Kunsttilgængelighed har været et varmt emne på det seneste, hvor mange museer i USA anerkender behovet for at gøre en større indsats for at få kontakt til et bredere udvalg af publikum. Det handler ikke om, at folk ikke vil beskæftige sig med kunst – det gør de – men snarere at så meget kunst i det væsentlige er spærret inde i institutioner, der er dyre at komme ind i eller har timer, der er i konflikt med den typiske arbejdsdag eller har problematiske historier, som nogle føler sig utilpas med at regne med. med.

Et Clifford Prince King-portræt i NYC.Foto: Nicholas Night / Courtesy the artist and Public Art Fund; STARS Gallery, Los Angeles; og Gordon Robichaux, New York

Tilhængere af offentlig kunst har længe forsøgt at fjerne disse og andre barrierer, der adskiller mennesker fra kunst, hvad enten det er ved at placere mesterværker i kommercielle rum, a la Larry Silverstein eller investere i offentlig kunst, a la Jackson Hole , eller opstilling af ambitiøse gratis udstillinger af vigtig samtidskunst i uventede miljøer, a la Public Art Fund. Den organisation har især udstillet kunstværker af kunstnere som Ai Weiwei, Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku og Felix Gonzales Torres i travle bymiljøer som Moynihan Train Hall og Terminal B i LaGuardia Lufthavn.

SE OGSÅ: Kunstneren Jesse Darling vil have os til at tænke på, hvad der gør ondt

Om få dage vil Public Art Fund afsløre sit seneste projekt: deres syvende solokunstnerudstilling med JCDecaux, en udstilling i tre byer med fotografiske værker af Clifford Prince King. Hvis navnet JCDecaux ikke ringer nogen klokker, er det fordi det ikke er et galleri eller kunst nonprofit, men snarere den største udendørs reklamevirksomhed i verden. Clifford Prince King: Lad mig vide, når du kommer hjem, en dybt personlig og rørende fotoserie, der åbner i New York, Chicago og Boston på 300 busskure og aviskiosker.

Clifford Prince King.Høflighed kunstneren

King, en autodidakt fotograf, hvis arbejde er i samlingerne på Hammer Museum, ICA Miami, Kleefeld Contemporary Art Museum, LACMA, Minneapolis Institute of Art og Studio Museum i Harlem, er i vid udstrækning kendt for sine stille smukke skildringer af Queer Sorthed, der fanger ømhed og intimitet. Mange af hans billeder antyder seksualitet, mens de åbenlyst portrætterer psykologisk sikkerhed. De er rørende og gribende - når man ser på dem, kan man ikke lade være med at længes efter de følelser, han fanger.

Det ord, der kommer til at tænke på, er 'forbindelse', som er det overordnede tema, der er dukket op i Kings praksis. De tretten fotografier i Lad mig vide, når du kommer hjem, som blev kurateret af Katerina Stathopoulou og er Kings første udstilling af offentlig kunst, blev taget i den tid, han tilbragte i São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont og Caymanøerne. Når han lever nomadisk, virker hans tilgang til at fange forbindelse meget anderledes - der er stadig intimitet i de arresterende større-end-livet-portrætter, men der er også en længsel i den visuelle dagbog om hans rejser.

'dj og ryan,' 2023, arkivinkjet-print, høflighed af kunstneren; STARS Gallery, Los Angeles; og Gordon Robichaux, New York; Præsenteret af Public Art Fund.Høflighed kunstneren

Startracker havde for nylig mulighed for at spørge King om at stille sit fotografi foran et så stort publikum, relationerne i hjertet af hans arbejde, og hvad han vil fokusere på næste gang.

Hvordan adskiller Lad mig det, når du kommer hjem fra dit tidligere arbejde?

Det meste af mit arbejde i forvejen blev lavet i mit hjem(e) i Los Angeles, ofte indendørs eller i min sitters rum. En stor del af min praksis fokuserede på indvendig plads og privatliv. Med dette arbejde er jeg ikke stationær. Jeg bevægede mig meget rundt i disse par måneder og begyndte at dokumentere de skiftende miljøer og mennesker, jeg stødte på undervejs.

Hvordan var det at bo og arbejde nomadisk? Lærte du noget nyt om dig selv eller din praksis?

Jeg gjorde noget lignende i mine tidlige tyvere, men denne gang føltes det anderledes, da jeg lænede mig op i trediverne. Jeg nyder at være på farten. Typisk har jeg et sted at vende tilbage til, når det hele er overstået. Denne gang lagde jeg alle mine ting på lager i L.A., så det føltes som om der ikke var et bestemt sted at tage tilbage til. Nogle bølger af tristhed, men jeg tror i sidste ende, at det var øjeblikke med vækst ind i den næste fase af min personlighed. Jeg lærte, at min idé om hjem var formet omkring genstande, genstande og fortrolighed, som jeg stadig finder semi-sand, men mit forhold til det føles anderledes nu.

'dante, (capoeira),' 2023, arkivblæktryk, med høflighed af kunstneren; STARS Gallery, Los Angeles; og Gordon Robichaux, New York; Præsenteret af Public Art Fund.Høflighed kunstneren

Dine billeder er selvbiografiske og personlige, men vil blive vist meget offentligt i dette tilfælde - føles det fyldt? Mere risikabelt end at placere dit arbejde på et museum?

Overraskende, slet ikke! Jeg forløste den angst for et stykke tid siden; at dele mine billeder online og på forskellige andre måder har befriet den nervøse følelse. Jeg tror, ​​at mere af min frygt kommer fra at tale om arbejdet eller at skulle forklare mig selv.

Relationer er kernen i alt dit arbejde - hvorfor har du valgt at fokusere så bevidst på forbindelser?

Jeg var (og er stadig) en genert person i sociale sammenhænge. Fotografering hjalp mig med at komme ud af min skal og nærme mig mennesker på en måde, som jeg altid har ønsket mig. Jeg har et stærkt ønske om at forbinde mig med mennesker, især når jeg er et sted, hvor jeg aldrig har været. Det manifesterer sig ofte som folk ser og vil forhåbentlig føre til en god samtale og lærerig oplevelse.

Den 12. marts afholder vi en stand med varm chokolade i Bushwick ved et af de to busskure, der fremviser værkerne på Dekalb Avenue, i håb om at komme i kontakt med samfundet og have mulighed for at lave en let samtale med folk, der går deres dag i kvarteret.

'stilhed ved floden', 2023, arkivblæktryk; høflighed kunstneren; STARS Gallery, Los Angeles; og Gordon Robichaux, New York Præsenteret af Public Art Fund.Høflighed kunstneren

Ret mig, hvis jeg tager fejl, men min forståelse er, at et af dine tidligere mål har været at fange skønheden ved Queer Blackness, udfordrende stereotyper. Hvordan ser du dit arbejde udvikle sig i fremtiden, efterhånden som verden ændrer sig?

Jeg er ikke sikker på, at mit mål er at udfordre, men mere at give en alternativ skildring af, hvordan mit liv og andres liv kan se ud. Jeg tror, ​​jeg ser skønhed i mennesker og steder, der ikke er indlysende; inden for detaljer, øjeblikke af sollys og manerer. Når verden ændrer sig, vil jeg også ændre mig; Jeg antager, at jeg hælder mere til specifikke interesseområder, kontra den grundlæggende idé om Black Queer-eksistens. Fremover vil mit arbejde først og fremmest afspejle, hvor jeg er mentalt og geografisk, og vil afhænge af de ressourcer og støtte, jeg tilbydes.

'det 8. hus', 2023, arkivblæktryk; høflighed kunstneren; STARS Gallery, Los Angeles; og Gordon Robichaux, New York Præsenteret af Public Art Fund.Høflighed kunstneren

Public Art Fund Talks: Clifford Prince King med Lyle Ashton Harris finder sted i The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium den 27. februar kl. 18.30. Register her . Varm kakao på farten med Clifford Prince King vil finde sted ved de to busstoppesteder på Dekalb Ave nær Maria Hernandez Park i Bushwick, Brooklyn, den 12. marts fra 15.00 til 16.30.