Der er to Davids i popkulturen: David Chapelle, komikeren, og David LaChapelle, den verdenskendte fotograf Jay-Z rappede om på All the Way Up. De færreste fotografer får sådan et shout-out, og når man bringer det op til LaChapelle – at han er nævnt i en rapsang fra en af ​​verdens mest ikoniske rappere – siger han afslappet: Oh yeah, Jay-Z. Han er en flink fyr.

David LaChapelle.Tom Wagner

LaChapelle, der fik sin start med at skyde for Andy Warhols Interview mens han arbejdede som busboy for Studio 54, har han brugt mere end fyrre år bag linsen og er kommet til at definere, hvad der er blevet kaldt kitsch pop surrealisme . Faktisk er han måske bare genrens konge. Hans billeder har en tendens til at være arresterende portrætter af berømtheder, ophøje dem til religiøse ikoner, med al behørig ironi og symbolik. Hans højglansfotostil er indbegrebet af moderne glamour.

Hans arbejde for et veritabelt arsenal af mærker og magasiner gjorde hans karriere, men berømthedscyklussen blev gammel, og LaChapelle søgte en flugt ud over, hvad han altid havde gjort for at fremme LGBTQIA+-rettigheder og AIDS-bevidsthed. Det viste sig, at flugten betød at flytte til Maui, hvor han siden 2006 har levet off-grid - en selvopretholdende landmandsfotograf. Hans seneste værk viser hans spirituelle side med iscenesatte fotos, der henter inspiration fra paradis, religiøs kunst og hans tropiske hjem.

David LaChapelle, 'Kære læge, jeg har læst dit skuespil', Los Angeles, 2004.Udlånt af VISU Contemporary

I øjeblikket er LaChapelle på, hvad man kan kalde en karusell af retrospektiver, der viser overalt fra Fotografiska til National Portrait Gallery i Washington. Han holdt for nylig et soloudstilling i Rom med Deodato Gallery og viser næste gang i Miami på Visu Contemporary med Glade sammen , som åbner om få dage.

stjernetegn for den 13. oktober

For mange af os er LaChapelles fotografier af ikoniske berømtheder fra 1990'erne og 2000'erne selvfølgelig hans mest mindeværdige. Uanset om det var at skyde Eminem, Britney Spears, Lil Kim eller Whitney Houston, tog han popikoner – længe før Instagrams eller TikTok-æraen – og fordrejede dem ind i sin verden – længe før PR'erne herskede over stærkt kontrollerede optagelser, og FaceTune eller Photoshop var norm.

Startracker chattede for nylig med David LaChapelle om sine egne ikoner, de råd han giver unge fotografer og hans besættelse af Stevie Wonder.

Det nyeste stykke i showet er Three Graces (mand) (2023), som var inspireret af Raphaels mestermaleri De tre nåder (1503-1505). Hvad kan du fortælle mig om dette stykke?

Det er tre mænd. Det er ikke en erotisk ting eller om seksualitet, men mere om ... jeg hader at tale om mit arbejde. Jeg håber, at billederne taler. Nogle kunstnere bliver ved og ved, men det kan være svært at se, hvad de siger. Hvis jeg ikke kan sige det med billederne, har jeg fejlet. Når det kommer til fotografering, handler det om kommunikation – god fotografering stopper tiden. Du har et øjeblik med et fotografi i et galleri eller et museum, og du er væk fra din telefon. Hvis jeg har det øjeblik med dig, som fotograf, vil jeg gerne sige noget. I denne tid bruger folk to sekunder pr. kunstgenstand på et museum. Jeg vil gerne fastholde folks opmærksomhed i længere tid. I dag har vi ikke luksusen af ​​tid, hvor folk kommer til at bruge tid på at skrælle lagene af dit arbejde tilbage. Det skal have en direktehed.

Når du ser tilbage, hvad er nogle af dine yndlingsberømtheder, du nogensinde har fotograferet, og hvorfor?

Jeg ser med glæde tilbage på det hele; Jeg havde det godt med at gøre det. Det var en anden æra - meget fri. Det var spændende. Det var også guldalderen for musikvideoer og magasiner. En fantastisk tid. Der er stadig muligheder nu, og jeg laver stadig berømthedsportrætter og andre portrætter. Jeg behandler dem på samme måde.

David LaChapelle, 'Egypt Africa', Las Vegas, 2003.Udlånt af VISU Contemporary

Hvordan var det at arbejde med Travis Scott? Du inkluderede et portræt af ham i dette show kaldet Tårer .

Hvad er der at sige om Travis Scott? Han sagde, at han ville lave noget omkring en forlystelsespark, han plejede at gå til i Houston og kalde albummet Astroworld. Jeg så et kæmpestort, oppusteligt guldhoved, og der har været så meget drama med den kunstner og hans ledelse. Jeg fløj Amanda Lepore ud fra New York for at være med i det shoot, og de fjernede hende fra billedet og forsøgte at give mig skylden for det. Folk vil tro hvad som helst. Da albummet udkom, sagde art directoring-kreditten Travis Scott ... det samme gjorde konceptet. Jeg lavede kunstretningen. Det var utroligt. Folk tror, ​​at kunst ikke har nogen betydning, eller at det visuelle ikke har nogen betydning. Hvis det ikke betyder noget, hvad er så meningen?

En af brikkerne i showet er Min egen Marilyn , et Warhol-agtigt portræt af Amanda Lepore. Må jeg kalde hende en af ​​dine muser?

Helt sikkert. Hun er en muse, hun har inspireret mig gennem årene, og hun er en god ven. Så mange mennesker inspirerer mig. Alle har noget interessant ved sig at fotografere.

David LaChapelle, 'Ærkeenglen Uriel', Farmington, 1985.Udlånt af VISU Contemporary

Ærkeenglen Uriel er et andet stykke i showet - kan du fortælle mig historien bag det?

Det blev gjort i 1985, som et svar på mine venners død af AIDS. De var unge; min første kæreste døde. Jeg læste alt, hvad jeg kunne om det. Sygdommen havde ikke noget navn i starten. Det var, da de havde deres første hundrede sager. Jeg så, hvordan læger behandlede folk på hospitalerne. Ordene sikker sex blev aldrig sat sammen for at fremme ideen om at bruge kondom. Jeg tænkte, hvad sker der med mine venner i 20'erne? Jeg ved, at de havde sjæle, og tanken om en sjæl kan være en bevinget figur. Det var der, englene kom fra.

Du fortalte mig det i 2018 at George Harrisons Min søde Herre var en af ​​dine yndlingssange. Hvad lytter du til lige nu?

Jeg kan ikke stoppe med at lytte til Frank Oceans Amerikansk bryllup , som er et cover af The Eagles Hotel Californien . Jeg prøver ikke at overspille den, men jeg har en tendens til at spille en sang ihjel, indtil jeg ikke kan høre den mere. Jeg rationerer ligesom ved ikke at lytte til det. [griner].

Hvilke kunstnere ville du ønske, at du havde fotograferet, men ikke kunne?

Det er baseret på min serie af kunstnere, der er gået bort eller ikke er tilgængelige for fotografering. Det inkluderer et look-alike af Stevie Wonder og George Harrison. Jeg fandt venner, der lignede hver enkelt kunstner, og satte det sammen. Nogle gange laver folk film - biopics - det lignede. Jeg fandt en detalje og klædte dem på samme måde eller stil, så tæt. Det viste sig så godt, at Stevie Wonders børn troede, det var ham. Stevie Wonder er en af ​​de kunstnere, jeg ser mest op til.

8. sep stjernetegn

Hvorfor?

Han har givet så meget til verden, og han er sådan en talentfuld musiker. Han sagde: Dette kommer ikke fra mig, det kommer fra hendes kilde. Arbejdet er lige forbi. Han er den mest samplede kunstner inden for hip-hop. Hans musik er så dyb, at den berører alle aspekter af livet, fra kærlighed til død til børn, det hele, at være fri og have det sjovt. Der er en masse profetier i hans sangskrivning.

David LaChapelle, 'Se,' Hawaii, 2015.Udlånt af VISU Contemporary

Savner du at bo i New York?

Jeg savner den tid, jeg boede der, men nu tilbage, er det meget anderledes. Nabolaget til East Village er ikke længere en landsby. Der er så mange høje bygninger, i løbet af de sidste ti år er det gået amok. East Village i 1980'erne var som disse ruiner, alle kendte hinanden. Selvom du ikke kendte nogens navn, kendte du dem af ansigtet, uanset om det var kunstnerne eller den ukrainske dame, der boede nede i blokken. Der kom en masse udviklere, og selvom de tomme grunde i East Village blev omdannet til haver, er mange af disse haver blevet til nye bygninger. Det er så overfyldt nu. Dengang kunne du gå med en ven til Wall Street eller East River og ikke se nogen, føle dig alene. Jeg kan huske, at jeg så RuPaul og Lady Bunny optræde i Pyramid Club og lavede dette punkrock-drag, der var fantastisk. Det var så kreativt; at gå ud betød, at du var der for at danse. Du ville se dine kunstnervenner, og du skulle have noget med til festen.

Hvilke råd har du til unge kunstnere eller fotografer?

For mig går jeg efter min egen erfaring. Jeg tænkte på, hvad jeg kunne give, ikke hvad jeg kunne få. Det var, da jeg var et lille barn, der boede i East Village. Efter jeg studerede fotografi, lærte jeg, at jeg elskede det samarbejdende aspekt af det. Jeg tænkte, hvad kan jeg sige, som jeg gerne vil dele med folk? Ikke hvad kan jeg få ud af fotografering, men hvad kan jeg give?

Happy Together hedder udstillingen – hvad betyder den sætning for dig?

Det er en eklektisk blanding af, hvad galleriet ønskede, og jeg elsker den sang af The Turtles [griner]. Så glade sammen...

David LaChapelle, 'This is My House', New York, 1997.Udlånt af VISU Contemporary