Nysgerrighed er uundværlig i Wes Andersons Asteroide by . Det kræves af karaktererne i filmen og kræves til gengæld af publikum. Kun de virkelig nysgerrige vil sætte pris på produktionen i al sin pragt. Der har været megen diskussion om, hvad filmen egentlig handler om. Instruktør og manuskriptforfatter Anderson indrømmer, at de fleste af hans rollebesætning ikke helt forstod det.

Forfatter og instruktør Wes Anderson på settet til Asteroid City.Udlånt af Roger Do Minh/Pop. 8

Udfordringen: Asteroide by er et teaterstykke i et tv-show i en film. Tv-udsendelsen introducerer stykket med titlen Asteroid City, der foregår i 1955 i den amerikanske ørken. Adskilt i handlinger og scener, med afbrudt backstage-indhold, giver den sort-hvide tv-skærm plads til en eksplosion af intense, men bløde farver, når vi bydes velkommen til den fiktive by, som danner rammen om den ørkenbaserede produktion.

Den eklektiske gruppe af spillere, ledet af Jason Schwartzman som krigsfotograf Augie Steenbeck og Scarlett Johansson som skuespillerinde Midge Campbell, har befundet sig i det sandramte sted for at markere Junior Stargazers-konventet i Research and Experimentation Division i USA. Da et rumvæsen besøger Jorden og stjæler asteroiden, som gav byen dens navn for omkring 5000 år siden, bliver gruppen sat i streng karantæne af regeringen, og pludselig føles den store ørken mikroskopisk. Det er i høj grad et tilfælde af kunst, der efterligner livet, da Anderson var i lockdown, da han skrev filmen.

Inden for dets kompleksitet ligger i hjertet af stykket en dybt dybtgående udforskning af menneskeheden. Alt er til diskussion: udlændingens intentioner, Guds eksistens, videnskabelige fremskridt og hvad der venter forude. Karaktererne kæmper for ikke kun at finde, men også forstå meningen med livet og deres eksistens i et ekspansivt univers. Under et glimt af handling bag scenen ser vi en af ​​skuespillerne indrømme: Jeg forstår stadig ikke stykket. Hvorefter han straks får at vide, det er ligegyldigt. Bare fortsæt med at fortælle historien. Det er også den tilgang, publikum skal tage. Du behøver ikke at forstå alle facetter af den flerlagede produktion for at følge og værdsætte essensen af ​​historien.

8. aug stjernetegn

Forud for filmens biografudgivelse deltog jeg i en særlig visning på BFI Southbank i London, som inkluderede en Q&A med Anderson og var vært af Jarvis Cocker. Internationalt anerkendt frontmand for det britiske rockband Pulp, Cocker er en langvarig ven og samarbejdspartner med Anderson. Han portrætterer en af ​​de musikspillende cowboys i Asteroide by og har to sange på filmens officielle soundtrack. Samtalen mellem Anderson og Cocker var fyldt med personlige anekdoter og humor. Da Cocker rutinemæssigt glemte, hvad han ville spørge om og trak sin telefon frem for at se sine noter, tog Anderson føringen og åbnede ordet for fans blandt publikum. Cocker indrømmede, at han var fascineret af det faktum, at han ved sin egen erkendelse virkede solbrændt på skærmen, hvilket Anderson formodede, at det meget vel kunne have været på grund af filmens særlige farvepalet. Du så nok ikke så lyserød ud på settet, forsikrede han. Under en anden udveksling bemærkede Cocker underholdende, at en iPad med storyboard-animationer blev sendt rundt af rollebesætningen på settet, næsten som en joint, hvilket fik grin fra instruktøren og publikum.

Anderson (R) i samtale med Cocker under Asteroid City BFI Preview Screening.Foto af Nicky J Sims/Getty Images

23. okt stjernetegn

Nedenfor, i mine redigerede og fortættede højdepunkter fra aftenen, giver Anderson os en unik indgang til sin verden, startende med Asteroide by og vovede sig langt ud. Han diskuterer forviklingerne ved at skrive og instruere sin seneste film, den fælles oplevelse, han skabte for sin rollebesætning, den tillidskrise, han oplever før hver filmoptagelse og mere.

Om parallellerne mellem den virkelige COVID-19-lockdown og karantænen i Asteroide by :

At skrive en film er en improvisationsoplevelse. For mig i hvert fald. Normalt arbejder vi [min historieforfatter Roman Coppola og jeg] ved at tale. Jeg skriver tingene efter vi taler om det. Du ved aldrig helt, hvornår eller om scenen skal ske. Det skal være spontant. Uanset hvad der sker i dit liv - selvom du trækker på ting fra din familiehistorie eller noget, du har læst - går det på en eller anden måde ind i tingene [at skrive], når du ikke forventer det. Og som det sker, var vi i en lockdown, og pludselig begyndte vi at skrive, at de [karaktererne] var i karantæne. Vi satte ikke engang spørgsmålstegn ved det, det virkede bare naturligt.

Om at skabe det optimale filmskrivemiljø, før du går i gang med et projekt:

Et stille, behageligt værelse, måske noget godt at spise, en følelse af en flaske vin uden for skærmen... sådan noget. Det er den atmosfære, jeg leder efter. For mig er det vigtigste, at jeg vil have nogen, der vil hjælpe mig. Det er afgørende for mig. Selve skrivningen af ​​manuskripter gør jeg på egen hånd, men regne ud af historien, selvom jeg har noget af det i forvejen, er der et par mennesker, der hjælper mig med det. Når vi er i et værelse sammen, Roman og jeg, går vi altid ud med noget materiale.

På det store råd, den ikoniske filminstruktør Peter Bogdanovich delte med ham, og hvordan han stadig lider af en tillidskrise før hvert skud:

Peter og jeg talte i telefon, da jeg skulle i gang med at optage min første film, Flaske raket . Han fortalte mig noget, der ikke lød som en nødvendig ting at sige, men det var det. Han sagde, at Howard Hawks eller John Ford havde bedt ham om at tage et skud ad gangen. [Og jeg tænkte] Nå, hvordan skal du ellers gøre det, egentlig? Men når du er på settet til en film, og jeg var 24 eller 25 år gammel, skal du få det hele til at fungere. Du forsøger at holde det hele i dit sind på én gang, og du kan ikke nødvendigvis. Du kan planlægge det hele, men så skal du kun tage et skud ad gangen.

15. marts fødselstegn

Den anden side af det er dog for mig, at hver gang jeg starter et skud, tænker jeg, ja, måske kommer det bare aldrig til at virke. Hvis vi ikke får denne skud, hvad skal vi gøre? Næsten hvert eneste billede af filmen har jeg denne følelse. Så hvert skud, når vi får det, føler jeg lettelse og begejstring. Men sådan var Peter ikke. Han havde bred selvtillid.

Om hvordan han besluttede at skyde Asteroide by i Chinchón, en lille by syd for Madrid, og de vanskeligheder, der opstod:

Vil du have et fladt sted i Europa, finder du ret hurtigt til Spanien. På Google Maps begyndte jeg at lede efter gult på satellitbillederne og et firestjernet hotel. Femstjernede hoteller er for dyre, men med fire stjerner er du sikkert god. Det, jeg troede var en stor, stor mark, viste sig at være 200 marker med 200 landmænd, som hver havde et lejemål, som vi skulle købe. Så har du at gøre med afgrødecyklusser, høst- og plantetider. Det var kompliceret, men vi fik dem alle til at give os deres jord for en sæson.

På den vitale rolle storyboard animatik spiller i hans filmskabende proces:

Jeg er begyndt at lave en ting nu, hvor jeg laver en storyboard-version af filmen. Jeg gør det mere omhyggeligt, end jeg nogensinde har gjort, og starter, når jeg har 10 sider. Jay Clarke [en storyboard-kunstner] tegner billederne, og Edward Bursch redigerer dem. Det kommer fra animation. Jeg har lavet to animationsfilm, Fantastisk Mr. Fox og Isle of Dogs . Jeg lærte om, hvordan de laver disse tegnefilm – ja, animationer – og det er til dels hvordan de laver manuskriptet. Da jeg gjorde det, indså jeg, at der var fejl, jeg havde lavet, som jeg ikke ville have, hvis jeg havde haft en af ​​disse. Jeg synes, det er fantastisk, fordi jeg ikke føler, at det låser dig fast i noget. I stedet giver det dig mulighed for at prøve, hvad du vil, når du har størst frihed. Jeg oplever, at mange af skuespillerne kan lide dem [animatikken], da det hjælper dem med at vide, hvad vi skal gøre.

På den unikke stiliserede produktion af Asteroide by og hvordan det blev til:

hvilket tegn er 31. maj

Vi havde et usædvanligt udseende, som vi endte med til filmen. Det er en slags pastel. I begyndelsen tænkte vi mere technicolor, men det føltes ikke rigtigt. Vi gik mere hen imod noget uden kontrast, noget, der ligesom skyller forbi. Selvom de er bløde farver, er de nok lidt mere kraftfulde. Det er lidt mere mættet end livet.

Om vigtigheden af ​​at skabe et fællesskab, der overskrider sættet, for de medvirkende

Alle bor på hotel sammen, og vi spiser middag sammen. Det er meget effektivt, men en anden ting, der sker, når man går til middag sammen, er, at alle gerne vil tale om arbejdet: hvem der ankommer, hvad der sker i morgen, og hvordan det gik. Især hvordan det gik. Alle vil gerne vide, hvad der blev skudt, og hvordan det gik. Det kan jeg godt lide. Det er ikke engang helt som socialt samvær, det er mere en arbejdsmiddag, men der er spænding. Denne rollebesætning var sådan en fantastisk gruppe skuespillere, men også søde mennesker, så det var sjovt.

Om hvorfor Jeff Goldblum, der portrætterer det jordbesøgende rumvæsen, var MVP for rollebesætningen:

stjernetegn 14. december

Meget af det, jeg godt kan lide ved rumvæsenet i vores film, er, at det er Jeff Goldblum. Selvom der er nogle steder, hvor du måske ved, at Jeff ikke fysisk er inde i rumvæsenet, bebor han [stadig] det. Jeg elsker Jeff. Jeg har kendt ham i 20 år og har haft ham i mange film.

Min altan var over terrassen, og jeg kunne høre en gruppe af skuespillerne [under middagen en aften] sige, hvad handler filmen om? Der var en del forvirring og debat. Jeg lyttede, ikke aflyttede. [griner] Så sagde en af ​​dem: Nå, spørg Jeff, for han forstår filmen. Jeg kunne høre et klaver spille, og det stoppede, så kunne jeg høre Jeff. De bad ham forklare, og han gik: Du er ikke skuespilleren. Du er en skuespiller, der spiller en skuespiller på tv... Han forklarede hele filmen for gruppen, nøjagtig højre. Jeg kan bare godt lide, at den person, der virkelig forstår filmen, er rumvæsenet.

Anderson skriver autografer.Getty billeder