John David Washington ind Skaberen. Udlånt af 20th Century Studios

Det føles mærkeligt at indramme Skaberen som en underdog. En science fiction krigsfilm fra instruktør Gareth Edwards ( Rogue One , 2014 Godzilla ), Skaberen har alle markører af en blockbuster: en marquee-stjerne, spektakulære visuelle effekter, en PG-13-bedømmelse og en flok legetøjsrobotter. Og alligevel, i et landskab domineret af genkendelige virksomhedsmærker, Skaberen er en sjælden original, ukendt mængde i genreverdenen, der åbner denne weekend mod den tiende del af Sav franchise. Det er ikke baseret på en tegneserie, videospil, roman eller legetøjslinje med en eksisterende fanbase, der kan promovere den på sociale medier i mangel af dens slående rollebesætning, og i modsætning til Zack Snyders kommende originale rum-epos til Netflix, Rebel måne , Skaberen er ikke ved at blive placeret som affyringsrampe for et igangværende multimedieunivers. Det er bare en film, hvilket sætter den i en stor markedsføringsmæssig ulempe i den moderne filmbranche. Og selvom det bliver distribueret af Disney-ejede 20th Century Studios, er det faktisk en co-produktion af de meget mindre studier Regency og eOne.

Det er med denne sammenhæng, jeg vil anbefale at se Skaberen —en solid, intelligent, flot science fiction-film — på det store lærred. Det er ikke genrebiografens messias; det er et meget godt, måske fantastisk, futuristisk epos, der vil efterlade dig med noget at tale om bagefter.

John David Washington spiller hovedrollen som Sgt. Joshua Taylor, en amerikansk soldat i år 2070. Den amerikanske krigsmaskine, sammen med hvad filmen altid omtaler som Vesten, arbejder hårdt på at udrydde kunstig intelligens som gengældelse for ødelæggelsen af ​​Los Angeles, 15 år tidligere. Selvom Taylor er desillusioneret af militæret og såret af en personlig tragedie, trækkes Taylor tilbage i krigen på en mission for at finde og ødelægge et supervåben, der udvikles i New Asia, den eneste tilbageværende nation, hvor følende maskiner får sikker havn og de samme rettigheder som menneskelige borgere. Da Taylors mål viser sig at være en robot med form og personlighed som et menneskebarn, går Taylor og den maskine, han kalder Alphie (Madeleine Yuna Voyles i sin skærmdebut), på flugt, forfulgt af både de hensynsløse amerikanske styrker og AI modstand. Den efterfølgende jagt er en blanding af Spielbergs A.I. og Mindretalsrapport , Coppolas Apokalypse nu , og populær cyberpunk-anime fra århundredeskiftet Akira og Spøgelse i skallen . Tonen, farvepaletten og endda en håndfuld skudkompositioner er dog lige ud af Rogue One , hvilket vil være godt nyt for fans af den splittende Star Wars-spin-off-film.

Ligesom Rogue One , Skaberen er en krigsfilm, og en dyster og brutal. Skaberen bruger ikke tid på at hæmme eller tude om, hvorvidt vi er de onde eller ej. Mens kunstig intelligens er en stand-in for USA's fjender i udlandet, er der ingen fiktiv proxy for vores eget militær, som tydeligt afbildes som aggressorer, hvis udenrigspolitik med os eller imod os tillader dem at retfærdiggøre den ensidige invasion af suveræne lande og nedrivning af mærket terrorister, med ringe hensyntagen til sideskade. Filmens centrale konflikt har ekkoer af både Vietnam (især i betragtning af de østasiatiske omgivelser) og den igangværende krig mod terror, med den massive NOMAD sub-orbitale våbenplatform truende ildevarslende over, en manifestation af den konstante trussel om droneangreb. Der er ingen indsats for at klæde sig ud eller nedtone krigens meningsløshed eller grusomhed. Soldater og civile, både mennesker og maskiner tigger om deres liv og sørger over kammerater. Kampens ufiltrerede elendighed er så udbredt, at filmens lejlighedsvise udsving i traditionel action-eventyr-svaghed virker malplaceret. Uanset hvad, selvom sjovt ikke er det første ord, jeg vil bruge til at beskrive Skaberen Øjeblikke, hvor skurkefigurer modtog deres comeupance, fremkaldte jubel og grin ved min fremvisning.

16 juli solskilt

Der er dog en god portion varme til at balancere Skaberen sin følelse af tab. Filmens arbejdstitel var Ægte kærlighed , og det handler lige så meget om længslen efter forbindelse, som det handler om ødelæggelse. Den familiære kemi mellem Washingtons kloge soldat og Voyles' tidlige simulant er øjeblikkelig og håndgribelig, selv når manuskriptet ikke retfærdiggør det så effektivt. Taylor som karakter flyder stort set forbi på Washingtons karisma; han bruger det meste af historien udelukkende motiveret af egeninteresse, men læser stadig som en helt takket være hans skuespillers medfødte sympati. Voyles får en forrygende debut i en rolle, hvis sødme nemt kunne bringe filmen ud af balance. Og den veteran-karakterskuespiller Allison Janney er, forudsigeligt, fremragende som den mørske oberst Howell. Medstjernerne Gemma Chan og Ken Watanabe får ikke helt så meget at tygge på, men filmen er så spækket med mindeværdige bitdele og mindre karakterer, at deres små roller ikke ville føles mærkbare, hvis de ikke var blevet besat af så genkendelige skuespillere. Mindre kendte støttespillere som Amar Chadha-Patel, der spiller en for det meste tavs, men øjeblikkeligt slående simulantkarakter, efterlader den slags indtryk, at hvis en del af en større franchise, sandsynligvis ville afføde en tie-in tegneserie eller i det mindste en syndflod af fan art.

Madeline Voyles ind Skaberen. Udlånt af 20th Century Studios

Det er bemærkelsesværdigt det Skaberen faktisk hæver sig over produktionsstandarderne for de fleste store mærkegenrepriser, især i betragtning af at denne effekttunge krigsfilm blev produceret for relativt beskedne millioner. Det er mindre end halvdelen af ​​hvad Rogue One pris, og dens handling, miljøer og digitale karakterer ser lige så gode ud. Instruktør Gareth Edwards, en tidligere billedkunstner, der fik sin debut Monstre for 500.000 USD, forsøgte at anvende principperne for lavbudget indie-filmproduktion til en studieproduktion, optagelser på stedet ved hjælp af high-end forbrugerudstyr og forbedre virkelige miljøer og skuespillere med visuelle effekter i stedet for at bygge fra bunden. Filmfotograf Greig Fraser, der vandt en Oscar for Klit , opnår en tilsvarende indlevet fremtid her, igen, til halvdelen af ​​prisen. Edwards fortalte Variety at han håber det Skaberen inspirerer flere studier og uafhængige filmskabere til at tage chancer på ambitiøse genreprojekter, velvidende at de ikke behøver at regne med en milliard dollars brutto for at få overskud.

Hvis der er en klage, er det det Skaberen 's robot allegori føles ude af trit med den aktuelle samtale om kunstig intelligens. Mens kunstig intelligens længe har tjent som en fortællende enhed, hvorigennem man kan udforske videnskabelig overreaktion eller udnyttelse af marginaliserede mennesker, er det i dag en værktøj af udnyttelse, hvorved virksomheder som 20th Century Studios' moderselskab håber at skære i omkostningerne og samle overskud. På nuværende tidspunkt føles debatter om etikken i at føde sansende AI trivielle sammenlignet med det presserende spørgsmål om at erstatte mennesker med maskiner, som indtil videre faktisk ikke kan tænke selv. I filmens sammenhæng er det en venlig handling for et menneske at donere deres lighed, så simulanterne kan bære et venligt ansigt, men en af ​​grundene til, at de medvirkende Skaberen har været i strejke er for at forhindre studier i scanning af baggrundsskuespilleres ansigter og bruge dem i al evighed uden samtykke eller kompensation. Hvad AI betyder i disse to tilfælde er helt forskelligt, men sproget er det samme, og det skaber komplikationer for publikum, som ikke eksisterede så sent som for ti år siden.

Helt ærligt, at se, hvad moderne sproglæringsmodeller kan og ikke kan, har gjort mig mindre bange for robotopstanden eller det menneskelige modreaktion mod det, end jeg nogensinde har været i mit liv. Jeg ligger ikke vågen om natten og spekulerer på, om internettet vil få sansning, eller om menneskeheden vil dømme sig selv ved at forsøge at nægte det den værdighed, som alt sundt liv skylder. I de seneste måneder har jeg været langt mere bekymret for, at de personer, der er ansvarlige for mediekonglomerater, vil beslutte, at det ikke er værd at risikere 80 millioner dollars på en ny historie, når de kan få en computer til at spytte endnu et kapitel ud i en franchise baseret på de 50, der allerede eksisterer, og at publikum vil takke dem for det.Hvis nyheden om en kommende aftale mellem AMPTP og WGA har lindret frygten for, at studierne vil erstatte nye historier (og irriterende mennesker) med kunstigt dyrkede fortællinger, er der en del af mig, der bekymrer sig om, hvorvidt publikum er villige til at investere i ny og ubevist.Skal en original film være livsændrende fantastisk for at tjene de samme som en middelmådig indgang i en velkendt franchise? Vil publikum - især de unge nok til ikke at have set Blade Runner eller underholdt antiimperialistisk tankegang, og derfor højst sandsynligt at finde Skaberen frisk og spændende — være villig til at prøve det?

anmeldelser af nusr et steakhouse new york

Som Vultures filmanmelder Bilge Ebiri tweetede i sidste uge , Når vi endelig bliver erstattet af A.I, vil det ikke være fordi A.I. blev mere menneskelige, vil det være, fordi vi blev mere robotagtige, forudsigelige og monotone. Hvis vi som publikum vil se flere nye og ambitiøse historier, skal vi være villige til selv at tage et par risici.

er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.