Velkommen til One Fine Show, hvor Startracker fremhæver et nyligt åbnet show på et museum uden for New York City - et sted, vi kender og elsker, som allerede får masser af opmærksomhed.

Cy Twombly, Uden titel, 1984. Foto af Pierre Ware.Med venlig hilsen Walker Art Center

Denne uge i New York markerede udgivelsen af ​​det tiende nummer af det travle magasin Driften , som indeholder en symposium om dødsfaldet avantgarde. Udtrykket avantgarde, selvfølgelig, stammer fra en reel stilling i det franske militær som ville spejde nyt terræn for resten af ​​tropperne, og ikke for første gang fik lejligheden mig til at tænke på, hvordan det kunne være at leve tilbage, da billedkunstnere søgte at bruge deres arbejde til at omforme deres medie og verden som helhed .

Et nyligt åbnet show i Walker Art Center i Minneapolis, Among Friends: The Generosity of Judy and Ken Dayton, fører os tilbage til denne tid. Showet byder på femogtyve malerier, skulpturer, tegninger og tryk, der er blevet foræret i løbet af parrets lange forhold til institutionen, herunder værker af Sam Gilliam, Philip Guston, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Louise Nevelson, Martin Puryear, Cy Twombly og Andy Warhol.

SE OGSÅ: Christie's Post-War to Present Salg ledet af Cy Twombly Netted $21.5m

De fremtrædende her er Twomblies – fire stykker udført i olie og farveblyant i 1984. Disse er på papiret, men betydningsfulde og ret store og humørfyldte. Som de bedste værker af kunstneren flettes lagene sammen på en måde, så tidslinjen er svær at etablere. Er disse nye følelser, eller kan de strække sig tilbage til antikken? Twombly's berømte tavlemalerier gik før disse med omkring ti år , men de føler sig i samtale med dem. Hvis de handlede om mutabilitet, til en vis grad, føles disse som om de handler om frygten, der følger dig for evigt, fejl, som du ikke kan tage tilbage. Disse præsenteres i samtale med Gilliams Gitter værker fra 1982, litografier, der har tilsvarende overlappende vibber og farvepaletter, der ikke er så forskellige, men af ​​en eller anden grund føles løsere.

Kelly er også godt repræsenteret her. Det er ikke svært at forestille sig Rød Gul Blå III blæste nogle tanker, da den blev skabt i 1966, med sin lufttætte balance af farver og holdbare firkantede lærreder. Sort relief med hvid (1991) er en stor kontrast, hvor det sorte lærred vælter af det hvide. Jeg må også råbe Judd-vægstykket fra 1970 op. Nogle gange føles de afrundede og ribbede fyre imødekommende, men det polerede look er næsten komisk maskulint. Gå hellere fra det til det skræddersyede kaos af den store Nevelson, Sky Cathedral tilstedeværelse (1951-1964).

Ken Daytons virksomhed ville fortsætte med at danne det moderne Target-selskab, så det er klart, at han var forud for sin tid på flere fronter. Hans families generøsitet var meget større, end du ser i dette show. Mellem 1969 og 2022 gav familien Dayton museet betydelige økonomiske gaver og over 550 værker, blandt dem næsten 200 originale Johns-tryk, den største samling af kunstnerens tryk i landet. Alle deres gaver repræsenterede kunstens forkant, og Datyons forpligtelse til at dele dem med Minnesotans er til at beundre. Hvordan kan avantgarden påvirke den forandring, den søger, hvis det hele er samlet ét sted?

Blandt venner: The Generosity of Judy and Ken Dayton kan ses i Walker Art Center til og med juli 2024.