Fra venstre, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.YouTube

Mott the Hoople var de stort britisk rockband fra 1970'erne.

Zeppelinerne var for lastet ned i deres alpine Ebow og Allah blues, deres fly var tabt i de astrale skyer et sted mellem Mekka, Memphis og Mordor; Stones var faux-brutale celebutantes, der indimellem var i stand til at trække en eller anden mægtig fin spit'n'riff ud af deres snævre skatteeksil-røv, men inkonsekvente, revisor-mindede og lige så ubritiske som Arthur Treachers Fish & Chips; og Floyd, med deres lækre og iskolde planetarie-perfektion, Northern Star-arpeggioer og dybe psykologiske indsigter, hævdede enhver vandfyldt kælder som deres hjemland.

(Med hensyn til punk-akterne, kæmpede Clash først i slutningen af ​​årtiet; Jam opnåede kun ægte musikalsk transcendens på ét album ( Alle Mod Cons ); og det eneste andet band fra punktiden, der kunne have kæmpet, The Damned, spredte deres bedste værk mellem slutningen af ​​1970'erne og første halvdel af 80'erne.)

Ah, men Mott the Hoople!

Mott the Hoople kombinerede Bob's-yer-onkel skorstensfejer fra Small Faces, beatband-vanviddet fra Star Club-æraen Jerry Lee Lewis, den træge ekstase fra Kinks, Joe Meeks latterlige tramp og klapren og cocky hån af Vince Taylor.

Men så gjorde de to bemærkelsesværdige og unikke ting med alle disse glædelige påvirkninger.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]

Først fremførte de dem med det præstesparkende, tyksålede lod af britisk post-blues metal - dvs. halvt fordummet Purple, halvt smart-up Slade (hvilket vil sige en slags vaklende churn, som jeg' vil kalde proto-Fu Manchu); og for det andet frontede de denne skrigende, trampende, Reeperbahn-rablende sjuskede sluttede spillemaskine med en af ​​de mest følsomme og dygtige sangskrivere, som rock 'n' roll nogensinde er produceret, Ian Hunter.

Jeg er ikke sikker på, at nogen andre nogensinde har prøvet denne slags kombination (og hvis de gjorde, fik de det ikke halvt så godt). Det kan ikke sammenlignes med, at Dylan går elektrisk; det kan sammenlignes med, at Dylan går elektrisk og vælger Blue Cheer eller boogie-æraens Flamin' Groovies til at støtte ham.

Eller måske er det ligesom Harry Nilsson, der slutter sig til Paul Revere & the Raiders; eller (og måske, og det er måske mest rammende), det er ligesom Elliott Smith, der bliver bakket op af en eller anden mærkelig kombination af Blue Öyster Cult og Dr. Feelgood.

På en eller anden mærkelig måde var det måske det, Kurt Cobain nåede ud efter – denne blanding af det profane og de hellige biopsier af sjælen – men Ian Hunter havde en absolut direktehed med sproget, en kærlighed til melodi og slogan og en afsky for metaforer, der gjort (og gør) ham til en absolut model for økonomi og ynde, og bogstaveligt talt en af ​​de største sangskrivere, rock 'n' roll nogensinde har produceret. At Hunter blev matchet med en mach-speed-rejsende garage-metalsnegl fra et rockband er, ja, enestående og spektakulær.

Peter Overend Watts, bassisten for Mott the Hoople, døde sidste søndag i en alder af 69 (Overend, som mange formodede at være et kaldenavn, var i virkeligheden hans egentlige mellemnavn).

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]

Watts' dunkende, næsten kunstløse stil var vidt forskellig fra flåden Squire/Lake/Entwistle-ismer fra hans æra; alligevel var den både fuldstændig perfekt for Mott the Hoople og dybt indflydelsesrig på det kick-tromme-matchende/tonic-akkord bas-fundament, der byggede punkrock. Hans indflydelse på spillere som Paul Simonon, Alvin Gibbs og Sami Yaffa er virkelig dyb, for ikke at nævne hans enorme effekt på samtidige som Trevor Bolder og Gene Simmons.

På mange måder ville ingen anden spiller eller stil have passet til Mott the Hoople. De havde brug for nogen til at fordoble den lave ende, som tærskesovs-lyden fra Mick Ralphs (og senere Ariel Bender) antyder. Ligesom Dolls (der havde en lignende, men endnu mere klump-agtig og plumpende tilgang til bassen), ville en susende, musikskolebassist have ladet Farmer John/Dave Clark 5 dumbangel akkordskemaer og summende rytmeguitarer vride ind. vinden, uden anker.

Og Watts, i tårnhøje platforme, en høstak af sølvhår og bizart tøj, som både Slades Dave Hill og Derek Smalls ville have fundet latterlige, var sandsynligvis det andet primære visuelle omdrejningspunkt for ide af Mott the Hoople. Der er mange mennesker derude, som dannede deres idé om, hvordan engelsk glam så ud, eller hvordan en bassist skulle se ud, baseret på at se det platinbjerg, Pete Overend Watts.

Jeg vil også undlade ikke at nævne dette: de to albums af den Ian Hunter-løse Mott (med Watts, trommeslager Dale Buffin Griffin – der bizart nok døde næsten et år til dagen før Watts – og den sene Mott the Hoople keyboardisten Morgan Fisher) er virkelig langt, langt bedre, end de burde være, og fortjener seriøs opmærksomhed og revurdering.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]

Faktisk det andet Mott-album (1976'erne Råber og peger ) er en forrygende og fascinerende bro mellem Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs/Boys-type boogie pop punk, og den mere glammy/Hanoi-Rocky side af hårmetal (vokalist Nigel Benjamin, der gentager glams sashay og prædiker Sunset Strip squealing, er dybt undervurderet som sanger).

Lad os slutte her: Mott the Hooples syv studiealbum er fyldt med næsten uendelige og helt essentielle lækkerier. Bandet formidler konsekvent meat-hook garagerock, klagende og pastorale salmer, pigegruppehysteri, dytende sok-hop-dobbelt-blus, selvmytologiserende glitterhymner og teenager-oprørere til et af de mest givende kataloger i pophistorien klippe. Saml næsten et hvilket som helst Mott the Hoople-album, og du vil vidne om deres genialitet og bassisten Pete Overend Watts langsomme galopperende gudsdunk.

liberty love island

Min favorit i øjeblikket er den udvidede version af Levende , udgivet oprindeligt som en enkelt disk i 1974, men genudgivet 30 år senere som et langt overlegent dobbeltsæt. Det er et af de største live-album, der nogensinde er indspillet: en rå, blomstrende kirsebærbombe af et album, det er i bund og grund det bedste Clash-album, som Clash aldrig har lavet, og det hænger pænt sammen - i kraft-akkorder, chukka-chunka-opladning, næsten ude af kontrol, Dave Davies-møder-Richie Blackmore smider fyrværkeri ud af en togform - (næsten) alle de forskellige stadier af Mott the Hooples karriere.

Åh, og disk to indeholder den bedste version af Sweet Jane, der nogensinde er indspillet. Ja, de bedste version af Sweet Jane nogensinde indspillet.

RIVE. Peter Overend Watts. Bassist for et af de største bands nogensinde. 13. maj 1947 – 22. januar 2017.