Marleen Gorris' Mrs. Dalloway, fra et manuskript af Eileen Atkins, baseret på romanen af Virginia Woolf, manifesterer sig på lærredet som en melodi af halvnoter om det evige emne om den måde, vi er i modsætning til den måde, vi var. . Filmen, ligesom den storslåede roman, hvorfra den er tilpasset, begynder en sommerdag i London, den 13. juni 1923, for at være præcis, og slutter før daggry samme nat, men ikke før Clarissa Dalloways halcyon-fortid genkaldes i periodiske flashbacks .
Mrs. Dalloway holder en af sine moderigtige fester i sit hjem i Westminster, som selv premierministeren er tiltrukket af. Da den 50-årige værtinde, spillet af Vanessa Redgrave, begiver sig ud på sine ærinder gennem St. James' Park, kan hun ikke lade være med at mindes den lange rejse i tid, hun har taget siden, som en livlig ungdom ved navn Clarissa Parry (Natascha McElhone). hun valgte blandt sine tre bejlere, unge Peter Walsh (Alan Cox), unge Hugh Whitbread (Hal Cruttenden) og unge Richard Dalloway (Robert Portal). Alle tre beundrere, nu mere end tre årtier ældre, hvis ikke klogere, skal deltage i Mrs. Dalloways fest for selvopdagelse.
For ikke at nævne bankettens spøgelse, den skæbnesvangre Septimus Warren Smith (Rupert Graves), som krydser fru Dalloways vej et øjeblik den dag i 1923 og derefter går videre til evigheden, et af de dvælende ofre under Den Store Krig som ændrede England og verden for altid.
Hvis du taler strøm af bevidsthed, er du velkommen til James Joyces Ulysses, men jeg tager fru Dalloway over Ulysses enhver dag i ugen. Men så er jeg måske fordomsfuld. Den første store kærlighed i mit liv var en Virginia Woolf-lærd, som jeg hyldede ved at tackle hele Woolfs oeuvre og dermed opdage fru Dalloways ophøjethed. Faktisk var jeg så overvældet, at jeg brugte pennenavnet Peter Walsh til et par filmanmeldelser, jeg lavede for Jonas Mekas’ filmkulturmagasin i 50’erne. Hvad kunne jeg have tænkt på? Peter Walsh er en af de mest selvbevidste fiaskoer i verdenslitteraturen. Var han mit billede af mig selv i slutningen af 20'erne, da jeg tumlede i nytteløshed ved at miste pigen og ikke have noget at vise for det i vejen for en karriere? Peter Walsh var mig dengang, men nu er jeg tættere på Richard Dalloway. Nå, egentlig ikke, og jeg kan se på stakkels Peter med en slags bedrøvelig løsrivelse som en, som jeg ved et mirakuløst hændelsesforløb undslap at blive i mine modne år.
Kvinder har fortalt mig, at Joyce forstod deres køn bedre end nogen mandlig forfatter på sin tid. Det, der fortsat undrer mig ved Woolf, er, at hun forstod mænds indre liv bedre end nogen anden mandlig forfatter på sin tid, og det er en ting, jeg savner i det fantastiske manuskript af fru Atkins, der er så tæt på en levende reinkarnation af Uld som man kan forestille sig. Alligevel er det svært at forestille sig, at Mrs. Dalloway overhovedet har tilpasset en film på 97 minutter, meget mindre på en så genial måde, at den beviser sig selv som en af mine yndlingsfilm fra 1998, og det er kun februar. Hvad angår fru Gorris' behændige instruktion af dette udsøgte subtile materiale, blev jeg en smule overrasket i lyset af den hårde feminisme, som den hollandske filmskaber udviste i den Oscar-vindende Antonia's Line (1995), A Question of Silence (1982). og Broken Mirrors (1984). Sally Potters seriøse, men besværlige behandling af Woolfs Orlando i Tilda Swinton tour de force i 1993 gav en advarende påmindelse om faren ved at reducere Woolfs poetiske kunst til en politisk dagsorden. Fru Gorris undgår fru Potters fejltagelse ved at modulere den sønderlemme ironi i fortællingen og respektere værdigheden og indretningen af de lidt latterlige karakterer fra en bestemt periode, en bestemt klasse og en vis alder.
Der, hvor jeg giver fru Dalloway den afgørende fordel i forhold til Ulysses, er i Woolfs politiske sofistikering og Joyces provinsielle homeriske formodning. Woolf ødelagde den store krigs fromme patriotisme gennem Septimus Warren Smiths brændende visioner. Joyce forblev tilfreds med at forstørre mikrokosmos til makrokosmos. Woolf er også sjovere.
Ms. Gorris og Ms. Atkins har opnået en rislende lystighed i skuespillernes rytmer. Som i de mest effektive bearbejdelser af Henry James, har nogle af de smukkeste prosaafsnit i det engelske sprog måttet indkapsles i dybe sætninger eller helt udelades. Men når hvert medlem af rollebesætningen ned til den mindste spiller projicerer den autoritet og selvtillid, som kun britiske ensembler konsekvent ser ud til at være i stand til at styre, tager Woolf-magien en anden, men tilsvarende form. Ms. Redgrave som Mrs. Dalloway og Mr. Graves som Septimus vinder tophæder i deres dialektisk modsatte roller, der får plottet til at svinge frem og tilbage mellem biografi og historie.
heidi klum billeder nøgen
Men fru McElhone og hr. Cox lykkes forbløffende at få den unge Clarissa og den unge Peter til at belyse de skæbnesvangre øjeblikke af tilsyneladende småsnak, der vil forme to skæbner uigenkaldeligt, så 33 år senere, Clarissa og Peter, engang gribende unge og håbefulde i et victoriansk landparadis, kan mødes igen i en georgisk skærsildsby og langt om længe indse, at lige så meget som Clarissa havde knust Peters hjerte, havde Clarissa altid kendt sig selv og Peter bedre, end Peter nogensinde havde kendt sig selv eller Clarissa. Det, der var sket, måtte ske.
Michael Kitchen som den modne Peter Walsh og John Standing som Richard Dalloway, substansens mand, kigger på hinanden midt i festlighederne under Mrs. Dalloways fest og søger forgæves at generobre den fortid, de engang delte. Men det er i disse udtryk for erindring, fortrydelse og anger, at følelser ud over ord vækkes igen. I sidste ende er det fru Redgrave, der væver alle de sammenfiltrede tråde af fortællingen ind i et gobelin af lyse farver, ond indsigt og yndefulde gestus af genkendelse og trøst.
Der er et vedvarende rygte om, at fru Redgrave fejlagtigt blev nægtet en Oscar for bedste kvindelige birolle for James Ivorys Howards End (1992), da programlederen ved en fejl læste Marisa Tomeis navn i stedet for hendes lyse komediepræstation i Jonathan Lynns My Cousin Vinny (1992). Uanset om rygtet er sandt eller ej, har Akademiet endnu en chance for at ære fru Redgrave, og jeg håber, de tager den.
Dekonstruktion af Dickens
Alfonso Cuaróns Great Expectations , fra manuskriptet af Mitch Glazer, baseret på Charles Dickens roman, fik mig til at ønske, at jeg havde været en flue på væggen under historiekonferencen om denne latterligt opdaterede genindspilning af David Leans 1946-version af Dickens-romanen . Jeg ville være villig til at vædde på, at ingen i rummet faktisk havde læst bogen, og i stedet stolede på videobånd af Lean-klassikeren, som de ville forbedre ved at injicere noget sex og nøgenhed i Finns romantik (ændret fra Pip i originalen) og Estella. Når alt kommer til alt, ville børn i dag ikke være tilfredse med det kyske hak på kinden Jean Simmons' unge og hovmodige Estella tillod Anthony Wagers unge og henrykte Pip at skænke sin første og evige kærlighed. Man kan stadig huske det fortryllede øjeblik mere end et halvt århundrede senere. De nye og umotiveret salige Great Expectations burde finde sig selv i filmhistoriens skraldespand, inden måneden er omme.
Ethan Hawke som den voksne Finn og Gwyneth Paltrow som den voksne Estella er så dårligt skrevne karakterer, at det er uretfærdigt at sammenligne dem ugunstigt med John Mills og Valerie Hobson i originalen. Heller ikke de dårligt instruerede, men unægtelig talentfulde Anne Bancroft og Robert De Niro skal bebrejdes for at have undladt at få os til at glemme Martita Hunt og Finlay Currie i roller, de lavede til deres egne for altid.
Det største problem i den nye version er amerikanernes manglende evne til at værdsætte forviklingerne i en victoriansk klassestruktur. Når du tænker over det, får Pip of Dickens and Lean et testamente til at tage til London og blive en gentleman af midler, der ikke kræver andet end den rette maner til at give og deltage i fester, hvilket vil sige, at Pip faktisk ikke har at gøre hvad som helst, hvis vi må vende tilbage til moderne New York cocktail-party sprogbrug. Det ville aldrig gøre for en amerikansk helt, og derfor kommer Finn til New York for at blive en sønderknust kunstner-berømthed, selv om hans formodede genialitet er forplumret noget af den forsinket mumlede afsløring om, at Finns dømte velgører har gjort ham til en succes ved at opkøbe alle hans malerier og tegninger allerede før hans one-man show. Det burde bekræfte nogens værste mistanker om SoHo-kunstscenen.
Mørk og beskidt chokkorridor genåbner
Sam Fullers Shock Corridor (1963), fra hans eget manuskript, genoplives i et spænende nyt 35-millimeter-tryk med en farvesekvens, jeg ikke mindes at have set, da jeg anmeldte denne kultklassiker til The Village Voice, da den åbnede. På det tidspunkt var jeg involveret i en knugende polemisk kamp med Pauline Kael og hendes mange tilhængere, hvoraf de fleste forlod hende, da de indså, at hun også elskede film. Alligevel havde hun gjort mig en smule selvbevidst om min tilslutning til Fullers flair for en slags seriøst sindet pulp-biograf. Hun fortalte mig, at instruktøren Irvin Kershner havde lykønsket hende i Hollywood for at sprænge kritikere som mig for at hylde filmskabere så vulgære og skrigende som Fuller (1911-1997). Da jeg endelig mødte hr. Kershner, følte jeg mig tættere på hans følsomhed end Fullers, vulgaritetens vestgot fra den gule presses virkelige verden i Shock Corridor, en film, der var så meget mere vital og klarsynet end de fleste af nutidens udtørrede noir-film. Se det med et åbent sind og et forstående hjerte, og nyd det.