Sharon Stone uddriver smerte gennem maleri

En blond kvinde i en rød buksedragt står foran et stort lærred med et abstrakt landskab i dæmpede farver

Sharon Stone med sit maleri 'Bayou'.Udlånt af C. Parker Gallery

Den dag i dag tænker folk på Sharon Stone som femme fatale i Paul Verhoevens Grundlæggende instinkt , men hun er så meget mere end det: prisvindende skuespiller, mor og - det kan være en nyhed for nogle - kunstner. Efter at skuespillerinden fik et slagtilfælde i 2001, begyndte hun at male på fuld tid i sit hjemmestudie i Los Angeles.

Nitten eksempler på hendes kunstneriske produktion er at se i hendes snart-lukkede soloshow, Sharon Stone: Velkommen til min have , vist på C. Parker Gallery i Greenwich, CT. Hvad er der helt præcist i Stones have? En masse ukrudt, nogle blomster og en skov af indsigt.

Uden at mange ved det, har Stone malet siden et barn. Hendes tante Vonne skabte vægmalerier i sit barndomshjem, og Stone studerede maleri på college. Da Stone fik slagtilfælde, fik hun 5 procent chance for at overleve. Det tog hende syv år at komme sig, og kunsten tilbød en vej til helbredelse, som skuespil ikke gjorde.

Jeg forsøgte at skjule [den resulterende hjerneanfaldsforstyrrelse] i mange år, fordi jeg ønskede at komme tilbage i branchen, hun fortalte AP i oktober . Og hvis du har et handicap, fungerer det ikke rigtigt i min branche. Og så skjulte jeg min tilstand i mange, mange, mange år. Og det er den, jeg er.

SE OGSÅ: En ny stjerne skinner i Endnu en uinspireret 'Carmen'

Det var ikke før pandemien ramte i 2020, at Stone tog sin kunstkarriere til næste niveau. Ironisk nok førte en ven, der sendte hende et sæt maling-for-numre, hende til at skabe sine egne kompositioner i stor skala. For Stone var tilbagevenden til kunsten udforskende, eksperimenterende og en måde at uddrive personlige dæmoner på.

Et stykke i showet hedder Flod , et uhyggeligt maleri, der ligner et spøgelsesagtigt legeme, der ruller ned ad en strøm, der refererer til hendes gudsøn (hendes brors barn), der døde af krybbedød. Det var så svært for mig at forstå, hele min familie var bare skør, sagde hun på scenen under en snak med kunstkritiker Jerry Saltz på 92nd Street Y. Det var godt, jeg havde denne oplevelse, men jeg kom hjem og spurgte, hvad er det hele om?

Stones bror, Patrick Joseph Stone, døde i februar i en alder af 57. Hun gik derefter til en synsk, der fortalte hende: Din bror sidder ved siden af ​​din far nær en flod. Hun så dem ved denne flod i efterlivet. Jeg ved ikke, hvornår vi dør, hvis vores sjæl går til andre steder, sagde Stone til Saltz. De andre steder føles så tæt på.

Endnu et maleri, Refleksioner , er en triptykon, der skildrer lyserøde skyer midt i et turkis landskab, mens Frigjort skildrer en kæmpe psykedelisk sommerfugl, der føles som et personligt forvandlingsstykke. Det er mere en følelsesmæssig frigørelse fra struktur, tilføjede hun.

I mellemtiden ringede et stykke Bayou , malet i 2022, er en af ​​de stærkeste stykker i showet. Det viser et gigantisk træ i et diset drømmelandskab med varme pastelfarver, der minder om bomuld. For det meste arbejder Stone intuitivt, selvom hun nogle gange føler, at en anden maler gennem hende. Bayou er et vidnesbyrd om det. Jeg tror, ​​der bor en japansk mand inde i mig, nogle gange er jeg nødt til at sætte japansk musik på, sagde hun. Jeg tror virkelig, at jeg nogle gange er nødt til at komme af vejen, så jeg kan male. Nogle gange er det japansk-lignende symboler, fordi denne person forsøger at skrive. Jeg lod det bare ske.

Et abstrakt maleri i to dele domineret af tykke linjer af mættede farver

'City Lights', Sharon Stone, akryl på lærred.Udlånt af C. Parker Gallery

Dette soloshow er en brutalt ærlig udrensning af hendes fortid - sat i en tid, hvor mange mennesker ville være hårdt pressede for at være så ærlige over for sig selv - og det er det, der gør det så overbevisende. Sikker på, hendes malerier er tågede, drømmende og behagelige at se på, med deres trøstende skyer af farve (hun bruger en masse pink, pastelfarver og hvid), men det er baggrunden bag hvert stykke, der giver hendes malerier deres betydning.

Vi er ikke fremmede for berømtheder, der tager malerpenslen op, uanset om det er Adrien Brody (der kan lide at male fisk), Sylvester Stallone (en farverig abstrakt maler) eller Pierce Brosnan (der begyndte at male efter hans første kone døde i 1991). Både pressen og offentligheden har en tendens til at være tilgivende over for dårlig berømthedskunst - måske for tilgivende - men der kan ikke benægtes, at deres output har en tendens til at være mindre konceptuelt og mere diaristisk, hvilket kan være forfriskende. Kunstverdenen bliver for fanget i at abstrahere ideer til et punkt, hvor de ikke betyder meget for nogen undtagen kunstverdenens insidere, snarere end at omfavne tilgængelighed. Berømthedskunst bringer flere mennesker i folden og flere deltagere til kunstmuseer og gallerier globalt.

Stones have vokser, og hun vander stadig alle sine planter. Men hun erkender, at der skal trækkes noget ukrudt. Der er et berømt ordsprog 'Vand ikke dit ukrudt', som indgår i et 2022-maleri, hun kalder Det er min have, røvhul . Det symboliserer den 'ud med det gamle, ind med det nye' ånd, vi alle håber på at fange i 2024. Det er et berusende løfte, når du får præsenteret disse sidste øjebliks blomster, sagde hun. Dette stykke handler om afskaffelsen af ​​det lort i mit liv.

Et diptykon-maleri med buede organiske former

'Amelia', Sharon Stone, akryl på lærred.Udlånt af C. Parker Gallery