musikken frem på interessante måder. Jack kan sit job og kommer ikke i vejen, hvilket er beundringsværdigt.

Før han optræder på den idylliske Monterey Pop Festival (16.-18. juni,1967), hvor bandet spillede et eksplosivt sæt til den første masseindsamling af svampemodkulturen, optrådte Airplane på Amerikansk bandstand den 3. juni. Showets vært, America's Oldest Teenager, Dick Clark informerede sit teenybopper-publikum om, at der var en helt ny scene i San Francisco, før han akavet forsøgte at interviewe bandet, som iført en række solbriller stod foran. billedet af et uhyggeligt gammelt victoriansk palæ, der lignede den nedslidte bolig af Norman Bates i Alfred Hitchcocks Psyko .

Iført en sort hættetrøje lignede Grace Slick en truende kultmor, mens Casady smilede et Cheshire-kattesmil, mens han spillede, viklet ind i et spindelvæv af guitarkabler. Under White Rabbit skar kameraet med mellemrum mellem op og ned optagelser af båndet og en lavalampe, der spreder langsomt.

Men det er Paul Kantners tilfældige svar på Clarks spørgsmål om, hvorvidt forældre har nogen grund til at frygte de seneste tendenser blandt Amerikas unge, der stadig fremstår i dag som et sigende øjeblik i kærlighedens sommer. Det tror jeg, svarede Kanter. Deres børn gør ting, som de ikke forstår.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]

Selvom medierne generelt var fikseret på Slick, måtte man, når man lyttede til Airplane, spekulere på, hvem der egentlig var bandets forsanger.

På et hvilket som helst tidspunkt kunne der være tre – Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner – eller fire, som Kaukonen ville være med fra tid til anden, samt tilbyde en lejlighedsvis sangskrivningsperle som Good Shepherd (fra 1969's) Frivillige ). Deres stemmer vilde og væve, cirklede, jagte hinanden, indtil de til sidst kom sammen som et pjaltet Wagner-kor. I mellemtiden ulmede Kaukonens slangede leadguitar af blues og stikkende tremolo-overtoner, der truede med at udslette sangen helt.

Var Kaukonens improvisationer, som mange af datidens psykedeliske guitarister, inspireret af John Coltranes modale jazz og de fascinerende ragaer spillet af den bengalske sitarmester Ravi Shankar?

Horoskop den 31. jan

Åh, absolut, sagde Kaukonen i et nyligt interview. Vi vidste bare ikke så meget om harmoni på det tidspunkt. Tilbage i 60'erne, da nogen ville spille raga, røg de bare en masse pot og begyndte at spille væk. Men nu har du en fyr som Derek Trucks. Da han ville spille raga, tog han til Indien og studerede i et år.

Jorma er et af de fineste eksempler på San Franciscos raga-stil af elektrisk guitarspil med hensyn til hans overordnede angreb og modale skalatilgang, forklarede Gary Lucas. Den nærmeste nutidige sammenligning på det tidspunkt ville være Mike Bloomfield på Paul Butterfields Øst-vest . At bringe det geografisk tættere på ville være John Cippolina [den vidunderlige guitarist med Quicksilver Messenger Service] med 'The Fool.' Alle var dygtige til at bruge bølger af vedvarende feedback, mens de børstede nabosympatiske åbne strenge, der støder op til den primære artikulerede blystreng som dronegeneratorer.

Jefferson Airplane optræder ved Central Park bandshell i New York City, august 1969.RCA-optagelser/Getty-billeder

Men den vigtigste ingrediens, der giver dem al den raga-lyd, er deres signaturvibrato i venstre hånds fingre, som får den plukkede streng til at synge som den ivrige jamrende menneskestemme fra ghazal- eller quawallisangerne i Indien og Pakistan. I Jormas tilfælde er hans tone og angreb enestående og altid umiskendeligt hans. Du ville aldrig forveksle ham med nogen anden guitarist end Jorma.

Apropos guitarinnovatorer, det uløste mysterium om Jerry Garcias rolle i fremstillingen af Surrealistisk pude er stadig stor den dag i dag. Jeg overlader nu tøjlerne til Oliver Trager, forfatter til Den amerikanske dødebog , et besat leksikon om Grateful Deads vidtstrakte arv, for at hjælpe med at udfylde sprækkerne i denne langvarige gåde:

Første gang mange af os nogensinde hørte navnet Jerry Garcia var på bagsiden af ​​LP-coveret Surrealistisk pude hvor han blev anerkendt som 'Musical and Spiritual Adviser.' Når man lytter til albummet i dag, kan Jerrys touch høres over det hele. Sange som 'Today' og 'How Do You Feel?' er gennemsyret af en skiftevis sød og efterårsagtig håbefuld melankoli, som de døde ville fange på deres Aoxomoxoa – æra materiale (tænk 'Månens bjerge' og 'Rosmarin'). Jerrys sans for, hvordan en sang kunne lyde, og hvad et album burde være, var en blid kraft på den begyndende San Francisco-scene og lyd, en som holdt i tre årtier.

Haight Ashburys velvillige guru, Captain Trips, som Jerry engang hed, siges at have navngivet albummet, da han spontant skændte, at et af albummets numre var surrealistisk som en pude.

Jefferson flyvemaskineFacebook

bentley flyvende spor 2023

O.K., det er på tide, som man siger, at give trommeslageren noget.

Den første lyd du hører på Surrealistisk pude er den rumklangs-dyne torden fra Spencer Drydens trommer, der banker ud af en respektabel Bo Diddley-rytme på Marty Balins She Has Funny Cars. Barry Melton, a.k.a. The Fish, leadguitarist med Country Joe & the Fish, minder om sin gamle ven og lejlighedsvise jam-partner Dryden: Han var en ekstraordinær musiker. Spencer havde en ekstraordinær fornemmelse for 'the groove', og når han var på, ville han finde det med det samme. Jeg ville fortælle ham, at han skulle skære ned på hans drikkeri, men det var tydeligt, at han aldrig kunne miste orienteringen, uanset hvor meget han indtog. ‘Feel’en eller ‘the groove’ var det vigtigste ved musikken for Spencer; og han kunne tale om det i timevis. Han vidste, hvor det var, og hvordan han skulle komme dertil.

Ud over hits, Surrealistisk pude tilbød et bredt udvalg af sange spændt sammen som en lys glitrende chunky halskæde af kærlighedsperler. Skrevet af den tragiske Skip Spence, Airplane's trommeslager, der sprang skib for at danne den sagnomspundne, men dødsdømte Moby Grape, fremkaldte My Best Friend Mamas og Papas' liltende lyd, mens Slick og Balins vokal spillede legende frem og tilbage på sangens coda.

I dag er en sjælesøgende ballade, der indeholdt Marty Balin, sammen med søde harmonier fra Slick og Kanter og en afstøvning af (fantomgæstestjernen) Jerry Garcias funklende leadguitar.

Jefferson flyvemaskineFacebook

Den introspektive Comin' Back to Me er et perfekt eksempel på sindsmeltende musikalske slingring i 60'er-stil. Efter dette øjeblikkelige anfald af navleblik ryger 3/5's of a Mile in 10 Seconds, som titlen (tilfældigt inspireret af en avisoverskrift set af Balin) antyder, som en plet af nylagt gummi, sprængfyldt med den slags fire and edge, der tidligere var domænet for britiske invasionsbands som Stones, Kinks og Who.

Endnu en sød, let-grooving Mamas og Papas-stil folk-rocker, komplet med en ekko-gennemblødt blokfløjte tudet af Slick, How Do You Feel syntes at udgøre et blidt svar på Dylans Like a Rolling Stone, da Dylan galede How does it føle? Og apropos Dylan, så er indflydelsen fra hans brudte poesi på Subterranean Homesick Blues over hele de abstrakte tekster i Plastic Fantastic Lover.

Spil Surrealistisk pude højt og i sin helhed. Den udfolder sig fra sang til sang som en mærkelig blomst, hvis lydlige parfume fortsætter med at beruse 50 år efter.