Hvert år, i slutningen af ​​august, strømmer omkring 80.000 mennesker til Nevadas Black Rock Desert for at tage midlertidigt ophold i det, der er kendt som Black Rock City: en pop-up destination 100 miles nordøst for Reno. Dette er Burning Man, en monumental ørkenfestival, der har stået på siden 1991, hvor deltagerne ikke kun praktiserer selvudfoldelse og selvtillid, men også laver og viser kunst. På den sidste dag af den ni-dages ekstravaganza brændes et kæmpe træbillede - sammen med noget af kunsten, som kan blive brændt i den dybe playa forud for ceremonien, der giver festivalen dens navn.

Kimptons 'LOVE'-skulptur.Foto: Junshien Lau

Disse større end livet skulpturer, kunstbiler, installationer og templer, der bliver tilbage, mens Burners pakker den provisoriske by sammen, kan udgøre et presserende logistisk problem for deres skabere. Og alligevel er det ikke ualmindeligt, at kunstnere og kreative kører deres playa-støvdækkede kreationer hjem, ifølge den mangeårige Burning Man-kunstner Laura Kimpton, der siger, at flere stykker blev brændt på festivalen for tyve år siden, end der er blevet brændt i de seneste år. år. Ifølge en rapport, bare 3,5 % af playa-kunsten blev brændt i 2022 .

Forbrænding Burning Man-kunst kan være et udtryk for ikke-tilknytning eller handling af følelsesmæssig og spirituel frigørelse, men årsagerne til ikke at brænde er ofte rent praktiske.

køkken mareridt sæson 7

Når du har kunsten brændende, skal du have folk, der beskytter propantankene og hinanden i fire timers skift, siger Kimpton, hvis brændte værker hos Burning Man inkluderer et, der stavede EGO med 30 fod høje bogstaver ved hjælp af svejset stål- og gipsafstøbning, som var en del af hende Monumentalt ord Serie . Tilbage for 18 år siden var der ikke nogen store ord derude i skulptur bortset fra Hollywood-skiltet, fortæller hun. Jeg var en projiceret flamme-kunstner, der gik propan gennem stål. Meget få laver projekteret flamme, fordi det er en farlig ting.

Så når billedhuggere skaber kunst i stor skala for at overleve festivalen, er det et løbende spørgsmål, hvor installationerne skal flyttes. En overraskende destination for Burning Man-kunst er en familieejet vingård i Santa Rosa i Californien i Russian River Valley, der tilfældigvis har en skulpturhave. Siden 1994 har Paradise Ridge Winery har udstillet skulpturkunst i Marijke's Grove, en kærlighedshyldest til den 91-årige grundlægger Walter Bycks afdøde kone Marijke Hoenselaars, der døde for 16 år siden.

'Empyrean Temple Santa Rosa' af Renzo Verbeck og Sylvia Adrienne Lisse.Høflighed Paradise Ridge Winery

Vingårdens 156 acres giver mere end nok plads, men det var først for omkring et årti siden, at familien for alvor begyndte at være vært for Burning Man-installationer. I samarbejde med Voigt Family Sculpture Foundation arrangerede vingården en to-årig udstilling kaldet Menneskets Ånd , som omfattede flere værker skabt på Burning Man. David Bests Erindringstemplet - lavet udelukkende af stål og lavet i det nærliggende Geyserville - var en del af det show og forlod aldrig. Vi besluttede at købe det, fortæller Rene Byck, Walters søn, og bemærker, at det meste af vingårdens kunst er til salg.

Bedst opnået international anerkendelse for de templer, han skaber til Burning Man, der brænder på festivalens sidste nat, men hans arbejde har også været udstillet på Smithsonians Renwick Gallery . Efter at vinfremstillingen var afsluttet, begyndte vi at blive kontaktet af nogle af billedhuggerne om at bringe deres arbejde hertil, siger Byck. Vi begyndte at sige 'ja' til de stykker, vi kunne lide.

Burning Mans store kunstværker ender mange steder - fra museer og kunstgallerier til garager og lagerenheder til offentlige rum og vejkanter. Burning Man Project hjælper nogle kunstnere med at finde kommunale eller museale placeringer til skulpturelle værker, og nogle stykker købes af samlere. Og så er der vingården.

David Bests 'Erindringstemple'.Høflighed Paradise Ridge Winery

Hvis det ikke bliver brændt, leaset eller solgt, skal det et sted hen, siger Byck. At have skulpturelt arbejde på vingården sparer kunstnerne for en lille smule penge, fordi de ikke skal betale for opbevaring. Plus, at have en året rundt mulighed for at vise deres kunst giver kunstnere yderligere eksponering ud over festivalen. Der er en bedre chance for at sælge det, fordi folk kan se det, siger Byck.

Denne synlighed er afgørende på mere end én måde. Kimptons LOVE-skulptur - bygget og installeret sammen med Jeff Schomberg og beliggende ved Paradise Ridge Winery - tjente som et fyrtårn af håb under det nordlige Californiens brande i 2017, som havde stor indflydelse på vingården. Arbejdet blev senere flyttet til Sonoma Plaza foran rådhuset til et show ( From Fire, Love Rises: Stories Shared from the Artist Community ) til minde om et årsdagen for naturbrandene.

Det var bestemt et smukt øjeblik i en trist tid, siger Kimpton, om skulpturen, der aldrig gik til grunde. Det var lyset i en mørk situation.