Jeg sidder i en kreds af fremmede med et headset over ansigtet og venter på, at en død komponist skal spille klaver. Inden Ryuichi Sakamoto dukker op via augmented reality-enheden, stirrer jeg på en firkant, der er tapet til gulvet, som skitserer vores stjernes grænser, og ser de forvirrede ansigter på publikumsmedlemmer over for mig, ivrige efter, at den virtuelle forestilling skal begynde. Sakamoto forsvinder til syne og begynder straks at spille Before Long. Digitale sakura-blomster falder ned fra loftet.
En visning, som publikum ser under 'KAGAMI'.Udlånt af Tin Drum
Det jeg oplever er KAGAMI , en koncert med blandet virkelighed, der havde premiere i Shed i New York City. Fremstillet i samarbejde med Sakamoto før hans bortgang i marts 2023, genopliver showet digitalt den Oscar-vindende komponist til et sæt i ti stykker. Rammerne er intime, og publikum opfordres til at forlade deres pladser. Jeg står tidligt op, ingen nybegynder til virtuel kunst og underholdning, for at opmuntre andre til at gøre det samme. Vi står over Sakamotos skulder, fanger frosne regndråber, der svæver over vores hoveder, og vandrer gennem smalle korridorer udskåret af hvirvlende fotografier af byen. KAGAMI viser fremtiden for koncerter som forudset af metaverset, men som nu er fanget af dødens begrænsninger.
Inden man går ind i koncertsalen – jeg bruger dette udtryk løst, da rummet mere ligner et højteknologisk black box-teater med en cirkel af scenelys, et lydsystem og robuste lænestole – læser publikum en hilsen med Sakomotos egne ord: Dette virtual me vil ikke ældes og vil fortsætte med at spille klaver i år, årtier, århundreder. Den Sakamoto, der er fossiliseret til denne forestilling, er i halvfjerdserne, hvidhåret og stadig sund. Selv hans stemme er bevaret. Han henvender sig kun to gange til publikum KAGAMI , en gang for at forklare sit sidste stykke, en hyldest til Bernardo Bertolucci, hans mangeårige ven og instruktør af Den sidste kejser .
Den legendariske komponist Ryuichi Sakamoto blev genoplivet (en slags) på The Shed.Fotograferet i 2022 af Luigi og Iango
Mens Sakamotos musik er fortryllende, hindrer teknologien, som skulle løfte koncertoplevelsen, den i sidste ende. Sakamoto, hvis avatar er konstrueret via den 3D-scanning, der fangede hans essens, er stadig tydeligvis en CGI-projektion. Hans klaver er mere skurrende placeret i Uncanny Valley, mere en videospilsscene end et fysisk instrument. De animerede elementer, der skal gøre oplevelsen mere magisk, som snefnug og et træ, der gror rødder og skifter farver, ryster, fejler og forsvinder, når du kommer for tæt på. Headsettene afbrydes ofte, og folk hvisker febrilsk til teknikere og forsøger at genoplive komponisten igen og igen. Fordi headsettet placerer Sakatomos projektion tættere på dine øjne end den fysiske verden, bliver andre publikummer gennemskinnelige figurer. KAGAMI bliver en koncert for og af spøgelser.
Lyden var dog mere rystende end udfordringerne med augmented reality. I betragtning af at Skuret hældte 475 millioner dollars ind i kunstcentret , Jeg forventede en robust, realistisk lyd, der ville vibrere gennem mine knogler, som var jeg i Carnegie Hall. Men lyden blev forstærket blidt, som om Tin Drum var bange for, at for meget lyd ville forstyrre den visuelle oplevelse. Headsettene havde også en høj blæser, som dinglede fra min hals og frembragte en sus, der var en konstant distraktion. det forårsagede KAGAMI at miste den visceralitet, der gør livemusik så behageligt. Metaverset er så fascineret af sine egne optiske evner, at det glemmer de andre somatiske fornemmelser, der gør en verden virkelig: ører, der ringer, fingre, der ryster, ben, der rører gulvet.
Hindret af salontricks var Sakamotos præstation overvældende trist. Her er en af de største komponister i verden, gengivet uoverbevisende, og begrænset til ti sange, der går i loop i det uendelige. En dag har vi måske 8K-headset, der kan bringe Sakamoto til live (Apples nye AR/VR-headset, Vision Pro, bringer lidt over 4K opløsning til hvert øje) og med kunstig intelligens, som har været i stand til at generere overbevisende covers af Ariana Grande og Michael Jackson kunne Sakamoto endda begynde at komponere nye værker.
Det vækker selvfølgelig en anden bekymring. Sakamoto var involveret i KAGAMI , men at forlænge koncerter uden komponistens kreative input er tvivlsomt. Hvem siger, at skurets kreative direktør ikke kunne dreje i en retning, der ikke stemte overens med Sakamotos vision? Jeg tænker på, hvad der skete med den bløde Bob Ross, som blev et brand gennem sit PBS-show Glæden ved at male , og hvordan hans lighed blev tjent ind efter hans død. Som fortalt i dokumentaren Bob Ross: Glade ulykker, forræderi og grådighed , et lykkeligt lille forretningspartnerskab blev sur, da Rosss posthume indehavere af intellektuel ejendom, Annette og Walt Kowalski, prioriterede profit frem for omdømme. Ross' arving, Steve, kæmpede for at få rettighederne tilbage i håb om at ære sin fars vision, men Kowalski'erne forbliver i kontrollen den dag i dag.
'KAGAMI' i Griffin Theatre i The Shed.Af Ryan Muir
. Med en nulevende kunstner er der samarbejde og kreativ kontrol, og mindre tvetydighed om, hvordan et projekt kan udvikle sig gennem årene. Når livet slutter, behøver vi ikke kræve, at kunstnere fortsætter med at lave indhold. Vi bør værne om Sakamotos oeuvre og det, han bidrog til verden, og derefter lukke klaverlåget og fjerne headsettet.