(Foto: David Bowie.)

Det var den slags opkald, man kun får, når man mister en elsket, og det var faktisk, hvad David Bowie var for mig.

Tabet af en offentlig person har kun påvirket mig med kraften til at overvinde et familiemedlems død tre gange. Den første var George Harrison. Den anden var Adam Yauch. Den tredje er David Bowie. Siden jeg gik i anden klasse, fascineret af den mærkelige klovn på den laksefarvede strand i Ashes to Ashes-videoen, der blev sendt på det nyligt lancerede Music Television-netværk, har Thin White Duke spillet en så afgørende rolle i at forme, hvordan jeg lytter til musik og min evne til at værdsætte kunsten at lave rock 'n roll mere end nogen anden kunstner i min samling.

'Hans død var ikke anderledes end hans liv - et kunstværk.' - Tony Visconti

Uden Bowie var jeg aldrig nået frem til Brian Eno, Can, Kraftwerk, Cluster, Roxy Music, T.Rex, Mott the Hoople, Bjork, Stevie Ray Vaughan, Japan, Iggy Pop, The Smiths, Echo and the Bunnymen, Pulp, Nile Rodgers, Pat Metheny, Lester Bowie, David Sanborn, Durutti Column, Nick Cave and the Bad Seeds, Robert Fripp, Adrian Belew, Philip Glass og senest en større påskønnelse af det originale materiale af Donny McCaslin, Mark Guiliana, Ben Monder, Jason Lindner og Tim Lefebvre.

I mellemtiden, hans arbejde i film, det være sig som den gådefulde Goblin King i Labyrint eller som Pontius Pilatus i Kristi sidste fristelse, eller som Andy Warhol i Basquiat eller i hans måske fineste filmiske rolle som Nikola Tesla i Prestigen , givet en ligeværdig kilde til uddannelse og inspiration. (Jeg mangler stadig at se Manden der faldt til jorden, og det er på mig.) Jeg var også en meget stor fan af de sidste 20 år af hans indspillede produktion, især 1995'erne Uden for , Bowies sidste samarbejde med mangeårige ven og producer Brian Eno, som i en skriftlig erklæring udgivet morgenen for nyhederne, udtalte, at de to mænd var i snak om måske at gense denne undervurderede industrial-noir-klassiker, der satte dem begge tilbage på kortet i midten -90'erne.

(Foto: David Bowie.)

Og det er det Uden for som jeg bliver mindet om mest i løbet af de sidste fire eller fem dage, jeg har været nødt til at indtage de syv kompositioner, der består af Blackstar , især på den måde, hvorpå dette ensemble – ledet af Bowie og hans mangeårige producer Tony Visconti – bare fordyber sig i den slags Aphex Twin-inspirerede elektroniske udforskninger, McCaslin og selskabet har lavet deres visitkort i løbet af de sidste par år. I et interview på den lytterstøttede FM-station WBGO i New Jersey foreslog Lindner endda, at albummet havde bånd til 1997'erne jordboer, som fandt Bowie nydelse af drum-and-bas og jungle-lydene fra post-rave-æraen.

LÆS DETTE: Det er derfor, du ikke kunne få billetter til Radiohead-koncerten på MSG

Jazz var allestedsnærværende gennem størstedelen af ​​Bowies liv, efter at have taget saxofonen op i en tidlig alder og peppet sine egne værker op med modal cool af hans særegne spillestil. Hans ældre halvbror Terry Burns, hvis selvmord fortæller sangerens single fra 1993 Hop siger de, berømt oplært sin unge søskende i evangelierne om Bird, Coltrane og Mingus. Og det faktum, at han bevidst indspillede dette album som et sidste kunstnerisk statement med en gruppe jazzmusikere, der skubbede selve genren dybere og dybere ind i det 21. århundrede, er måske hans største gave tilbage til genren— Blackstar er helt sikkert positioneret til at genoplive forholdet mellem jazz og rock på samme måde som Kendrick Lamars At pimpe en sommerfugl genforenet håndværket med hip-hop.

Måske var det designet, at Bowie gik ind i 55 Bar for at se Donny McCaslin Quartet. Efter alt, ifølge Visconti, mens det for nylig blev afsløret, at han og Bowie talte om en opfølgning på Blackstar, den profetiske endelighed i teksterne til sange som Lazarus – især når de kombineres med den video … den video – og pladens smukke afsluttende nummer I Can't Give Anything Away viser en sandhed, der kun kan findes i ens hjerter.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8&w=560&h=315]

Hans død var ikke anderledes end hans liv - et kunstværk, bekendte Visconti på Facebook i en erklæring morgenen efter Bowies bortgang. Han lavede Blackstar for os hans afskedsgave. Jeg vidste i et år, at det var sådan det ville være.

Oprindeligt skulle dette rum være optaget af en Q&A med alle fem geniale jazzmusikere, der hjalp David Bowie, tilsyneladende uden at de vidste det, med at skabe sit sidste farvel til Planet Earth: Det udfordrende, tilfredsstillende og kompromisløse Blackstar .

Desværre kom nyheden om den engelske rocklegendes bortgang fra en lang, stille kamp med leverkræft blot to dage efter hans 69-års fødselsdag kun få timer før, jeg skulle tale med trommeslager Mark Guiliana og keyboardspiller Jason Lindner om deres oplevelser med at skabe det, mange overvejer. et mesterværk på højde med Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Low og Lad os danse. Forståeligt nok aflyste begge mænd. Både bassist Tim Lefebvre og guitarist Ben Monder gik dog med til at tale. Jeg er evigt taknemmelig for begge mænd, såvel som den fantastiske McCaslin, som jeg havde talt med aftenen før Blackstars udgivelsesdato for at tilbyde Startrackeren disse rørende og sjove minder om arbejdet med The Man Who Fell to Earth og fik hele verden til at græde, da han blev kaldt tilbage til himlen.

(Foto: David Bowie.)

Leo stjernetegn karakteristika

Det må virkelig have været en speciel følelse, da du første gang hørte, at David Bowie var fan af din musik. Donny McCaslin-kvartetten har bestemt en unik lyd helt sin egen.

Donny McCaslin: Det var det bestemt. Med hensyn til retning giver jeg meget kredit til David Binney. Faktisk var det ham, der sagde til mig, mand, du skulle lave en mere elektrisk plade, det var da vi lavede Perpetual Motion . Han foreslog også, at jeg skulle arbejde sammen med Tim og Mark, og han gav mig ting at lytte til. Han ville være ligesom, mand, tjek denne Skrillex eller de nye venetianske snarer. Så begyndte jeg at tjekke, hvad Mark lyttede til, og den slags beatmusik, han laver. Så da David Bowie kom på arbejde med Maria Schneider og bad om at bruge hendes orkester, som vi alle var med i, til Sue tilbage i juli i 2014, havde jeg hovedet fuld af al den her musik. Og det var i løbet af den samme sommer, han var kommet for at se os på 55 Bar og så kontaktede mig om at lave noget andet.

»Demoerne, han lavede, var virkelig stærke. Sangformerne på demoerne var stort set det samme, man hører på pladen.'

Donny, hvad var dine tanker om David som saxofonist?

McCaslin: Åh, jeg digger det. Vi talte om Sue. Du ved, sangen, der er b-siden til Sue, var Tis A Pity She Was A Whore, og den originale version af sangen – i demoform – var David. Han havde spillet alle instrumenterne, og det var ham på sax. Og jeg elskede virkelig hans sax, der spillede på den sang, det var virkelig sjælfuldt.

Tim Lefebvre: Tis A Pity She Was A Whore er også ret eksperimenterende. Jeg synes, det er et rigtig, rigtig godt tegn for musik, hvor derude den sang er; han er ligesom, jeg er ligeglad. Dette er hvad jeg hører. Og man kan høre ham på banen, hvor begejstret han er for det; han råber endda i slutningen af ​​det [griner].

17 april

McCaslin: Demoerne han lavede var virkelig stærke. Sangformerne på demoerne var stort set det samme, man hører på pladen. Det er ikke sådan, at det bare var en lille to-takts sketch, og vi sad og arbejdede på melodien en hel dag. Disse sange var alle i det væsentlige på plads, før vi begyndte at indspille. Og inden for deres parametre tog vi udgangspunkt i, hvad vi hørte på demoerne. Men hans stemning var meget åben og samarbejdende. Jeg kan huske, at han bare opfordrede os til bare at gå efter det og fortalte Mark, hvis han ville gøre nogle underlige ting, bare at gå med det. Det var ånden i rummet, meget positiv, og han betroede os også sin musik, hvilket var en absolut ære.

(Foto: David Bowie.)

Donny, din sax spiller på Blackstar minder meget om Dick Parry fra Pink Floyd eller endda, i visse aspekter, Andy Mackay fra Roxy Music. Var det det du sigtede efter?

McCaslin: Helt ærligt, det, jeg tænkte, var mere om at prøve at fordybe mig i disse sange. Min proces var at finde ud af, at jo dybere jeg kom ind i disse sange, jo friere var jeg i sessionerne til at udtrykke mig. Så før sessionerne lyttede jeg meget til demoerne, og da vi spillede, prøvede jeg bare at spille fra ånden i de sange og reagerede også på Davids vokal, som var virkelig passioneret og virkelig overbevisende. Han blev sporet med os live. Så vi var allerede et band, og vi fire har spillet meget på landevejen sammen, men alligevel var han så stærk og inspirerende for os i rummet. Det var så naturligt.

Lefebvre: Det var her David og Tony var smarte, fordi han gjorde det mindre besværligt at prøve at tilegne sig studiekemi. Han hyrede hele Donnys band. Vi gik ind, og vi vidste alle sammen, hvordan vi skulle lege sammen. Så for David var der ikke noget arbejde involveret i at forsøge at etablere en rille, for den var der allerede.

'[Optagelse med David Bowie] var en fantastisk tid og altid virkelig sjov. Det er svært at sætte ord på, det var sådan en inspirerende oplevelse.'

Hvor meget improviserede der i studiet i den forbindelse for jer?

Lefebvre: Mark og jeg har lavet en masse live drum 'n bass gennem årene. Og i Sue lod de os gå ind i den verden et øjeblik på et par steder. Men mange af tingene blev temmelig omhyggeligt demonstreret, så der var ikke ret meget plads til at improvisere. Og hvis vi tog os friheder, var det meget mere sangorienteret. Ligesom Dollar Days, for eksempel, ikke blev demonstreret. Det lærte han os lige i studiet. Så vi måtte tage vores pophatte på og prøve at finde ud af den sang. For mig er det ret fantastisk, hvordan det kom ud, på alle dele.

Monder: Pladen er på en måde blevet pitchet, da David Bowie hyrer en jazzkvintet, men det er det egentlig slet ikke. Det er ikke det mindste en jazzplade. Og alle de fyre, de er virkelig alsidige, og jeg synes, deres rockspil er lige så stærkt som ethvert andet aspekt af deres spil. De er kendt som improviserende musikere, og de er kendt inden for jazzparaplyen mere end noget andet. Men jeg synes, at sangene virkelig fik deres styrker frem som rockmusikere her. Og i forhold til, at vi kom med vores egne dele, gav David og Tony os en masse frihed der.

(Foto: David Bowie.)

Hvad var dit yndlingsøjeblik på albummet?

Lefebvre: Der er faktisk et par, der stadig helt blæser mig. Lige fra hvordan jeg spiller bas, de to tredjedele af Blackstar, når det går fra midtersektionen ud, havde jeg det sjovt at spille det.

Monder: Blackstar. Jeg er ret sikker på, at det var det første tag. Jeg kan huske, at David sagde: Nå, hvorfor opløser du det ikke naturligt, og det vil gå ind i denne anden del, som vi havde optaget lige efter. Og den første gang, vi forsøgte at opløse det, er det, hvad der fremgår af journalen.

»Hans stemning var meget åben og samarbejdende. Jeg kan huske, at han bare opmuntrede os til bare at gå efter det...'

McCaslin: Med hensyn til hvordan Blackstar blev sat sammen, optog vi det i to halvdele. Så vidt jeg husker, tror jeg, at David altid vidste, at det ville være én sang, men vi indspillede den i to forskellige sektioner. Jeg vidste ikke, at det skulle være sax i første halvleg og fløjte i anden. Det, der skete, var, at fløjtesolo til sidst var noget, jeg havde tilføjet på en overdub-dag, da jeg var der bare og overdubbede fløjtedele, så det kom lidt senere i processen. Det var virkelig fedt, de inkluderede det.

Lefebvre: Jeg elsker også virkelig de tag-outs, vi lavede på Girl Loves Me. Jeg elsker den sang så meget. Slutningen af ​​Dollar Days også, lige når tingene bliver rigtig farverige. Faktisk blæser alle Dollar Days mit sind. Man kan virkelig mærke ham i de sange.

(Foto: Davie Bowie.)

Det må have været sjovt at spille disse sange og at interagere med David.

McCaslin: Det var enormt. Jeg følte, at bare alle melodierne til mig var virkelig stærke, og at komme ind i dem var bare spændende. Ja, da jeg havde mine øjeblikke med solo, var det en fantastisk tid og altid virkelig sjovt. Det er svært at sætte ord på, det var sådan en inspirerende oplevelse. Og jeg elskede musikken, og da vi lavede den, føltes det rigtig godt. Det var følelsesladet, og det lød så fantastisk, og det var os.

Vi var færdige med at spore i marts, og jeg havde ikke rigtig hørt det før for nylig. Det er pænt at høre, hvad David og Tony gjorde, og hvordan de satte alle brikkerne sammen med alle de elementer, de brugte. En ting, der skiller sig ud for mig, er, hvad vi gjorde – mig, Tim, Mark og Jason – vi laver faktisk en masse improvisation, og vi lever altid af hinanden. Det er bare denne konstante samtale, og det er der, vi forsøger at finde magien med den musik, vi spiller, hvad enten det er mine melodier eller Bowies sange. Det er sådan en del af hele jazz-tinget, ikke? Interaktionen og historiefortællingen skaber man som band. Og så var David også lige derinde og gjorde det, og jeg følte, at det virkelig var fanget i det færdige produkt, og det synes jeg er helt specielt.

'[Sangen] Blackstar...Jeg er ret sikker på, at det var den første take.'

Det er ikke sådan, at det var så forprogrammeret. Vi spillede live, og vi spiller af hinanden. Du kan høre interaktionen, og du kan høre ånden i kommunikationen i disse fantastiske sange. Og David, han synger halen af, og at høre det hele sammen var virkelig en spænding for mig.

Monder: Et af mine yndlingsklip af ham på YouTube er denne akustiske optræden af Død mand går. Det er kun ham og Reeves Gabrels på akustiske guitarer. Og hvis du har hørt den originale version på jordboer, det er ligesom dette ekstreme elektroniske snit. Men det lyder så fantastisk afklædt sådan, og hovedguitardelen var det riff, Jimmy Page havde lært ham i 60'erne. Det er sådan en smuk sang, og denne akustiske version er virkelig slående. Jeg kan huske, at jeg hørte det i radioen for mange år siden.

Jeg tror ikke, det nogensinde er blevet optaget, men jeg tror, ​​at en station som WFUV eller noget andet spillede den i luften, og jeg vidste ikke engang, hvem det var i starten. Så jeg besluttede, at jeg skulle lære det, så jeg prøvede at lære det fra YouTube-klippet, men jeg var ikke sikker på, hvordan det skulle tunes. Så jeg gik til David og sagde: Hej David, du skal vise mig det her, og jeg begyndte at spille det for ham. Han fik et kick ud af det, jeg ville lære denne obskure version af sangen.

3. oktober horoskop

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw&w=560&h=315]

David Bowie var en berømt sjov mand. Der må have været mange grin i studiet...

Lefebvre: Han var sådan en fantastisk fyr. Du kunne ikke finde en bedre fyr. Jeg var med i filmen Snap omkring det tidspunkt, vi optog. Og jeg ville prøve at få ham til at grine ved at citere filmen, og han ville bare sparke mig i røven.

Talte han som en Pikey?

Lefebvre: Åh ja. Han havde de ting nede, det var utroligt. Man kunne se, hvorfor han var sådan en fantastisk skuespiller.

Monder: Jeg kan huske, at vi så den her ting … nogen lavede en række musikvideoer uden musikken. Nogen lavede en af ​​dem til den video, han lavede med Mick Jagger til Dans i gaderne. Men der er ingen musik, der er bare fodtrin og grynt og bøvs og sådan noget. Han syntes, det var sjovt og ville bare have os se det hele .

Lefebvre: Min bror delte for nylig denne historie på sin Facebook-side. Inden vi gik ned til optagestudiet, sendte David mig demoen til Tis A Pity She Was A Whore, og den første linje i den er, Mand, hun slog mig som en fyr. Og jeg grinede bare af mig. Det var så sjovt at høre David Bowie levere sådan en replik. Og jeg tænkte, Matthew, tjek det her ud. Det er vildt sjovt [griner]. Det er bare så sjovt.

Jeg fik også et stort spark ud af den linje!

Lefebvre: Sagen er, at det faktisk kom fra et teaterstykke, han havde læst. David var super, super lærd, meget læst. Og mange af teksterne på Blackstar havde disse litterære referencer, som jeg ikke er bekendt med. Men de er der alle sammen, og de har alle en slags betydning bag sig. Det er skørt.