Ann Roth ved Oscar-uddelingen i 1997, da hun vandt for kostumedesignet til 'The English Patient'.engelsk patient. Steve Starr/Corbis via Getty Images
Du er måske gået glip af det, men en milepæl blev nået ved den sidste Oscar-uddeling:Kostumedesigner Ann Roth blev den ældste kvinde nogensinde til at vinde en Oscar. For at være specifik var hun 89 år, 5 måneder og 27 dage gammel på det tidspunkt i april sidste år, da hun fik sin pris for at skabe 20'er-vintage duds og meget store kjole i Ma Raineys sorte bund . Det er kun måneder væk fra ældste Oscar-vinder (James Ivory, der var 89 år, 8 måneder og 26 dage gammel i 2018, da han blev hædret for sin filmatisering af Kald mig ved dit navn ).
Roth, som nu er 90 år gammel, er ikke en, der hviler på laurbærrene - selvom de bliver ved med at komme. I oktober modtog hun hende tredje Lifetime Achievement Award - dette er Ming Cho Lee Award fra Henry Hewes Design Awards. Hun har også Irene Sharaff-prisen fra Teaterudviklingsfonden og en plads i Theatre Hall of Fame på væggene i Gershwin.
Det skal være en salig bekræftelse af at få en Lifetime Achievement Award, der bærer navnet på din mentor. Roth malede kulisser på Pittsburgh Opera, da hun første gang mødte Sharaff, som, behørigt imponeret, inviterede hende til Californien for at arbejde på Brigadoon – og videre.
Før det fik Roth sin start fra et par Carnegie Mellon-klassekammerater: William Ball, der grundlagde American Conservatory Theatre i San Francisco, og Ellis Rabb, der grundlagde Association of Producing Artists, som bragte nye værker og bemærkelsesværdige genoplivninger til Broadway og til regionale teatre. Rabb holdt Roth ret travlt på østkysten, hvor hun klædte sig Købmanden i Venedig for Lincoln Center og Den kongelige familie til Broadway.
Den del af min karriere var dybest set baseret på venskab – ingen penge, men godt arbejde, fortæller Roth. Jeg forlod Pittsburgh i ’53 eller ’54 og tog til Californien, fordi jeg hørte, at hvis man ville have penge til at lave kostumer, så tog man til Californien. De havde penge til kostumer. Østkysten var bestemt et fattigt folks land. Jeg arbejdede steder, der ikke var særlig glamourøse, men i Californien gik jeg på arbejde med det samme hos Western Costume Company og derefter hos Sharaff.
Ved et tilfælde fangede Roth for nylig på tv sekvensen Born in a Truck fra Judy Garland's En stjerne er født , og det mindede hende om, hvilken hårdtkørende dynamo Sharaff var.
Det var måske den tredje ting, jeg gjorde med Irene. Hun lavede kostumerne og kulisserne. Hun var et kraftcenter - og et smukt menneske at se på, og hun slog ud over ord. Hendes tøj blev lavet på bestilling. Hun havde en stemme, der kunne sende kuldegysninger ned ad ryggen på dig, og hun vidste, hvordan man laver en forbudt adgang til ethvert arbejdsrum. Hun var meget skræmmende. Jeg kan huske, at der var denne skuespillerinde Blomstertrommesang der fortalte Irene, at hun ikke brød sig om noget i fittingsrummet, og jeg så Irene rejse sig fra sin stol og vokse sig syv meter høj, og skuespillerinden skrum til.
Roth troede, at det var sådan en kostumedesigner i topklasse opførte sig, men bragte det ned et hak eller to, da Sharaff førte hende ind på Broadway med Robert E Sherwoods. Lille krig på Murray Hill i 1957. Lille, faktisk. Den kørte 12 forestillinger - men der var længere, større løb i de næste 63 år ( Tag mig med , Mormons Bog , Vippe , Purlie Victorious og musicalen Purlie, The Crucifer of Blood , Spil det igen, Sam ). Hendes sidste Broadway-design (ca. 400 e.Kr.) var for 2019'erne Gary: En efterfølger til Titus Andronicus ; hendes sidste Broadway-opgave - en genoplivning af 2020 Hvem er bange for Virginia Woolf? - var et pandemisk offer tidligt i forhåndsvisningerne.
Ud over disse 106 shows lykkedes det Roth at blande 131 film og 10 tv-produktioner. Den første film, hun designede, var en komedie fra 1964 om et par teenagepiger, der forfølger en excentrisk koncertpianist, Henry Orients verden . Hendes seneste job var at klæde en pre-teen by-dweller til forstæderne i 2022'erne Er du der Gud? Det er mig, Margaret , som James L. Brooks producerer fra Judy Blume-romanen. Ind imellem er så visuelt varierede værker som Steder i hjertet , Hår , Klute , Silketræ , Mambo Kings , Åh mor!
Hendes mest hæderkronede film er Ma Raineys sorte bund . BAFTA (Storbritanniens Oscar) og Costume Designers Guild Award gik forud for hendes statslige Oscar. Hun sprang alle tre ceremonier over og foretrak i stedet at lade sit arbejde tale for sig selv (hvilket det gør i mængder).
Viola Davis som Ma RaineyDavid Lee/Netflix
Gertrude Ma Rainey var en bredstrålende bluessangerinde og pladekunstner, der døde som 53-årig i december 1939, efter at have gennemgået hele sin karriere og undgået kameraer. Der findes kun syv fotografier af hende, og ingen af dem er særlig tydelige, siger Roth. Uforskrækket formåede hun ikke desto mindre at lave en Ma Rainey ud af Viola Davis, en skuespillerinde, der ikke er i nærheden af Ma's vægtinddeling. Tricket til det var, at jeg brugte Aretha Franklins mål.
Davis kunne ikke komme til New York før skyderiet, men hun kiggede forbi til en tilpasning på vej fra Providence, hendes naturlige hjem, til L.A. En gummidragt blev lavet natten over, klar til at hun kunne træde ind. Jeg havde en kjole, som jeg kunne lide - en gammel 20'er-kjole til en stor pige - bare som et mønster, som en form til at sætte over denne gummiting, siger Roth. I det øjeblik jeg tog den på hende og smed kjolen over hendes hoved, kiggede hun i spejlet, og hun var fri for Viola. Vi tog et par sko på hende og løftede hendes hiney lidt op, og der var ingen Viola tilbage. Det er en gave, du giver en skuespiller. Du tager ham eller hende væk fra sig selv og lader dem være karakteren.
Davis og afdøde Chadwick Boseman, der spillede hendes trompetist Levee, var begge Oscar-nominerede for karakterer, som Roth hjalp dem med at finde og skabe. Hun nød især at arbejde med ham: Yndig. Herligt. Virkelig skat. Jeg præsenterede ham for en trompetist fra min vilde ungdom ved navn Bunny Berigan. Chads kone sad i fittingsrummet. Normalt lader jeg ikke folk – kvinder, mødre, koner – komme ind i stuen, men hun var i stand til at få de melodier på sin mobiltelefon, så jeg lod hende blive, og vi spillede min ungdoms musik. Sidst jeg så Chad, spillede jeg musikken fra en dokumentar, Sig Amen, nogen , i makeup-camperen. Vi sang nogle salmer og dansede, og han var med. Det var charmerende.
Som kostumedesigner arbejder Roth mægtigt ikke at henlede opmærksomheden på sig selv – Det er ikke kostumet, det er karakteren – og stiller de samme spørgsmål, som skuespillere gør om, hvem de spiller.
Det er en regel, der praktiseres af de fleste kostumedesignere. Med Roth har denne en ekstra fyld. Jeg hader at bruge ordet quirky, fordi jeg ikke opfatter mig selv som quirky, men jeg vil sige, at mine kostumer har en underlig sans for humor, indrømmer hun. Jeg kender ikke nogen andre, der gør det. Jeg praler ikke med det. Jeg siger bare, at det er et faktum. Man behøver ikke lede længere efter et bilag A end den sorte negligé, som hun ondskabsfuldt lavede til Barbra Streisand i Uglen og Pussycat ; det kom med et par lyserøde hænder, der var malet på hendes brystholder.
Den komiske karakteristik har været med hende siden starten af hendes filmkarriere. I Henry Orients verden , fordi hendes mor (Angela Lansbury) er i Europa og ikke ville vide noget om det, beslutter den førende teenagepige (Tippy Walker) at bære sin mors minkfrakke i skole.
I åbningsscenen af Det ulige par , besluttede Roth at ansætte Walter Matthau i boxershorts. Alle var forfærdede. De sagde, ' Men han er i undertøjet!’ Jeg sagde: 'Det er rigtigt. Det er hans hjem. Han kan have undertøj på i sit eget hjem. Den sjove logik i det gjorde instruktør Mike Nichols livslang ven og samarbejdspartner. De endte med at lave 13 forskellige projekter sammen ( Hurlyburly , Halsbrand , Døden og Jomfruen , Primære farver , TV'et Engle i Amerika ).
På samme måde ramte hun humoristiske, harmoniske vibes fem gange med John Schlesinger ( Midnat Cowboy , Græshoppens dag ), fire gange med Sidney Lumet ( Morgenen efter , Spørgsmål og svar ), tre gange med Anthony Minghella ( Den talentfulde Mr. Ripley , Cold Mountain , og hendes Oscar-vindende Den engelske patient ) og yderligere tre med Stephen Daldry ( Timerne , Læseren ).
Og Roths kostumer til 'The Hours' (nomineret for bedste kostumedesign) udstillet på Fashion Institute of Design & Merchandising i Los AngelesMichel Boutefeu/Getty Images
I skuespillerens afdeling har Nathan Lane båret flest Roth-forklædninger - som en domesticeret drag queen ( Fugleburet ), som en hakket burlesk tegneserie ( The Nance ) og som førnævnte Gary , en klovn, der overlevede Shakespeares blodbad. De to første er stenede minder for Roth.
Jeg synes ikke, jeg fik særlig pæne meddelelser i Californien for Fugleburet , husker hun vagt. Den californiske overklassefe-mafia brød sig ikke om den måde, jeg klædte Nathan på. Det gjorde mig ikke ondt. Jeg stak bare af og gjorde det Den engelske patient . Hvad angår The Nance , jeg så det aldrig efter åbningsaften. Jeg ville gerne have gjort det igen, fordi jeg ikke var super tilfreds med den måde, mit arbejde blev på. Tonyen hun modtog for The Nance fik hende dog til at føle sig marginalt bedre.
For Roth er hemmeligheden bag hendes langvarige succes de venskaber og det kreative forhold, hun har fået undervejs. Disse mennesker bliver bare ved med at vende tilbage efter mere og mere og . . .