Orfeo med sin guitar.Ken Howard / Med Opera

’Jamen, var det ikke bare dejligt?’ er sjældent svaret på den typisk tragiske fortælling om Orfeus og Eurydike. Det er normalt en trist sang, men vi kan ikke stoppe med at synge den, fra Hades til Hadestown. Men denne sæsons genoplivning af Mark Morris' 2007-produktion af Orfeo ed Euridice vender den sædvanlige pandebryn rundt, tager Glucks lynhurtige score og forvandler den til noget fuldstændig forfriskende.

I en episode fra Mad Men (et andet fremragende kunstværk fra 2007) siger Roger Sterling, at det er særligt amerikansk at ønske en tragedie med en lykkelig slutning. Glucks Orfeo ed Euridice kan være en god kandidat til en amerikansk favorit, da det netop er, hvad det er. Vi starter ved en begravelse og slutter ved noget som et bryllup: en fejring af kærligheden. Orpheus mister pigen, genvinder hende, mister hende igen og (i denne version) får hende tilbage. Selv de mest triste øjeblikke er tempererede. Eurydice, i stedet for at vandre i underverdenens golde tåger, findes i Elysium blandt heltene. Det er svært ikke at tænke på, at det måske ikke ville være så slemt, hvis hun skulle blive der, i stedet for at vende tilbage til de levendes land.

8 august fødselstegn

Elena Villalón som Amore.Ken Howard / Med Opera

Mark Morris' produktion er både mytisk og moderne, mere suggestiv end specifik på måder, der får den til at føles tidløs. Det giver stadig masser af punch næsten to årtier efter. Det lytter også tilbage til den præ-crash-ånd, hvor instruktører gjorde mere ud af at bruge Met-scenen til sin fulde kapacitet. Amore (Elena Villalón) stiger ned, stiger, ned igen og igen stiger fra hundrede fod over scenen; en tilsyneladende uendelig trappe flyver ned fra loftet og gennem gulvet og så op igen med Orfeo, der klatrer op ad trappen; scenen drejer sig om den tidlige vision af en panoptisk underverden med nuancer iført forskellig historisk dragt (min favorit: en fyr i et slankt jakkesæt fra 1960'erne og runde briller ved siden af ​​en Tudor-prins) og forvandler sig til en iriserende sort hule komplet med glitrende drypsten for de klimaktiske scener, når heltene går ud af helvede.

Morris’ produktion udmærker sig også med sin liberale brug af dansere fra Morris’ eget dansekompagni. De er næsten altid på scenen, kommenterer visuelt handlingen eller fungerer som underverdenens sjæle og giver vitalitet. Et motiv, en præsentationsbevægelse, der ser ud som om danserne tilbyder en usynlig boks til publikum, går igen hele vejen igennem og videregives til sidst til sangerne. Det fanger ånden af ​​generøsitet fint, og synes at symbolisere Orfeo, der tilbyder sin sang i bytte for Euridices tilbagevenden. Danserne er vævet så grundigt ind i operaens stof, at det er svært at huske, at ikke hver produktion af Orfeo ed Euridice integrerer dans så eftertænksomt eller med sådan charme og kraft.

Dansere i Glucks Orfeo ed Euridice.Ken Howard / Med Opera

Glucks partitur, her dirigeret af pinch-hitter J. David Jackson, der trådte ind for Christian Curnyn, der trak sig ud på grund af sygdom, var sprød, luftig og energigivende. Det er en triumf af enkelhed og tilfredsstillende på samme måde som en pude vendt til den kølige side. Intet tal overskrider sin velkomst; alt flyder.

Selv Isaac Mizrahis kostumer er (næsten) blevet moderigtige igen - der er nogle lave jeans i mængden, som ikke ville være malplaceret på en universitetsstuderende. Orfeo ligner lidt en countrysangerinde med en glitrende guitarrem og rhinestone blazer. Den sidste ballet, hvor alle de tidligere dunklædte dansere dukker op i blændede technicolor-versioner af deres tidligere outfits, er en lille smule fjollet og en smule inspireret. Kærlighed er den store bedazzler.

Anthony Roth Costanzo som Orfeo.Ken Howard / Med Opera

sep. 26 stjernetegn

Størstedelen af ​​operaen er forbeholdt Orfeo selv, som synger arie efter arie, kulminerende i dur-toneartets mesterværk, Che faró senza Euridice. Her udviste kontratenor Anthony Roth Costanzo sin fyldige, bløde stemme og behændige berøring med ornamentik til bevægende effekt, hvilket afsluttede en fremragende præstation fuld af følelse og varme. Han lød vidunderligt hele natten, men Che faró var den pitch-perfekte kombination af følelsesmæssig umiddelbarhed og ubesværet, jordet teknik; det sidste tema blev sunget med stille ødelæggelse, smukkere for stadig at lyde let.

horoskop 20 sept

Resten af ​​de små hovedrollebesætninger var også knockouts. Sopranen Elena Villalón fik en stærk debut i går aftes som Amore, der bærer en lyserød poloshirt, kaki og små vinger, mens han forklarer Orfeo vilkårene for aftalen (han ser måske ikke tilbage på hende, før de er tilbage over Underverdenen eller endda forklare, hvad der sker). Villalón havde en glat, afslappet sopran og en masse attitude som denne kerubiske trickster.

Sopranen Ying Fang som Euridice gjorde et stort indtryk i hendes forholdsvis korte scenetid. Det er let at føle sig frustreret over den stakkels Euridice, som bestemt ikke kan kende sin myte, selvom vi gør det, men i Fangs hænder fremstår karakteren som en selvbesiddende kvinde, der ikke vil gå nogen steder sammen med en ægtefælle, der pludselig nægter at kigge efter. på hende eller forklare noget. Hendes tristhed og forvirring virkede fuldstændig rimelig, og Fangs lækre, klagende sopran tilføjede dybde til karakteren og gjorde hende dybt sympatisk i sin smerte.

Ying Fang som Euridice med Anthony Roth Costanzo.Ken Howard / Med Opera

Takket være Fang og Costanzo føltes genforeningen af ​​vores helte til sidst fortjent; deres fælles hengivenhed og Euridices selvrespekt gjorde det klart, hvorfor Orfeo ville trodse selve døden for at få hende tilbage. Den sidste balletscene fremkaldte smil og grin af glæde, især da Villalón kyssede de samlede skygger fra sin siddeplads på skuldrene af fire nu gnistrende dansere.

Da jeg soler mig i nålestikkene af lys, der glimter fra Loves lyserøde poloshirt, kunne jeg ikke nægte det; Jeg ville have dem til at synge den igen.

Glucks Orfeo ed Euridice er i Metropolitan Opera til og med den 8. juni.