Prince optræder ved Super Bowl XLI.Jonathan Daniel/Getty Images

Jeg skrev første gang en version af dette i december 2009 til en gammel blog, jeg havde. Et-årsdagen for Princes død bragte det i tankerne, og det virker endnu mere relevant, end da jeg skrev det første gang.

Har du set denne video? Det er blevet sendt rundt på nettet i et stykke tid nu. Bliv ved, indtil du har set Prince solo til slutningen af ​​sangen.

Det, du ser her indtil omkring 3:30 minutter, er en perfekt brugbar og respektfuld coverversion af While My Guitar Gently Weeps, en hyldest til George Harrison.

Du har Tom Pettys undersøgte afstandtagen, søvngængeri gennem vokalen og akustisk klimring. Du har Jeff Lynne til at gøre sin del helt rimeligt, heldigvis ude af stand til at tynge sangen ned med fjollet baggrundsvokal og andet lort, han hober på, når han er i et studie.

Du har Steve Winwood - uden tvivl den mest sjælfulde englænder ved siden af ​​Jagger, Rod Stewart (og hvem ellers?) - på B-3-orgelet. Du ser den seneste inkarnation af Heartbreakers være, hvad de altid har været: et af de største backingbands nogensinde, Pettys ikke-så-hemmelige våben. Og du har Dhani Harrison, Georges søn, der klatrer med.

Og så er der fyren i hatten, der aber, node-for-note, Eric Claptons originale soloer fra den legendariske Hvidt album indspilning. Det tog mig lidt at søge at finde ud af, at han hedder Mark Mann og han er talentfuld nok til, at han er blevet valgt som sideman/session guitarist for Lynne og George Harrison på forskellige tidspunkter.

Nu ser du, og du tænker måske, sejt, han er i gang med bøjningerne, tonerne, hele den originale solo. Og Clapton-delen var mere end bare solo; det var et fuldstændigt integreret arrangement for guitardele. Alligevel, da det blev tid til den egentlige solo, træffer Mr. Mann – som jeg er sikker på er ganske i stand til at slå igennem med sin egen improviserede solo – et respektfuldt valg om at spille de dele, som Clapton lagde op til. Helt fint, hvis det kan glemmes. Og unødvendigt.

Så bemærker du den alfons-hattede Prince, der spiller sidemand på scenen til venstre. Men han virker som en ladt pistol med en håraftrækker. Og ganske rigtigt, omkring 3:25-mærket ser du Dhani – som aldrig burde spille poker (tag det fra en der ved det) – ude af stand til at kvæle et grin; han har en idé om, hvad der kommer.

Sikkert nok bliver soloen, sangen, måske hele natten overgivet til Prince, som i de sidste par år (for mig) har argumenteret for, at han er den største lead guitarist siden Hendrix. Han er virkelig arving til Jimi Hendrix.

hvad er stjernetegnet den 30. august

Som vi alle ved, revolutionerede Hendrix lead guitarspil. Og han gjorde det uden fordele af nogle af de teknologiske fremskridt, der er gjort siden hans død, ting som indviklet afbalancerede forvrængningspedaler og andre enheder, der er lavet til at udnytte den slags feedback og opretholde, som Jimi, Pete Townshend, et. al. måtte tøjle ved at manipulere volumenkontroller og primitive distortion stomp-bokse, før deres signal nåede latterligt høje rør (ventil) Marshall og Hiwatt forstærkere.

Så Prince har fordelen af ​​et par flere enheder til at udøve lidt mere kontrol, men det betyder virkelig ikke meget. Det, der gjorde Hendrix' spil så distinkt, var den måde, han lagde det hele ud på, optrådte uden net, tog chancer, som kun bop- og post-bop-jazzfyre tog, og gjorde det med massiv lydstyrke, så han til gengæld påvirkede mest fremadstormende jazzkatte som Miles Davis.

Her kommer Prince i en enkelt forestilling som en atombombe og jævner stedet, ødelægger alt på hans vej. Han optræder på et helt andet niveau.

Ved at gå derud uden hensyn til tradition, for de originale soloer, men bare gå derud og simpelthen makulering det, der sætter sit eget præg på sangen, ikke kun skinner op i en ellers kedelig gengivelse; han får det bedste fra sangen frem og tager den til et helt nyt sted, mens han lader resten af ​​bandet holde en fod i originalen. Er der nogen bedre måde at vise respekt for den originale sang, dens forfatter og Claptons originale skilte, der pegede på dens potentiale?

Prins.Kristian Dowling/Getty Images for Lotusflow3r.com

Mens resten af ​​bandet, de gamle fyre, alle slags læner sig tilbage og spiller det cool, holder sangen jordet – til det punkt, hvor alle backing-vokale partier holdes på plads (se på jer alle … stadig min guitar forsigtigt weeeeeeeps )—Dhanis ansigt er glødende. Han ser sig omkring på de andre fyre med en slags kan du fandme tro det her?! udtryk, i håb om at få øjenkontakt og få noget anerkendelse og musikalsk fællesskab.

Han ser ikke ud til at få sådan feedback fra de grizzly gamle dinosaurer. Dhani er vores – og Georges – stand-in og repræsentant. Han er der for at udtrykke, hvad vi føler, når vi sidder derhjemme: Hellige Guds Moder! Er dette ikke en af ​​de største virtuose guitarsoloer i de sidste par årtier?!

Horoskop 7 december

Dhani er citeret på denne Beatles-fanside, afslutter Harrison med at sige, at han ikke kan lide musik, der trækker sig. »Alle de plader, jeg kan lide, er hardcore. Bob Dylan er den hårdeste kerne i kernen. Luften er afslappet, men de er hardcore musikere. U Srinivas er en hardcore fyr fra Madras. Leadmave? Han dræbte en mand! Nok sagt!’

Jeg har aldrig været en stor fan af basketball, men en af ​​de eneste analogier, der dukker op i tankerne, er den af ​​et helt gennemsnitligt hold af aldrende professionelle, der pludselig spikes med en ung Michael Jordan eller LeBron James; en superstjerne, der åbner spillet op for skuespil; en, der er så behagelig i sin egen hud, med zen-agtig tilstedeværelse i nuet og fravær af uvedkommende tanker og anden gæt, at de hæver sig over alle de andre spillere, men løfter hele holdet op til et nyt niveau på samme tid .

Selvfølgelig er der andre spillere, der er jaloux og harme. Men så er der spillere som Dhani, der spiller uden ego, og som bare sætter pris på at være i storhedens nærvær.

O.K., nogle (sandsynligvis nogle af fyrene på scenen) vil måske bare vige fra dette og se Prince som showboating. Og den måde, hvorpå Prince lige stritter ud af scenen, efter at hans tilsyneladende forudriglede guitar bare vælter op og forsvinder over scenen, indikerer helt sikkert den samme form for arrogance, som Jordan udviste, når han ville referere til holdkammerater som min birolle. Men for Jordan var bolden kun en forlængelse af hans hænder, og han var ét med hele banen. For Prince er det guitaren og scenen. Han komponerer ikke soloerne, før han spiller dem; det hele er én underbevidst strøm. Han har trykket ind. Det er de store. Og han fremfører her et overbevisende argument for, at han måske er den største.

Andre vil måske hævde, Helligbrøde! for at rode rundt med Claptons originale solo, da gamle timere, der så og idoliserede Bob Cousy, måske vil hævde, at spillet skulle handle om afleveringer og sætskud. Og jeg er enig i, at Claptons soloer er perfekte til sangen: gråden, den smagfulde brug af bøjede strenge som udtryk for sorg. Men det er gjort. Den optagelse er over 40 år gammel og er blevet afspillet et sted hver dag i de efterfølgende år. Nu er George væk, og verden trænger endnu mere til at feje. George sang, mod håbet, med hver fejl, vi må helt sikkert lære. Prince er det postmoderne svar.

Så Prince tager op, hvor Clapton og Harrison slap, og ændrer gråden til den direkte gnidsel af tænder, stønnen, råben og rasen. Han optræder uden frygt, dog uden nettet, som han fortsatte med i den også legendariske præstation den SNL et par år senere af sangen Fury.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5LmiGZM3NqY&w=560&h=315]

Resten af ​​bandet burde også have sparket noget støv op. Men de er bare fyre i jakkesæt, der spiller for andre gamle fyre i jakkesæt; det værste ved Rock and Roll Hall of Fame-konceptet; ved selve sin eksistens forstener HOF vital musik. Sprøde rockere er tilfredse med deres plads i slægten. Det er uden tvivl et sted, der havde svært ved at give plads til en som Prince, der trodser kategorisering.

Forestillingen er fra 2004, året hvor både Prince og George (posthumt, som soloartist) blev optaget i Salen. Det føles som om Prince er ude efter at bevise, at han kan out-rocke enhver straight-up rockartist. Han er den retmæssige arving til Hendrix-kappen. Jeg vælger ham frem for Stevie Ray. Du hørte mig. Enhver dag i ugen.

Jeg tror, ​​George ville godkende den nye version af sangen. Mange, hvis ikke de fleste, af hans sange havde en samvittighed om østlige tanker, der løb igennem dem. LSD og Maharishi vækkede ham i midten af ​​60'erne, og han blev ved med at undervise: Alt skal forgå; Er det ikke ærgerligt/Nu, er det ikke en skam/Hvordan vi/knuder hinandens hjerter/Og forårsager hinanden smerte/Hvordan vi tager hinandens kærlighed/Uden at tænke mere/Glemte at give tilbage; Kærligheden du er velsignet med/Denne verden venter på/Så sluk dit hjerte, please, please/Bafra den låste dør; Pas på tristhed/Det kan ramme dig/Det kan gøre dig ondt/Gøre dig ondt og hvad mere er/Det er ikke det, du er her for.

Disse er alle parafraser af Buddhas og andre østlige filosoffers lære. De lærte, at så meget af negativiteten i verden er båret af frygt. Som følge heraf lever de fleste af os defensivt det meste af tiden.

Buddha siger, kom tilbage til dit oprindelige jeg, hvem du var, dit ansigt før du blev født. Alt efter det føjer sig til en maske, et skjold, der støtter dig selv mod smerten og lidelsen i verden. Åbn dig selv igen. Lev i nuet. Indse, at vi er her i en begrænset periode. Vær ikke bange for at gøre dig selv til grin. Jeg siger ikke, at du går på arbejde på dit kontor i et alfons-jakkesæt og springer ud af et møde efter at have gjort en særlig skarpsindig og dristig pointe. Men lev det lidt op.

Bare spørg dig selv en gang imellem, hvad ville Prince gøre her?

Ja, jeg ved det, nu virker det banalt, dans, som om ingen ser, og alt det der Kyllingesuppe noget lort. Men det er, fordi det hele er sandt: Han, der ikke har travlt med at blive født, har travlt med at dø, som Bob Dylan sang.

Næsten alle på den scene med Prince spiller defensivt. Prince har travlt med at blive født.