Sahara burde, efter alle regler, være et af de tilfældige, larmende eventyrgarn i traditionen med gamle lørdag-eftermiddags matinee-serier og ethvert ørkenepos fra Gunga Din til Indiana Jones. Ak, den mumlende, mumsede Matthew McConaughey er ingen Cary Grant, eller endda Harrison Ford, og kan næppe sige, at jeg finder bomben, du får pigen uden behov for undertekster. Glem ikke, at Sahara var navnet på en Humphrey Bogart-film fra 1943. Nutidens dumme techno-freaks, der laver film i databaser uden hensyn til underholdningsværdi, har aldrig hørt om Humphrey Bogart og virker både kede af og uvidende om begreberne filmhistorie, traditioner og narrativ sammenhæng. Så det faktum, at Sahara er totalt uforståeligt, ser ud til at være på niveau med kurset. Den er baseret på en af ​​de ulæselige Clive Cussler-romaner, du ser kastet ud i brændingen på steder som Fire Island og Pismo Beach.

13. marts hvilket stjernetegn

Plottet er umuligt at relatere, og når scenen skifter fra 1865 Virginia i slutningen af ​​borgerkrigen til klitterne i nutidens kampramte Afrika på 60 sekunder, ved du, hvad jeg mener. Mr. McConaughey og hans fjollede sidemand (Steve Zahn) spiller flådehistorikere, der leder efter et fantomskib og den begravede skat, det rygtes at bære. De arbejder for William H. Macy, en bjærgningshandler (hvilket egentlig bare er et andet navn for en moderne pirat), som ejer NUMA, som står for National Underwater and Marine Agency, hvad end det betyder. Mellem slurk tequila og skud med maskingevær redder Mr. McConaughey også en dedikeret videnskabsmand fra Verdenssundhedsorganisationen (Penélope Cruz, som er lige hjemme hos sin medspiller, fordi hun heller ikke kan tale sammenhængende engelsk). Han leder efter et borgerkrigs slagskib; hun sporer årsagen til et udbrud af, hvad der ligner byllepest, før det bliver til en epidemi. Han redder hende fra voldtægt og mord i hænderne på krigsførende oprørere. Hun får hans hjælp til at komme til Mali. Han tror, ​​at krigsskibet på en eller anden måde kunne være endt der for 150 år siden, da det forsvandt i Richmond, Va. (Logik er det sidste, nogen tænker på).

I hvert fald er det afsted til Niger-floden midt i en borgerkrig, der ikke har noget med nord og syd at gøre. Som det viser sig, er der ingen pest: De indfødte bliver forgiftet af en giftig vandforsyning, og det ser ud til at have noget at gøre med Old Ironsides, som de kalder dødens skib. Filmen drøner videre med lige så mange distraktioner, som instruktøren, USC filmskoleuddannede Breck Eisner (søn af Michael), kan finde på kamel-karavaner, ørkenvolleyball, en gammel by omgivet af mure, rastløse indfødte, der synger Um-gawa, bwana-to forhindre dig i at indse, at der ikke sker meget her. Resten af ​​denne larmende optræden fokuserer på atomkraftværket midt i Sahara, hvor en mesterdjævel (Lambert Wilson, i den gamle gale-videnskabsmand-rolle, Bela Lugosi plejede at spille) har udtænkt en djævelsk plan (er de ikke alle?) at bruge solenergi til at fordampe giftigt affald og dumpe det i Niger-floden på vej til Atlanterhavet, hvor giftstofferne vil nå New York om seks måneder og derefter ødelægge verden! Og gæt hvor olietromlerne med det giftige affald opbevares? Den underjordiske flod, hvor det gamle borgerkrigsslagskib er. Puha! Find skibet, og du finder giftstofferne! Kun Mr. McConaughey, Mr. Zahn og Mrs. Cruz kan gøre det, men det ene øjeblik går fyrene over Sahara i håndjern til en løsrevet lastbil, og det næste øjeblik er deres lænker på mystisk vis forsvundet, og de glider på vingen af et flyvrag. Det hele ender i en klitvogn med eksploderende Huey-helikoptere og … åh, jamen. Har du fået nok, som Harry Truman plejede at sige?

På trods af den enorme skønhed ved beliggenhedsindstillinger i Marokko og Spanien, er den store mangel på kemi mellem de to stjerner rystende. Mr. McConaugheys karakter er en Navy SEAL, lovløs pirat, amerikansk senators søn, hensynsløs eventyrer, kvindebedårer, opfinder og praktisk joker med flere personligheder (og ikke overbevisende i hver enkelt af dem). For en internationalt respekteret læge og verdensekspert i smitsomme sygdomme ligner fru Cruz en Playboy-centerfold. William H. Macy ser bare elendig ud. At filme i 120 grader, hvem kan bebrejde ham? Jeg vil gerne sige, at Sahara er den slags eskapistisk sludder, der er sjovere at se end at lave, men det består udholdenhedsprøven på begge fronter. Tegneseriepublikummet, som jeg så dette slid sammen med, var alarmerende tavse og sur fra start til slut.

Kloge Kvinder

Ikke alle instruktører hopper med på tegneserievognen. David Duchovnys House of D slår måske ikke nogen åbningsuge-rekorder, men det er et varmt, nostalgisk stemningsstykke, der genindtager en tid og et sted, hvor folk var venligere og mere menneskelige, tingene var mere positive, film var mere kreative og livet var sjovere. Mr. Duchovny får sin spillefilmdebut som manuskript-instruktør og spiller endda den lille rolle som Tom Warshaw, en bohemeamerikansk kunstner, der har boet i Paris i de sidste 30 år, med en 13-årig søn, som han ikke ved hvordan. at kommunikere med og en fransk kone, der ikke forstår ham. At søge efter spor til, hvorfor hans liv ikke har opfyldt de engang inspirerede løfter fra hans ungdom, hans analyse af de veje, han ikke tog, og en familiekrise hjemme i New York førte ham til hans barndom i Greenwich Village i 1970'erne .

Der møder vi hans mor (Téa Leoni), en deprimeret, kæderygende sygeplejerske, som aldrig kom sig over sin fars død. Vi møder også Tommys bedste ven, en retarderet pedel ved navn Pappass (Robin Williams, i en oprigtig og bevægende karakteristik) og en prostitueret ved navn Lady (den bemærkelsesværdige Erykah Badu), fængslet i det skræmmende og berygtede Women's House of Detention, som giver råd. fra mørket bag vinduet i hendes fængselscelle på øverste etage om kærlighed og ansvar, og hvordan man vokser fra en dreng til en mand. Tommy går igennem meget, efter at hans far dør af kræft, og hans mor tager en overdosis sovepiller, der gør hende hjernedød på hans 13-års fødselsdag. Når han udøser sine personlige problemer til en kvinde, hvis ansigt han ikke kan se, er hans en historie, der bliver voksen, der er lige så interessant som den er ukonventionel. At finde ud af, hvordan hans gamle ven Pappass tog sig ud, og møde den mystiske dame ansigt til ansigt for første gang, giver den voksne Tom en ekstra lejde i sit eget liv. Det, han lærer af at gense sine rødder, er, at styrke og beslutsomhed kan vokse fra uventede kilder, og at nogle af de fortabte mennesker i livet har mest visdom at dele.

Dialogen og instruktionen er lige så naturlig som morgenkaffen, og hr. Duchovny har en dybt sympatisk fornemmelse for skuespillere. Han får en særlig tilbagebetaling af Anton Yelchin, der spiller den unge Tommy, og på hvis små skuldre så meget af skærmtiden bæres. Det bedste af det hele var, at House of D bragte så mange minder tilbage fra mig selv. Jeg var ny på Manhattan i de dage, og Women's House of Detention var en af ​​de skøre lokale seværdigheder, der gjorde byen værd at skrive hjem om. Forestil dig et fængsel, lige i hjertet af Greenwich Village, fyldt med jamrende og blues-syngende sjæle, råbende beskidte trusler og bønner om hjælp til alfonser, veninder, børn og gloende turister for at smide dem med ryger, for at levere beskeder, for at sprede lidt medfølelse . Vi plejede at hænge ud der ugenætter på vej til midnatsshows eller Howard Johnsons; Truman Capote skrev om det som en lidt lokal farve lige så vigtig og unikt i New York som middag på Gage og Tollner; og i weekenden kom Gypsy Rose Lee forbi for at holde quiltebier. Revet ned og erstattet af en have og en mindeplade, symboliserer House of D den periode, David Duchovny så kunstfærdigt og ærbødigt genindtager her. Det er en film med små glæder og store kram, der anbefales uden forbehold.

911 lone star cast

Kærlighedens ansigter

Eros er et triptykon, kun en filmfestival kunne elske. En trio af berømte instruktører - Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh og Michelangelo Antonioni - indspiller deres individuelle optagelser af kærlighedens mange ansigter i tre noveller, der er trådet sammen med frodige sange sunget af den halsende, flydende brasilianske crooner Caetano Veloso. Det lyder bedre, end det spiller, for kun åbningsafsnittet, Wong Kar-Wai's The Hand, er værd at tale om. I dette drømmende blik på det ulykkelige forhold mellem en smuk kurtisane og hendes skrædder, forfører Miss Hua (den fabelagtige Gong Li) en ung og jomfruelig skrædderlærling (Chang Chen), og overbeviser ham om, at han aldrig kan designe eller klippe udsøgt tøj, medmindre han kender en kvindens krop. Ved at bruge sine sanselige hænder til at skabe det indtryk, at han altid vil tænke på, når han er ved at lave hendes tøj, ændrer hun hans liv ved at introducere erotik som en besættelse, som han aldrig kan undslippe. Som årene går, falder hendes indkomst, og hendes gæld stiger, men skrædderen forbliver loyal. Til sidst møder skrædderen Miss Hua igen under formindskede omstændigheder; hendes udsøgte ansigt viser de hærgen, der rammer kvinderne på bordellerne, men han er lige så betaget og tryllebundet som nogensinde, da han blander skønhed og død i en suveræn hyldest, der viser sig at være hans mesterværk.

denise sygeplejerske tv-vært

I modsætning til den livlige, humørfyldte Technicolor i Mr. Kar-Wais poesi er det kedelige sort-hvide i Steven Soderberghs bidrag, Equilibrium, en svigt. Typisk forkælede Soderbergh - fuld af attitude og arrogance, uden en fnug af sammenhæng til at holde det sammen - det er den drillende fortælling om en tortureret neurotiker (Robert Downey Jr.), der hver nat bliver besøgt i søvne af en lokkende Lorelei, der er fast besluttet på at ødelægge hans følelsesmæssige balance. Gift og føler sig skyldig vandrer han uophørligt videre til sin psykiater (Alan Arkin) for at få hjælp, men shrink har sine egne prioriteter. Mr. Soderbergh bygger denne oblattynde præmis ind i en blank væg, uden sin egen finurlige eller morsomme originalitet, på trods af en twist-slutning, som jeg fandt fuldstændig forudsigelig.

Sidst og absolut mindst vender Italiens gådefulde Michelangelo Antonioni, hvis overbevisende og innovative dage som filmskaber er lige så stillestående som katakomberne, tilbage til et velkendt tema i en undersøgelse af et skænderi ungt par på randen af ​​et brud. I The Dangerous Thread of Things bruger manden sin tiltrækning til en anden kvinde til at løse problemerne i deres forhold, mens hans makker måner og buldrer og taler uendeligt om ingenting. Det hele handler om distance og fremmedgørelse, men det er langsomt, kedeligt og meningsløst. Ud over den melodiske besvimelse af hr. Velosos stemme er de tre sektioner vævet sammen af ​​animerede tegninger fra Lorenzo Mattotti, der fungerer som mellemspil mellem episoderne. Men med sin intense puls, uudtalte ønsker og Gong Li's betagende ansigt, er Wong Kar-Wais episode den eneste med præcisionen, stemningen, tonen og det visuelle udtryk, der får Eros til at leve op til sin titel.