Lucie Lucas og Anton Yelchin ind Havn .Kino Lorber

Anton Yelchin, den unge russiskfødte amerikanske skuespiller, der lavede en larm i en alder af 11 med Anthony Hopkins i Atlantis hjerter, gik videre til fremhævede roller i to Star Trek film, og døde tragisk sidste år, da hans Jeep Cherokee gled ned ad en stejl indkørsel i bakgear og knuste ham, står nu over for mere uheld, posthumt, med udgivelsen af ​​hans sidste film, en prætentiøs ladning af affald lavet i Portugal, der burde have været begravet i en aflåst hvælving uden nøgle.

Yelchin spiller Jake, en fortabt, 26-årig drifter, der er fremmedgjort fra sin familie og lever hånd til mund i byen nær Lissabon, hvorfra filmen får sin titel. Jake har intet fokus. Han bevæger sig rundt og loaf, laver småting og læser. På en helaftenscafé møder Mati, en fransk studerende i 30'erne, som har tilbragt noget tid i en lortespand og nu har en affære med en meget ældre professor, hun mødte, mens hun studerede på Sorbonne. Hun er en forførende cypher af en karakter, som ingen gider forklare, spillet af Lucie Lucas, en frygtelig skuespillerinde med en uidentificerbar accent, der skriger i desperation efter undertekster. Af årsager, der aldrig bliver forklaret, slår Jake og Mati sækken (eller, for at være ærlig, en beskidt madras på gulvet) og har sex så godt, at de falder i svime og begynder at citere Proust. Næste morgen efterlader hun ham nøgen og berøvet og vil aldrig se ham igen. Hun gifter sig med den skæggede professor og får en baby.

År går. Hun er skilt, hendes datter er et musikalsk vidunderbarn, der spiller violin. Det ser ud til, at de mødes og rammer sækken igen, men som den møjsommelige instruktion (af nogen, der kræver anonymitet ved navn Greg Klinger) og lammet forfatterskab (af Larry Gross) gør det klart, er alle disse scener med falske orgasmer fantasigentagelser fra fortiden. Filmen skifter og ryster sig vej gennem utallige tidszoner. Hele scener gentages med halvdele af sætninger, der mangler uden andet formål end at kede alle til tårer . Heldigvis varer ingen scene længe nok til at udvikle karakter eller flytte fortællingen videre. Det er et typisk eksempel på den slags tomme, tossede film, der laves i disse dage af instruktører, der synes, det er interessant at se to mennesker gå ned ad gaden med kasser.

For dialog, få dette. Hun: Hvert ord, vi siger til hinanden, og hver gestus, vi laver, skal være præcis, som det er. Han: Jeg vil fortælle dig den virkelig freaky del - det føles ikke som et spørgsmål om valg.

Dette rod bliver gjort endnu mere tåbeligt af et frygteligt partitur, der byder på dårlig klavermusik, der lyder som en begyndende musikelev, der spiller skalaer. Måske tog Anton Yelchin excentriske valg. Hvordan forklarer du ellers at blive involveret i en film, der er så ligegyldig? Berømt for sin søde charme med babyansigt, ligner han ikke engang sit tidligere jeg. Bleg, mager og anæmisk, med sin hårgrænse vigende til en V-form og skarpe, knoglefolder, hvor kindben plejede at være, ser han slet ikke godt ud. Måske var det manuskriptet. Men simpelthen alt om Havn er så alarmerende, at det grænser til skizofreni.