Sinéad O'Connor i Holland, 1989.Michel Linssen/Redferns

I udstrømmende sorg siden den irske sangerinde Sinéad O'Connors død – der døde som 56-årig den 26. juli – kan vi finde os selv i at sørge over det, der ikke var råd til hende: en blomstrende karriere som popsangerinde, hvor hendes succeser, gave til fortolkning og ikonoklastiske valg blev fejret i stedet for at blive mødt med forvirring eller fordømmelse.

Men man behøver kun at læse titlen på hendes mest populære album for at forstå, hvem hun egentlig var: Jeg vil ikke have, hvad jeg ikke har . Folk siger, 'Åh, du forkludrede din karriere', men de taler om den karriere, de havde i tankerne for mig, fortalte hun The Guardian i 2021. Jeg knep det hus i Antigua, som pladeselskabets fyre ville købe. Jeg forkludrede deres karriere, ikke min.

Hun skabte en distinkt lyd - en blanding af den æteriske og krystallinske kraft - selvom hun spændte vidt i sine 10 studiealbum. Og for at værdsætte hendes stemme, hendes arbejde, hendes uundskyldende holdninger er at anerkende, selvom hun solgte millioner af plader verden over, ville hendes karriere altid udspille sig på denne måde: på hendes præmisser. Selvom hun måske havde fortjent lidt mere, søgte hun ikke det, hun ikke havde. Her er højdepunkter, der viser hendes glans.

Mandinka (1987)

vandmand 6. hus

Sinéad O'Connors debut i 1987 Løven og Cobraen skilte sig ud fra starten og hjalp med at genskabe det slanke skær fra 80'er-pop mod en mere kanonisk lyd kanoniseret som moderne rock. Mandinka, hendes første europæiske hit og en tilbagevendende tung college-radio, satte scenen for hendes signaturlyd: rå, men fyldt med hooks og en vokal ild, der ikke kunne holdes tilbage.

Intet sammenligner 2 U (1990)

Hvis Løven og Cobraen galvaniserede publikummer, opfølgning Jeg vil ikke have, hvad jeg ikke har bankede dem til siden. Albummet ringede op til dets forgængers hastende tid og gav Amerika et af dets usandsynligste nr. 1-hits: et smertefuldt cover af en glemt Prince sang , skrevet til sideprojektet Familien fem år tidligere. (O'Connor, det skal bemærkes, forblev standhaftig i hendes påstande at hendes eneste interaktioner med den afdøde sangerinde var voldelige.)

Krig (Leve videre Saturday Night Live ) (1992)

O'Connor vandt en Grammy for Jeg vil ikke have, hvad jeg ikke har men nægtede at modtage prisen. Hun fulgte derefter sit gennembrudsalbum med en samling covers, Er jeg ikke din pige?, som bragte hende til Saturday Night Live den 3. oktober 1992. De længder, som O'Connor var villig til at afvise dragt af en popstjernes liv, blev gjort chokerende tydeligt under hendes anden optræden den aften. Efter en lidenskabelig, a cappella-version af Bob Marleys krig ment som en fordømmelse af overgreb i den katolske kirke, rippede sangerinden et billede op af pave Johannes Paul II på kameraet, og erklærede Fight den virkelige fjende! Næsten fra den ene dag til den anden blev hun en paria, truet af berømtheder og bulede uden for scenen ved en Bob Dylan-hyldestkoncert i Madison Square Garden. Hendes karriere, som vi kendte den, kom sig aldrig helt, men undersøgelser, retssager og afsløringer gennem årene viste én ting: hun havde ret .

Tak fordi du hørte mig (1994)

George Michael, der vidste en ting eller to om at gennemtrawle smertens dyb i pop til et publikums misforståelse, havde efter sigende stor ros for Universal Moder , den første LP O'Connor udgivet efter SNL-kontroversen. [Han] fortalte mig, at han elskede den plade, men kun kunne lytte til den én gang, fordi den var så smertefuld, fortalte hun Mojo . Mor 's afsluttende nummer begyndte med svævende vokal og indeholdt en cirkulær melodi over en trance-rytme. Efter tak for at blive hørt, set og elsket, skifter teksterne: Thank you for tearing me apart, O’Connor synger. Nu har jeg et stærkt, stærkt hjerte. Hun udviser en stålfast beslutsomhed og evne til blødhed på et tidspunkt, hvor mange råbte efter hendes hoved.

22. december astrologiske tegn

Dette er til mor dig (1997)

En af O'Connors mest undervurderede indsatser, den blide Gospel Oak EP førte med et fantastisk nummer, der tilsyneladende var dedikeret til en nyfødt datter, hendes anden af ​​O'Connors fire børn. Sangerinden beskrev en barndom med fysisk og følelsesmæssig misbrug i hænderne på sin mor, som døde i en bilulykke kort efter O'Connor droppede ud af skolen. Desværre var hendes egne familiære bånd fyldt med tragedie: i 2022 døde hendes tredje søn af selvmord, og hun ville blive indlagt efter offentligt at have truet med at gøre det samme i sin sorg.

Lille pige (1999)

Nothing Compares 2 U har subtilt etableret Sinéad O'Connor som en mesterfortolker af sange. Et af hendes bedste covers var en ligetil, men trip-hop-præget version af en favorit fra ABBA, indspillet til et album for at give nødhjælp i kølvandet på en bombe i den nordirske by Omagh et år før.

Dronning af Danmark (2012)

O'Connors niende album Hvad med I Be Me (og du er dig)? var mindre en tilbagevenden til formen end, måske, at verden begyndte at indhente hendes uapologetiske synspunkt. Mens klip som 4th og Vine and Old Lady finder O'Connor i en betydeligt mere legende, endda romantisk stemning end normalt, viste et cover af Czars frontmand John Grants Queen of Denmark, at nogle ting aldrig ændrer sig. Omkvædet af Jeg ved ikke, hvad jeg skal ønske mig af denne verden, er en lige så klar mission for hendes arbejde, som noget hun selv skrev.

8 gode grunde (2014)

Mod slutningen af ​​hendes liv og karriere løb O'Connors oplevelser ud i spektret af menneskelige følelser: åbne kampe med mental sundhed, en konvertering til islam i 2016, og forsinket tilbedelse (og foreløbig forståelse) gennem hendes erindringer Erindringer og dokumentaren Intet kan sammenlignes . Dette nummer fra hendes sidste album, Jeg er ikke Bossy, jeg er Boss , fungerer som biografi og epitafium på én gang - og får dig til at ønske, at du fejrede hende for at være her, i stedet for at sørge over hendes fravær på Jorden.