Andrea Marie Breiling i atelieret på Mallorca, ind i mellem arbejdet med malerierne til showet.Foto Emanuel Arceo

Oprindeligt fra Phoenix, Arizona, voksede den amerikanske abstrakte kunstner Andrea Maria Breiling op omgivet af landskaber præget af levende farver, skarpe teksturkontraster og levende nuancer af rød, orange og pink aktiveret af solen. Middelhavets atmosfære er meget anderledes, men ikke mindre intens: den kan fange dig i en hvirvel af kromatiske fornemmelser, der ændrer sig i løbet af en enkelt dag, afhængigt af solens position, mens havbrisen tager dig med på en sanselig og følelsesmæssig rejse, der genforbinder sig med noget forfædres. Det er, hvad Breiling oplevede under et fire-måneders ophold på Mallorca, Spanien, hvor hun fangede selve essensen af ​​øen og derefter oversatte den til en ny serie af levende abstraktioner, der nu kan ses på CCA Andratx på Mallorca til og med den 22. september. Vi fangede det. op med kunstneren en måned efter åbningen af Der er et hav her, men du er alt, jeg ser , hendes første institutionelle soloshow, for at spørge om, hvordan øen inspirerede hende, og hvad hun planlægger at gøre næste gang.

Du brugte fire måneder på at fordybe dig i landskaberne, farverne og teksturerne på Mallorca, hvilket førte til disse livlige abstraktioner. Vi ved, at kraftfulde naturscenerier kan påvirke en malers palet dybt - det skete for Van Gogh, Monet og Renoir i Sydfrankrig. Hvordan ser du, at øen og dens natur har ændret eller næret din palet?

Set i bakspejlet fløj tiden afsted. Det er juli nu, og Mallorca er en helt anden ø, end den var, da vi først ankom sidst i februar. Så var det ret koldt og friskt. Hele øen var virkelig cool, rolig og stille, men nu summer det af så meget kinetisk energi, masser af mennesker og vanvittig varme.Middelhavsterrænet forvandlede straks mit forhold til min visuelle æstetik. Den overordnede farve på øen er så blød og subtil, med dæmpet beige, solbrune sandstensklippeformationer og ørkenlignende terræn. Jeg lagde mærke til, at jeg med det samme vigede væk fra levende farver i næsten alle aspekter af mit liv her: alt fra nuancerne af tøj, jeg havde på i studiet, til de farvepaletter, jeg valgte til mine værker; det ser ud til, at det hele har ændret sig.

På samme tid, når jeg malede med levende farver, følte jeg en følelse af repræsentation med hver farve: gule farver var lysstyrken af ​​den opgående og nedgående sol; de grønne begyndte at repræsentere de turkise nuancer af det mallorcanske vand (det klare blå-grønne havvand her er virkelig ulig noget vand, jeg nogensinde har set før); røde og appelsiner mindede mig om den lokale spanske sandstensarkitektur: og til sidst, da jeg udvalgte magenta og lilla, begyndte jeg at se de naturlige vilde blomster, der præger det smukke barske landskab.

Installationsvisning af Earth Room på CCA Andratx, Mallorca.Foto David Bonet

Udstillingen er opdelt i rum, der repræsenterer særprægede elementer, temaer og farvepaletter relateret til den ø, der har inspireret dig. Vi har The Sunroom, The Sunset, The Water og The Highland Highlights. Har nogen af ​​dem påvirket dig mere end de andre?

Jeg tror, ​​de alle virkelig havde brug for hinanden. Hvert rum er stærkere, når de er en del af det større økosystem. Det er en sammenhængende udstilling, ikke bare en masse malerier, som erså vigtig for mig og min kærlighed til at fortælle historier. De enkelte malerier har selvfølgelig deres egen identitet, men jeg ser dem virkelig som karakterer på en scene i mit helt eget skuespil.

Min historie om Mallorca ville have været ufuldstændig uden alle disse elementer: den strålende solstue, jordfarverne i solnedgangsrummet, det kølige blå-grønne vandrum og til sidst det pulserende rum med vilde blomster. Jeg ønskede, at showet skulle ramme seerne på en poetisk måde, ligesom at se moderne dans. Jeg ønskede, at beskuerens krop skulle føle øens rytme, når de gik gennem hvert element. I sidste ende er mit svar nej: ingen enkeltelement var mere integreret end det næste. Tværtimod var de alle lige inspirerende og afhængige af hinanden.

En udsigt fra taget af CCA Andratx residences rum fanget af kunstneren.Foto af Andrea Marie Breiling

Forestillingens titel er meget poetisk og stemningsfuld og understreger forholdet mellem værkerne og øens natur. Kan du fortælle os mere om, hvad der inspirerede det?

Et stort aspekt af mit arbejde er den store mængde energi, jeg har brug for for at lave et maleri. For mig er det at male en meget atletisk sport, og det kræver en masse styrke og kraft fysisk at lave mine malerier. På baggrund af disse strenge og belastende krav har jeg over tid skabt systemer til at inspirere, motivere og holde min energi oppe til opgaven. Som du kan forestille dig, tjente den fordybende karakter af mit måneder lange ophold på Mallorca i sig selv som uundgåelig daglig inspiration ... klimaet, landskabet, sproget, maden og menneskerne påvirkede og formede alt sammen min opfattelse og tilgang til dette værk.

På et mere håndgribeligt niveau, når jeg faktisk er i studiet og udfører arbejdet, er en af ​​de vigtigste inspirationskilder for mig musikken. At have musik i mit studie, mens jeg arbejder, er en af ​​de vigtigste aspekter af min kreative proces, der giver motivation og inspiration og holder mig centreret og fokuseret for at afslutte det hele. Musikken er dog ikke kun baggrundsstøj. Jeg er en aktiv lytter, der er opmærksom på tekster. Det er ikke ualmindeligt, at jeg skriver ord eller sætninger ned fra sange, når de føler, at de passer til stemningen eller emnet for værket, som jeg laver det. Senere, når jeg navngiver stykker, vil jeg ofte se på mine noter på min iPhone og næsten uden fejl, hvert ord eller hver sætning bringer mig lige tilbage til det øjeblik i tiden, og jeg vil huske præcis hvor og hvornår jeg var i studiet: om solen var ved at gå ned eller stå op, eller hvad der tyngede mig på det specifikke tidspunkt. Mange titler på mine malerier er sangtekster eller titler på sange, og de tjener som tidskapsler af minder fra min oplevelse her. Det samme gælder for alt, hvad jeg nogensinde har lavet, så det er næsten, som om de er digte, der mindes min tid her på jorden ... min menneskelige oplevelse.

Solstuen.Foto David Bonet

Der er så sandelig en rytme, der bringer disse malerier til live, akkompagneret af en velkalibreret musikalitet, der skifter mellem øjeblikke af dyb suspension og andre peaks og klimaks, ligesom i en musikalsk komposition. Hvilken slags musik lyttede du til, mens du lavede disse værker?

Under dette ophold havde jeg gruppen London Grammar på repeat, og en tekst fra en af ​​deres sange endte med at blive titlen på udstillingen her på CCA. Generelt elsker jeg al slags musik: alt fra mørke, dybe, deprimerende shoegaze-bands til optimistisk techno, og endda noget popland finder vej til min studie-playliste! Jeg elsker variationen, og det hele afhænger virkelig af mit humør og hvilke typer følelser og følelser jeg forsøger at dulme eller fremtrylle! Musik er så kraftfuldt; det er vanvittigt, hvad det kan, ikke? Når jeg er i studiet, og jeg kan mærke, at jeg virkelig er i rillen, og maleriet går godt, vil jeg ofte begynde at afspille en bestemt sang på repeat... og det kan fortsætte i timevis ad gangen, kl. når som helst på dagen eller natten! Heldigvis havde jeg meget tolerante og forstående naboer på Mallorca, da jeg sjældent bruger høretelefoner.

Endnu en udsigt over Solrummet.Foto David Bonet

Der er flere tilgange til abstraktion, men de to vigtigste er ekspressionistisk abstraktion og spirituel abstraktion. Jeg føler, at dine lærreder er kendetegnet ved en kombination af de to: vi kan se kroppens involvering i de dynamiske farver, hvirvlende flydende billedbevægelser og eksplosive stænk. Samtidig er der en mystisk dybde, som med at dykke i havet eller underbevidsthedens afgrunde. Hvordan vil du beskrive din tilgang til abstraktion?

Min tilgang er først og fremmest fysisk. At male er en fysisk form for transcendens for mig. Gennem belastningen og gennem det fysiske,en spirituel transcendens er mulig, og det er denne fornemmelse, der bringer mig tilbage. Dog er poetikken i at transskribere min menneskelige oplevelse i billeder, billeder som folk gerne vil beskæftige sig med, en konceptuel oplevelse, der får mig til at længes efter en del i den historiske samtale. Jeg vil lave billeder, der bidrager til maleriets historie. Det er meget vigtigt for mig, at denne handling er næret meget som en videnskab. Med andre ord, hvordan kan jeg bidrage? Hvad kan jeg gøre, der hjælper med at flytte det videre? Hvordan kan mit arbejde inspirere andre? Lige nu er jeg på udforskningsstadiet igen og skifter fra gestus og pensler til at finde ud af, hvordan man farver lærred og deltage i samtalen om farvefeltabstraktion (et af de sidste store vigtige øjeblikke i abstraktion, efter min mening).

Installationsvisning af Earth Room på CCA Andratx.Foto David Bonet

Har du altid været en abstrakt maler? Hvad var din rejse for at opnå din stil og formulere et markant visuelt univers?

Det udviklede sig over tid. Jeg startede som en meget åben mediekunstner: installationer, video og endda performancekunst. Men jeg begyndte at male mod slutningen af ​​mine bachelorstudier. Min første udstilling efter gymnasiet var et gestusshow, hvor jeg brugte traditionelle børster. Mens det show kørte, var der noget, der ikke passede mig. Jeg kunne ikke lide, hvordan mine malerier blev diskuteret i forhold til AbEx og DeKoonings og Pollocks machismo. Jeg spekulerede på, hvordan, eller endda om, jeg kunne tilpasse mig mere til farvefeltmestre som Helen Frankenthaer, Morris Louis og Rothko. Jeg begyndte at studere dem og lære, hvad jeg skulle gøre for at gøre dette muligt. Det første skridt var at fjerne børsten! Jeg havde et rigtigt pære-øjeblik, og jeg følte mig så energisk og ophidset over mulighederne.

På det tidspunkt tog jeg lidt fri fra at vise og gjorde et par ophold: et i Mexico City og et andet i upstate New York. Jeg brugte den tid strengt på at plette lærredet og eksperimentere med næsten enhver teknik, der kunne tillade mig at fjerne malerpenslen, men det virkede virkelig ikke. Farvningen opnåede bare ikke den livlighed eller det nærvær, jeg længtes efter. Det var først senere, da jeg vendte tilbage til mit L.A.-studie, og en studiekammerat tilfældigvis efterlod en kasseret kasse med spraymaling ved min dør, at jeg begyndte at beskæftige mig med dette materiale på en seriøs måde. Jeg dedikerede mig selvat mestre teknikkerne til påføring af spraymaling på strakt lærred, indtil jeg virkelig kunne gøre det til mit eget og i sidste ende erstatte malerpenslen, ligesom jeg havde længtes efter at gøre i alle de år. Jeg har ikke set mig tilbage!

På et tidspunkt giver du bare slip, som du sagde,og arbejdet kommer af sig selv, sagde kunstneren.Foto Emanuel Arceo

Dine tidligere værker afspejlede en blanding af følelsesmæssig intensitet og bevægelse, ofte præget af frenetisk, dybdegående atmosfærisk stil. jegI disse nye værker er der en anden dybde og lyrik, en todimensionalitet, der omfavner enkelheden i farvefeltmaleri, samtidig med at seerne trækkes ind i en fordybende oplevelse af abstraktion. Den mallorcanske naturlige skønhed ser ud til at have hjulpet dig med at give slip på nogle af de mere stilistiske opblomstringer i dit arbejde, så farve og overflade kunne fortælle historien...

Ja, bestemt. Øen var bare så fredelig og subtil i sin skønhed, at den naturligvis fik mig til at stå tilbage og lade malingen være maling og farve være farve. På et tidspunkt giver du bare slip, som du sagde,og arbejdet kommer af sig selv. Det endte med at resultere i malerier, der var endnu mere farvefelt i naturen, end jeg kunne have håbet på i starten.

Installationsvisning af den vilde blomst på CCA Andratx.Foto David Bonet

Hvor vil du gerne have dit næste ophold? Er der et bestemt sted, du føler ville nære dit arbejde?

Det er sådan et drømmende spørgsmål! Så mange bucket list steder kommer til at tænke på ... men jeg tror, ​​jeg vil sige Irland. Min partner er irsk; han ville være i himlen, og det ville jeg elske. Men vi elsker begge havet, så jeg ville også være begejstret for et ophold næsten hvor som helst, så længe det er tæt på vandet. At rejse og opleve verden, samtidig med at jeg er i stand til at male mine oplevelser, er virkelig det mest vanvittige og givende, jeg kan forestille mig at gøre, og jeg føler mig så taknemmelig, hver gang det sker.

Der er et hav her, men You Are All I See kører indtil slutningen af ​​september. Hvad er det næste for dig i år?

En tiltrængt siesta! Men helt ærligt, så skal jeg hjem og omgruppere mig lidt. Der har været snak om at lave et show på Night Gallery i Los Angeles i foråret 2025, men vi får se. Ideelt set ville jeg elske at tage en pause og bare få noget til at arbejde uden nogen hårde deadlines ellerforpligtelser og måske eksperimentere med nogle andre medier. Jeg har altid været nysgerrig efter at prøve mig frem med skulptur. Jeg har altid drømt om at lave bronze, men hvem ved, hvad fremtiden kan bringe. Jeg har lavet mange malerier i år, så det føles som om, det kunne være et oplagt tidspunkt at dykke ned i noget nyt. Følg med! Hvem ved, hvad der kan være i horisonten ... det eneste, der er sikkert, er, at hvad der kommer næste gang, må vente til efter den siesta.