Keith Jarrett.

2015 markerer 40-året for Den K dræbe Koncert , et skelsættende album af jazzpianist Keith Jarrett , der spillede en solokoncert i Carnegie Hall i sidste uge. Få album har rørt mig så dybt som dette. Som 16-årig knægt, der vidste meget lidt fra jazzverdenen, hørte jeg første gang et udvalg fra pladen i det natlige Eric in the Evening-program på WGBH FM, Bostons offentlige radiostation. Værten, Erik Jackson , en typisk cool FM-jazz DJ, var min Jazz 101-instruktør, i hvert fald indtil jeg tog et egentligt jazzhistoriekursus på University of Massachusetts med professor Archie Shepp, en legendarisk saxofonist, komponist og dramatiker. I et af mine yndlingsminder på universitetet sad professor Max Roach som lærervikar.

Forinden udgjorde hr. Jacksons valg dog min jazz-påskønnelseskursus. Han sprang alt fra efterkrigstidens bop-periode til nutidige plader. Efter et nummer sluttede, ville der være et par sekunders radiotavshed. I skærende kontrast til det stadig mere væg-til-væg-angreb fra FM-manisk rock-radio, ville Mr. Jackson roligt informere os om nummerets titel, navnet på albummet, udgivelsesåret og personalet på optagelsen i en uhastet måde, blandet med ultra-chill pauser. For en ensom knægt, hvis familie lige var flyttet fra Long Island til en lille skovklædt by i Bostons forstæder, var Mr. Jacksons upåklagelige smag – sammen med den eventyrlige nye punk og postpunk fra begyndelsen af ​​1980'erne, der blev spillet på områdets mange college-radioer. stationer - givet en smule aflastning, hvis ikke en livline. I aftes en D.J. Reddede mit liv, faktisk.

En nat, i mit soveværelse, hvor jeg uden tvivl havde ret ondt af min egen forladte teenagesjæl, hørte jeg Mr. Jackson dreje et fantastisk solo-klavervalg fra Den K dræbe Koncert. Det varede i over 15 minutter, som om det var et klassisk stykke. Men selvom det bestemt havde resonanser med mere impressionistiske klassiske komponister som Debussy (som jeg senere lærte), var hr. Jarrett også stride i gospel-akkorder og rytmer, musik der lød næsten som en popsang i pletvis. Men mens hr. Jarretts venstre hånd begyndte at forstærke de grundlæggende og velkendte akkorder med uventede harmonier, ville højre hånd samtidig skyde et løb af toner ud i et blærende Flight of the Bumblebee-tempo, hver tone i sus og dus artikuleret rent.

Optagelsen sluttede. Der var plads til et åndedrag eller to, og så lyden af ​​klapsalver. Til det tidspunkt havde der ikke været beviser for, at det var en liveoptræden. Da publikumslydene forsvandt, var der endnu en pause, måske fem sekunder, så beskrev Mr. Jacksons bløde stemme ubesværet, hvad vi lige havde lyttet til.

Det var ulig noget, jeg nogensinde havde hørt, selvom det havde velkendte berøringspunkter. Jeg gik straks ud og købte pladen – ja, faktisk en kassette. Det faktum, at det var på et bånd, gav den tidlige form for portabilitet via Walkman. Musikken blev så meget mere intim, direkte gennem mine hovedtelefoner til min hjerne, da jeg tog bussen til skole, slog græsplænen og senere gik på universitetet på college. På det tidspunkt havde jeg lyttet til alt i rock and roll verden og videre Den K dræbe Koncert , jeg hørte ting, der mindede mig om de melankolske to-akkords sange og rytmiske gentagelser af New Orders Magt, korruption og løgne ; Rolling Stones' drivende rock and roll og kværnende blueskedel Eksil på Main St .; Jorma Kaukonens solo-fingerplukkede ragtime akustiske guitar, og endda Velvet Undergrounds udvidede brutale jams. Jeg kunne også genkende den mere åbenlyse indflydelse fra Gershwins skyhøje melodiske rapsodier.

Albummet blev indspillet som én sammenhængende koncert i operahuset i Köln i 1975 og er opdelt i fire numre med titlen, Part I (spilletid: 26:01); Del II A (14:54); Del II B (18:14); og del II C (6:56). I en illustrativ passage, der begynder omkring 9:30-mærket i del I, låser hr. Jarrett sig ind i en hårdthamrende, venstrehåndet gospelvamp, som usandsynligt flyder ud af en langt mindre fastsømt, delikat to-akkords dominant tema. Overgangen virker naturlig og ubesværet og glider ubemærket forbi. Faktisk har jeg ofte spolet tilbage eller løftet nålen på vinylen for igen at lytte til, hvordan hr. Jarrett kom fra punkt A til punkt C. Mens man kunne forvente, at den bluesagtige højrehånds solo over evangeliets venstre hånd arbejde på denne passage, Mr. Jarrett rasler snart af fantastiske lyriske løb. Og så får passagen en specifikt New Orleans-tone, inden han styrer den rundt til noget mere nutidigt og kosmopolitisk.

Omkring 14 minutter inde i del I lader hr. Jarrett sin improvisation bryde sammen, som om bevægelsen var ved at ende. Men han driller melodier, der snart lyder, som om de altid var der, gemt omkring midten af ​​en akkord, fra en pivot tone, som du måske ikke var klar over, men som han bruger som en lynchpin. Dette overgår efterfølgende til noget sparsomt og japansk følelse, perkussivt som en plukket koto. Før du ved af det, har pianisten i det 19. minut vendt hele Rachmaninoff mod dig, og overfaldet dig med et mørkere, tættere og mere hårdt angreb. Og han er ikke færdig: Via en modernistisk drejning, med kubistisk-lignende akkordstrukturer, åbner de tunge gardiner sig for et fossende vandfald af akkorder, en Dance of the Girls with Lilies lethed, der igen bliver et opløftende country-folk-stykke. Denne staccato venstre hånd på det akustiske klaver kunne også nemt forestilles mod en synth-pop-puls. Der er noget mekaniseret og moderne over det. Denne resonans med elektronisk musik er måske ikke tilfældig; Jarrett var allerede en veteran fra Miles Davis' elektriske band, da han satte sig i Köln i 1975, selvom han bemærker, at han opfatter elektroniske instrumenter som legetøj og gik på kompromis for at arbejde med hr. Davis. Interessant nok er selve byen Köln kendt for sin plads i elektronisk musik .

hvad stjernetegn er 4 juli

Del I begynder med Mr. Jarrett, der spiller en figur med fem toner, der tilsyneladende genlyde klokkespillet i lobbyen på operahuset i Köln og advarede deltagerne om, at forestillingen var ved at starte. Hvis du lytter godt efter, kan du høre de vidende grin fra publikum, der forstod dette musikalske citat. Ved udgangen af ​​26 minutter har kunstneren skabt en hel sats, som han bringer ned med en symfonisk opblomstring, og efterlader kun et par tangenter til at afslutte de sidste par ringetoner, og mellemregistertonen smelter på en eller anden måde ind i sin bas-oktav-kusine.

Og på en eller anden måde hænger det hele sammen: Jazzen, den klassiske, bluesen og folk-referencerne. Jeg kan høre det hele , mand . Nogle steder lyder det som om Mr. Jarrett spiller alle de bedste dele af et band – ikke kun en velsmurt jazzkombination; i pletter, Den K dræbe Koncert lyder, som om det kunne være Stones eller Grateful Dead, der laver mad på en af ​​deres høje aftener. Keith Jarrett er et enmands-jam-band på albummet. Albummet er svaret på den ultimative stoner Zen koan – hvad er lyden af ​​en mand, der jammer med sig selv? Ikke underligt, at pladen fandt et hjem i mange Deadheads kollegieværelser. The Dead var en årtier lang manifestation af det musikalske ideal fanget i Gram Parsons kosmiske amerikanske musik, en Americana-blanding af jazz, blues, gospel, country, soul, folk og rock and roll.

Mr. Jarretts musik indeholder disse og andre, dybere og bredere mængder. Men mens sådanne rock and roll-bands rammer øjeblikke af glans, begynder sammenligningerne at virke fjollede. Selvom de måske kan hente nogle af de samme kilder og ramme nogle lignende trance-lignende grooves, er Mr. Jarrett en sand virtuos med absolut tonehøjde, der tilsyneladende kan spille hvad som helst (han er også en multi-instrumentalist med et særligt talent for sopranen saxofon). Den K dræbe Koncert plade er blot et af hans albums, der står som bevis på, at denne kunstner er et geni, for så vidt som musikken gentagne gange flyder tilsyneladende fuldstændigt komponeret fra hans hjerte, sjæl og/eller sind, hvis ikke fra en guddommelighed eller overjordisk kraft. Og måske er det dens kilde.

Ligesom The Dead eller anden jazz- og improvisationskunst ved man aldrig, hvad man får, når man gik for at se Mr. Jarrett optræde solo, men det var en del af spændingen. Mandens forbløffende tekniske formåen og musikalske ordforråd er altid underordnet musen ved hans solo-improvisationsoptrædener. Der er den fælles følelse af, at vi alle er her på samme tid for at opleve, at denne kunst bliver skabt i øjeblikket. Publikum på et Keith Jarrett-program har dog en tendens til at være mere som et, der findes ved en klassisk koncert.

Da jeg ankom til Massachusetts, havde jeg fået en ven i nabolaget, en dreng ved navn A.J., og det var sammen med ham, at jeg gik for at se Mr. Jarrett optræde i Bostons storslåede Symphony Hall den 7. december 1983. Det var en onsdag aften. i mit ungdomsår på gymnasiet. Jeg havde kun været i Massachusetts i seks måneder, og det var min første gang i Symphony Hall. Vi sad på gulvet tæt på scenen. Der var et flygel deroppe. Bagved var der to sektioner med omkring et halvt dusin rækker af klapstole, med folk siddende der - på scenen. Mr. Jarrett, en lille mand med overskæg og kort, stramt, krøllet hår, kom ud og anerkendte publikums bifald. Så satte han sig ved klaveret med bøjet hoved i, hvad der virkede som fem minutter. Dette er hans protokol til at rense hovedet og udnytte hans inspiration.

A.J. husker, at han blev ophidset for at hoste, noget han er blevet berygtet for . Det, jeg husker, er en fyr på scenen, en portly skaldet mand med et hvidt skæg - hans billede brændte i min hjerne - tog et flashbillede på scenen . Mr. Jarrett kiggede på ham med dolkeøjne i et par sekunder, mens fyren blev rød og bed tænderne sammen og sagde, så alle kunne høre, Put. At. Væk. Langt væk.

Når han udfører disse solo-improvisationer, er han tydeligvis derude uden et net. Tilliden skal flyde begge veje mellem performer og publikum. Der har aldrig været et tidspunkt, hvor improvisation har fået den respekt, den fortjente, sagde han i dokumentaren , Keith Jarrett – The Art of Improvisation . I kraft af den holistiske kvalitet af det kræver det alt at gøre det. Det tager realtid, ingen redigering, det kræver dit nervesystem at være opmærksom på alle mulige ting på en måde, der ikke kan siges om nogen anden form for musik. Jeg er i bund og grund improvisator. Det lærte jeg ved at spille klassisk musik (griner).

At han gentagne gange har fundet musen foran tusindvis af mennesker med kun hans koteletter og brede musikalske ordforråd til at guide ham til en eller anden musikalsk opdagelse, en form for spontan komposition, der hidtil ikke eksisterede, burde... men ikke altid - skabe den respekt hos hans publikummer, som hr. Jarrett beskriver. Disse improvisationer er ikke blot løb op og ned af en skala over en etableret akkordprogression, hvor andre musikere holder fundamentet nede. I modsætning til meget af hans arbejde med den veletablerede Keith Jarrett Trio er hans solopræstationer som f.eks. Den K dræbe Koncert Begynd ikke med standarder eller andre sange for at give et strukturelt startpunkt. Han kommer med lidt eller intet forberedt. Imidlertid, hans ekstranumre til sådanne koncerter plejer at være kortere stykker, der virker mere sangagtige i strukturen. Del II C af Den K dræbe Koncert er lige så fængende som enhver popsang, samtidig med at den byder på en følelsesmæssig dybde, der efterlader lytteren forpustet.

I stedet udforsker hr. Jarrett, indtil han finder en krog eller et motiv, og tager derfra. Og det er derfor, pladen fandt vej til så mange ikke-jazz-samlinger, at den ifølge Værge , det bedst sælgende soloalbum inden for jazz og det bedst sælgende solo-klaveralbum i enhver genre. Den resulterende musik har lige så meget at gøre med afsløringerne fundet i Krautrock og progrock-gentagelser. Gary Peacock, bassisten i Keith Jarrett Trio, sagde til Mr. Jarretts biograf, Ian Carr, når vi spiller noget i lige tid, dreng! Når denne ting låser sig, tager noget andet over, og det er som om du ikke spiller – det er lidt svævende!

Men det relaterer selvfølgelig også til gospel eller anden hengiven musik rettet mod ekstase. Og jeg mener ikke det store E-lægemiddel. Mens eventyrlystne musikere fra Charlie Parker til de døde søgte at blive hjulpet af kemikalier i deres søgen efter deres muse, er de påvirkninger, som hr. Jarrett tilskrev denne enestående legendariske optræden, ikke mere end søvnmangel, et defekt klaver og en lang ventetid på en halt måltid i en italiensk restaurant i Köln. Han fortalte grammy.com , Jeg skulle snart på scenen, vi havde haft så mange besvær, og klaveret var sådan et forfærdeligt instrument. Og jeg havde alligevel ikke sovet. Så jeg var næsten i helvede. Så gik vi til denne italienske restaurant, hvor vi af en eller anden helt symmetrisk grund blev serveret langt sidst. Alle andre spiste, det var mig, der skulle spille om en time, og jeg havde stadig ikke noget mad. Og så da de endelig kom med maden, var jeg stadig sulten, for jeg var ikke tilfreds med den mad, de serverede.

Udover hurtighed ville det være svært at pege på et stof, der ville have gjort det muligt for hr. Jarrett at spille med en sådan smidighed. Narkotika kan hjælpe en med at finde inspiration eller hjælpe en med hans eller hendes energiniveau, men at være i stand til at udføre disse ideer, ja, der er gnisten! I Ian Carrs bog, Keith Jarrett: Manden og hans musik , forklarer Mr. Jarrett, engang sagde nogen … noget om at blive høj, og jeg sagde: 'Ja – på musikken. For mig er det svært at forstå, hvorfor en musiker har brug for mere end musikken.

Den K dræbe Koncert er transcendent i bogstavelig forstand, hvor hr. Jarrett overskrider de alt for typiske forhindringer for en musiker på vejen - mangel på søvn, dårlig mad og lort udstyr. Hver situation er anderledes, omklædningsrummet, den sociale situation, hvor jeg spiser, fortalte han Ian Carr. Det er alle store, store ting, ikke ubetydelige detaljer. Hvis jeg for eksempel har en koncert klokken 8, og publikum ikke er i salen klokken 8, er jeg i stand til at miste min timing. Jeg sigter en pil mod begivenheden, og jeg skiller mig fra alt, der er det forkerte. Specifikt med hensyn til koncerten i Köln huskede hr. Jarrett: Det, der skete med dette klaver, var, at jeg blev tvunget til at spille på det, der på det tidspunkt var en ny måde. På en eller anden måde følte jeg, at jeg var nødt til at fremhæve de kvaliteter, som dette instrument havde. Og det var det. Min fornemmelse var: 'Jeg er nødt til at gøre det her. jeg gør det. Jeg er ligeglad med, hvordan fanden klaveret lyder. Jeg gør det.'

Faktisk har han også bemærket, at sådanne udstyrsbegrænsninger kan udløse disse inspirationer. Han fortalte Tastatur magasin , med henvisning til en optræden i Rio De Janeiro, Så når jeg finder et klaver, der har denne 'uperfekte' karakter, er det faktisk meget mere at beskæftige sig med - og det mener jeg i en god forstand - end et 'perfekt' klaver. Så du hører mig opdage, hvilke toner på klaviaturet, der vil gøre denne smarte ting med overtonerne, og jeg er ved at lære, hvilken del af klaviaturet, der opfører sig på en bestemt måde.

Populariteten af Den K dræbe Koncert er i vid udstrækning takket være dens spirituelle resonans, ideen om en mand, der stiger op på scenen for at kanalisere improviseret, ofte gentagne mantra-lignende musik i et fælles miljø. Tiltrækningen af ​​hengiven musik fra forskellige traditioner arbejdede sig ind i jazzen fra midten af ​​1960'erne, med østlige droner og sange, der informerede om plader som John Coltranes En Kærlighed Supreme (1965) og danner selve grundlaget for meget af hans enke, Alice Coltranes arbejde, som f.eks. universel bevidsthed, (1971). Selvfølgelig tager jazzen selv, ligesom soulmusikken, kirkemusikken som en af ​​sine grundsten. Mr. Jarrett er en tilhænger af George Ivanovich Gurdjieffs filosofi og udgav endda et album kaldet G.I. Gurdjieff: Hellige salmer (1980), som han beskriver som en spirituel øvelse, ikke en musikalsk.

I Köln virkede det bare som om alle i publikum var der for en fantastisk oplevelse, og det gjorde mit job nemt, fortalte hr. Jarrett. grammy.com . Mr. Jarrett stønner og grynter på forskellige tidspunkter under forestillingen, som han gør regelmæssigt, og som andre såsom Thelonious Monk og Charles Mingus har. Selvom disse ophøjelser har en dramatisk effekt, er det kun de mest kræsne, der kan tvivle på deres organiske kilde fra en uhæmmet ånd af generøs præstation. Mr. Jarrett var 29 på tidspunktet for Den K kill Koncert. Han havde fuld tillid til sine evner, sin inspirationskilde og sit publikum. Mere end 3,5 millioner eksemplarer af albummet er blevet solgt. Giv ham ikke skylden for nogen new age-nudling, der fulgte. Hans mål var sandt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=T_IW1wLZhzE&w=560&h=315]