Adrianna Campbell, Jerry Saltz og Jason Farago.Kaitlyn Flannagan for Startracker

Så mange udstillinger, så lidt tid. Uanset om du har en fri eftermiddag til at se kunst i byen, eller en kommende ferie, der kræver en stram galleri- og museumsrejseplan, kan du lige så godt give dig selv tilgivelse, før du overhovedet starter: det er umuligt at gøre det hele. Heldigvis er der et par kulturelt udpegede skriftkloge derude, som måske kan hjælpe dig med at skære ned på din liste over, hvad du skal se. At læse dem regelmæssigt vil ikke kun hjælpe dig med at finde ud af, hvad der er din tid værd, men også give den slags skarpe indsigt, du gerne vil tro, at du selv kunne have fundet på.

Nogle af de følgende kritikere er fans af hot take, og andre tilbyder dybdegående, mere stringente stilarter. Hver enkelt har udviklet en unik tilgang til kunstskrivning, men alle er unægtelig toneangivende for vores nutidige æstetiske samtaler lige nu.

Andrianna Campbell

Selvom Adrianna Campbell stadig arbejder på sin doktorgrad i Institut for Kunsthistorie ved CUNY Graduate Center, finder hun på en eller anden måde tid til at skrive katalog essays til MoMA og skrive klummer for Kunstforum . Hendes afhandling vedrører Norman Lewis og de abstrakte ekspressionister i midten af ​​det tyvende århundrede, men til forskellige publikationer har hun skrevet om samtidskunstnere fra Nari Ward til Laurie Simmons.

Campbells forfatterskab er både lærd og meget læseligt. Hun bruger sin ungdom til sin fordel ved at sammenligne Frank Stella arbejde fra 1970'erne til Photoshop-æstetikken i nutidig praksis—en forbindelse, som ældre kritikere måske ikke har. Plus, hun har allerede et vigtigt benchmark for samtidskunstkritikeren: en anstændig Instagram følge. Campbell var selv uddannet kunstskole, så det burde ikke komme som nogen overraskelse, at hendes egen kuraterede æstetik er i orden.

I april lancerede Campbell et nyt tidsskrift kaldet abrikos . Tidsskriftets mission er at tilføre sin seriøsitet en livlig hengivenhed for det dekorative, for kitsch, queerness, excentricitet og anderledeshed. Hold øje med dette rum—det er helt sikkert på toppen af ​​vores vigtigste nutidige samtaler.

Jason Farago

Jason Farago er medstifter af Selv Magasinet , som udtrykkeligt siger på sin hjemmeside: Vi er trætte af at høre om kultur som elite, uigennemsigtig og utilnærmelig. Også os! Vi vender os til Endog for snerpet design kommentarer, enkeltstående fra nutidens mest formidable stemmer, og langform artikler der udforsker krydsfeltet mellem æstetik og politik. Det er et lækkert blad, og de byder på store begivenheder. Ofte er der gratis vin. Ud over det skaber Farago en platform til at give forfattere frit styre på siden for at udforske det, de føler mest passioneret omkring.

takter melodi

Men det er næppe alt, Farago gør. Efter at have tjent som en af ​​New Yorks mest hengivne, udbredte freelance kunstskribenter, New York Times bragte ham ombord. Han er nu kritiker for det nationale rekord, hvor han ikke er bange for det hader lidt på Picasso (det kan være afslappende at se Picasso shuttle mellem triumf og kitsch i løbet af en uge) eller bruse over en udstilling med fire genstande på Metropolitan Museum of Art. Og han bare brændt Leonardo da Vinci er for nylig blevet godkendt Verdens frelser : Alligevel er der en sagtmodighed og monotoni til Verdens frelser det kan ikke forløses af disse marginalt engagerende detaljer, skrev han. Verdens frelser optræder i dette maleri som en blød, skummet chiffer. Hans øjne er tomme. Hans hage, plettet med skægstubbe, trækker sig tilbage i skyggen. Bare fordi han er en renæssancemester, betyder det ikke, at han er uden for Faragos bebrejdelse.

Carolina Miranda

For at du skal glemme, at der findes kultur på vestkysten, fokuserer Carolina Miranda udelukkende på kunst, arkitektur og film i Californien. Hun er ikke bange for mere besværlige emner: i juli sidste år skrev hun om slutningen af ​​pornografiske teatre for Los Angeles Times . En stabsskribent for publikationen, hun vandt for nylig den prestigefyldte Rabkin-prisen for hendes arbejde (Farago, ovenfor, er en anden 2017-stipendiat).

Læs Miranda for dybt politisk engagement. Hun er især interesseret i krydsfeltet mellem kunst og aktivisme. Bare se på overskrifterne for hendes analyser og historieopsummeringer ( Opera og den sorte oplevelse , Hvorfor så mange mexicanere håner den koloniale Californiano-arkitektoniske hybrid, der spredte sig fra SoCal, Hvordan billeder – nogle gange manipulerede og ændrede – former vores politiks sydende verden ), og du vil få en fornemmelse af hendes opmærksomhed på problemer, der udvider sig langt ud over galleriets vægge.

Miranda er særligt indstillet på lokale problemer. Hun dækkede den lange kamp mellem kunstneren Laura Owens og demonstranter, der klagede over, at hendes samfundsorienterede galleri, 356 Mission i LA-kvarteret Boyle Heights, gentrificerede det historisk Latinx-område. Til maj lukker institutionen. At dække denne historie var par for kurset for Miranda, som ofte vejer ind i fyldte emner, der cirkulerer omkring hende, hvilket bringer mere gennemsigtighed til omstridte, hot-button eller bare ligefrem forvirrende problemer, der hvirvler rundt i L.A.-kunstmiljøet.

Jerry Saltz

Selvom du ikke lytter til os, så lyt til Pulitzer-priserne. Jerry Saltz har netop vundet den ærede pris for sin kritik kl New York Magazine , for et robust værk, der formidlede et snildt og ofte vovet perspektiv på billedkunst i Amerika, omfattende det personlige, det politiske, det rene og det profane. I mere fodgængertermer trækker Saltz ikke nogen slag.

hvem er lisa kudrow gift med

I år var han i centrum for mange debatter. Han ophøjede Kara Walker i ingen usikre vendinger: hans anmeldelses overskrift lød: Kara Walkers triumferende nye show er den bedste kunst lavet om dette land i dette århundrede. Han skrev ærligt om, hvordan hans mislykkede karriere som kunstner førte ham til kunstkritik (et godt træk, vil vi sige, da dette stykke blev citeret for hans Pulitzer-sejr). Han vejet ind på argumentet om, hvorvidt Metropolitan Museum of Art skal nedtage et provokerende maleri. Stående med Mets beslutning om at holde det op advarede Saltz mod farerne ved censur. En af de ting, der gør kunsten så rig, uendelig og altomfavnende, er, at der altid er noget, der kan støde nogen et eller andet sted, skrev han. Når det slutter, vil kunsten også.

Saltz selv er ikke bange for at fornærme. Hans skøre, meget fulgte Instagram-konto byder regelmæssigt på seksuelt eksplicit kunst og anti-Trump-diatriber. Men nu er han en Pulitzer-prisvindende kritiker. Han kan gøre, hvad han vil.

Peter Scheldahl

Peter Schjeldahl begyndte sin forfatterkarriere som digter og tilhænger af sådanne New York School-storheder som John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch og resten af ​​deres skare. Han vendte til sidst sit fokus til kunstskrivning og slog sig ned i en karriereskabende stilling på Landsbystemmen i 1990. I 1998 blev han New Yorkeren s kunstkritiker og cementerede hans arv. Gennem sine bøger og artikler opretholder han en lyrisk, imødekommende stil.

Schjeldahl er utvetydig, passioneret og poetisk, når han virkelig kan lide noget. Han for nylig beskrevet et show af James Turrell—kendt for sine oplevelsesrige, altopslugende lysværker—som aircondition for øjet og, hvis du er vildt modtagelig, sjælen. Af en Jay DeFeo-udstilling, han skrev, er Det sidste værk i showet, Last Valentine (1989), af hjerteform i brunt og hvidt, med fjeragtige streger, der smelter ind i en delikat krøllet, cremehvid jord. Det tog pusten fra mig.

Alligevel er han ikke bange for at indrømme, når han er en smule forvirret (og tror, ​​at andre også kan være det). Her er en skærende sidste linje fra en anmeldelse fra 2017 af Raymond Pettibons show af stregtegninger parret med nogle gange quizziske sætninger: Fiktionen om et publikum, der ved, hvad han handler om, kan være hans vigtigste opfindelse.

Schjeldahl vil ikke altid stave det ud for dig eller lade som om, når han ikke kan. Men så ser han det alligevel ikke som sit job—Schjeldahl ser det egentlig slet ikke som et job. For ham er kunstkritik en faglig kink .

Martha Schwendener

Yale Art School-dekan Robert Storr kan ikke lide mange kritikere. Men han er fan af Martha Schwendener. Som en New York Times kunstkritiker finder hun yndest hos både elfenbenstårnet og os andre. Inden for de seneste år er hun fokuseret hendes forfatterskab om social praksis og samfundsinitiativer, oversete kunstnere, ikke-kommercielle satsninger og aktivisme.

I en verden, hvor Jeff Koons optager så meget medieejendomme, bringer Schwendener et nyt perspektiv og en påskønnelse af underdog. På The Times , bidrager hun til kolonnen What to See in New York Art Galleries This Week. Følg hendes forslag, og du ender med rejseplaner, der spænder over science fiction-inspirerede fotografier til en installation-cum-krydsord gåde .

Langt fra at promovere glamourøse myter om hendes udvalgte erhverv, er Schwendener på forhånd opmærksom på sin prøvende økonomiske virkelighed. I 2012 deltog hun i en panel diskussion hos Housing Works boghandel om kunstkritikeres arbejdsforhold. Ifølge Hyperallergisk , tilbød hun, at hun var bedre til at forklare kunst end at arbejde som kunsthistoriker. Faktisk opsummerer Schwendener pænt betydningen af ​​kunstværker i en nutidig, altid socialt bevidst kontekst. På en film af fiskere, der holder fisk for brystet, hvilket kan få tvivlsomme kunstseere til at trække på skuldrene, tilbød hun: Videoen er en chokerende intim skildring af liv, død og forholdet mellem rovdyr og bytte – men også en påmindelse om vores forbindelse med andre arter – en faktum, der går tabt i den hyper-industrialiserede verden.

Sebastian Smee

Pulitzer-prisvinderen Sebastian Smee behøvede ikke en platform i New York eller London for at skabe sig et navn. Arbejder kl Boston Globe , tilbød han meninger om begivenheder både lokale (en planlagt renovering på byens Isabella Stewart Gardner Museum) og national (en Edward Hopper-udstilling på Whitney Museum of American Art).

I 2016 udgav den australske indfødte Rivaliseringens kunst: Fire venskaber, forræderi og gennembrud i moderne kunst , der dramatiserer de fejder, der gav næring til udviklingen af ​​kunst, som vi kender den. Ved at udforske spændingerne mellem kunstnere (nemlig Manet og Degas, Matisse og Picasso, de Kooning og Pollock og Freud og Bacon) gav Smee nyt liv til sine karakterer og deres særegne æstetik. Han hjalp også med udgivelsen af ​​en major Lucian Freud til det.

stjernetegn 24 maj

Smee er meget mere end en kritiker: han er en biograf og en ivrig fortolker af kreative følsomheder. Nu er han baseret på Washington Post . Her er Smee om Paul Cezanne, en karakterskitse, der er en skønlitterær forfatter værdig: Paul Cézanne var en stædig, selvoptaget knurr, der tilbragte sit liv i et rullende oprør mod urbane eliter. Han hadede uoprigtighed, var allergisk over for falskhed, mistroede suavance og flygtede fra selv en snert af ligesindet. Moderne kunst ville være utænkelig uden ham. Kom for kritikken, bliv for prosaen.