Hvordan jeg lærte at køreJeremy Daniel
Konventionel visdom siger, at Paula Vogel 's Hvordan jeg lærte at køre var forud for sin tid, endnu Hvordan jeg lærte var også absolut af sin tid, red en bølge af identitetspolitik og øgede bevidstheden om seksuel chikane. Et år efter sin forlængede løb Off Broadway i 1997, ville Clinton-administrationen blive involveret i Monica Lewinsky-skandale : en præsident, der udnyttede en tyveårig praktikant, ved at bruge magten i sit embede til at benægte det, hans fjender forsøgte at bevæbne det. Det virkelige liv fortsætter med Take Back the Night, Clarence Thomas-høringerne, #MeToo og Anchorage Daily News vinde en Pulitzer-pris for at dække den høje frekvens af seksuelle overgreb i Alaska. Der er utallige eksempler på dens aktuelle relevans.
Gennem klarheden i hendes kunst og torniteten i hendes empatiske vision slår Vogel bro mellem de frække halvfemser og vores #MeToo-gave. Den samtidige følelse af at svæve mellem tidsperioder hænger over denne solide genoplivning af Hvordan jeg lærte – også dens forfaldne Broadway-debut på Manhattan Theatre Club. Med de originale rollebesætningsmedlemmer Mary-Louise Parker og David MOrse (og Johanna Day som kvindekor) er denne produktion gennemsyret af nostalgi, men også knogletræt tristhed, da fortidens ar nægter at forsvinde årtier efter skaden.
Parker og Morse (nu i henholdsvis slutningen af halvtredserne og tresserne) gentager deres roller som Li'l Bit og hendes onkel Peck, hvis flirtende, medafhængige, i sidste ende tragiske forhold danner rygraden i huskespillet. De ikke-lineære scener, der foregår i Maryland i 1960'erne og 70'erne, er fortalt af Li'l Bit som en ældre, klogere kvinde, og hendes erindringer spoler i sidste ende tilbage til Pecks første seksuelle overgreb på hans niece, da hun var elleve, under en køretime . Vogel anvender Brecht-lignende afstandsanordninger, såsom annoncering af scenetitler taget fra lektionerne i en guide til at køre bil eller drikke. Tre skuespillere ud over hovedrollerne (Day, Alyssa May Gold og Chris Myers) tager på flere andre karakterer såsom familiemedlemmer, hookups og tjenere.
Hvordan jeg lærte at køreJeremy Daniel
Dette er ikke et skuespil, der siger, at en onkel ikke bør famle sin pubescent nieces bryster i bilen. Det er et skuespil, der viser, hvordan komplekse følelser og familiehemmeligheder skaber en atmosfære, hvor hun bliver ved med at vende tilbage - indtil hun ser Peck som det knuste, misbrugs-forevigende væsen, han er, og endelig slipper fri.
Parker har stadig den vidunderlige vagtsomhed, den halvdrømmende forvirring, der gør hendes sceneoptræden så rå, så sat på kanten af hjertesorg. Og hun står så godt i kontrast til den ranglede, basstemte Morse - ikke længere baby-faced, men stadig i besiddelse af en næsten drengeagtig sårbarhed, selvom han metodisk fratager Li'l Bit af hendes naturlige lethed med sin krop. Den dag var den sidste dag, jeg levede i min krop, siger hun mod slutningen. Jeg trak mig tilbage over nakken, og jeg har levet inde i 'ilden' i mit hoved lige siden.
Instruktør Mark Brokaw vender tilbage til produktionen 25 år senere med et stort hjerte og klare øjne på et neutralt sæt kølige blå vægge og linoleumsgulv af Rachel Hauck, varmt oplyst af Mark McCullough. I korrollerne genererer Day, Gold og Myers ekspertisk det komiske skum i kanten af dramaet, hvilket forhindrer det i at blive grundlagt i uhyggelige udnyttelsesscener. Ligesom stykket får et nutidigt publikum til at ryste sig, er det fuld af bevidste grin og noter af sympati for den dødsdømte Peck, der bevidst forvirrer vores moralske sensorer.
Ja, den skinnende, stilfulde model klarer sig godt på nutidens teatralske motorveje og ujævne bagveje i Diskursen. Om noget, kan det være for sofistikeret en tur for nye chauffører. Hvorfor er Pecks fald ikke mere tilfredsstillende? Hvorfor ser vi ikke Li'l Bit glad og succesfuld senere i livet? Hvorfor føles empowerment så melankolsk? Vi kan stille disse spørgsmål hele dagen; Paula Vogel vil stadig være fremme med smilende øjne i bakspejlet.
Du kan købe billetter her .