Odesza. (Foto: Justin Joffe for Startracker)
I roadmovien fra 1999 Detroit Rock City, fire teenagere – diehard fans af glam-rock-bandet KISS – rejser til den titulære by og håber at fange deres idoler live til koncert. Du ved, i 1973 åbnede Kiss for Blue Öyster Cult, fortæller den ene teenager til den anden. Et år senere på dagen åbnede mand...Blue Öyster Cult for Kiss!
Harrison Mills og Clayton Knight, Seattles elektroniske duo bedre kendt som Odesza, har gennemgået en tilsvarende meteorisk opstigning. Odesza åbnede for den britiske elektroniske kunstner Bonobo i Central Park i juli 2014, men i sidste måned åbnede Bonobo for Odesza på den første af tre udsolgte datoer i Terminal 5.
Mills og Knight har set Detroit Rock City , og de udelukker ikke parallelen. Så hvad er årsagen til Odeszas stigning i popularitet? En stor del af grunden til, at vi har nået et bredere publikum, er, at vi ikke forsøger at holde os til én genre, sagde Mills til Startracker. Vi elsker så mange slags musik, fra funk, soul, world, jazz, vi går overalt. Så vi forsøger at inkorporere disse stilarter i en masse forskellige ting, vi laver. Med nutidens kultur og hvordan du kan få enhver sang og genre med et enkelt klik, er folks paletter bredere nu.
Det er ikke sonisk fascisme, men det er pokkers tæt på.
11 juli horoskop
Odesza tænker meget på deres fans paletter. Der er helt sikkert noget smittende over gruppens filmiske mærke af faux new-age fremtidige jams, som Say My Name fra den fantastiske anden LP Til gengæld , ude nu med det obligatoriske bonusalbum deluxe genudgivelse af remix-numre. På Say My Name siger en sangerinde ved navn Zyra noget om, at hun har brug for et tegn eller et signal, og hun er bekymret for, at hun laver symboler ud af alting i fængende, bemyndigede off-rim. Jeg har brug for frakken og din jakke, og resterne af din cigaretpakke, græder hun, hendes vagtsomhed over for symboler uhyggeligt emblematiske for Odeszas brug af en Icosahedron som bandlogo. Ved at tilegne sig denne form, i det væsentlige en 20-sidet terning, befrier Odesza en uundværlig artefakt af pen- og papirspil Dungeons and Dragons fra sin niche-nørddom, hvilket gør den cool og værdig til at danse. Jeg vil danse, jeg vil danse, jeg vil danse med dig, råber den hyggelige Zyra. Så tag en chance, tag en chance, åh ja!
Denne unge kvinde kom til stedet tre timer for tidligt for at sikre sig, at hun var fremme. (Foto: Justin Joffe for Startracker)
Med det roterende Icosahedron bygger Odesza et brand. Det er et træk, der er løftet direkte fra den grafiske designer Scott Hansen, som optager IDM under navnet Tycho og designer begrænsede silketryksplakater for hvert show, han spiller, med sit trekantlogo. Odesza brander deres lyd til at krydse genrer, ligesom Bonobo, der dykker ned i jazz, hiphop, new-age og verdensmusik fra de lune, kølige grooves i U.K. downtown electro. Men deres brand er højere, mindre subtilt, men mere globaliseringsvenligt – den molly-dusted fantasi om en ægte elektro-hippie. Odesza startede et mærke tidligere i år, Foreign Family Collective, og tog det mærke og gjorde det til en scene. Nu følger flere elektroniske acts trop, og starter labels af unge kunstnere, der søger at hjælpe med at dyrke det samme lydmærke, og selvom deres musik unægteligt er fængende, mister fremtiden for elektronisk musik stadig mere originalitet for det.
En lignende mentalitet gennemtrænger nu andre genrer, især den storstilede, kemisk forbedrede verden af Electronic Dance Music eller EDM. Philadelphia DJ Diplo, der engang var tænkt som en uafhængig kunstner, har drevet sit Mad Decent-label til et veritabelt livsstilsmærke med en stor liste af kunstnere, festivaler og endda temakrydstogter. Britiske retro-house-musikguder Disclosure har gjort det samme og lancerede et underjordisk aftryk kaldet Method og deres egen rejseturné i februar sidste år.
En sådan kunstnerisk uafhængighed er en hurtigere vej til økonomisk vinding i disse dage; skære mellemmanden ud, og der er mere til musikerne. Men når de signerer venner, deler mix og bygger deres lyd til et brand, lyder slutspillet pludselig uværdigt. EDM-kunstnerne, der starter deres egne labels, dyrker ikke nye lyde så meget som at genbruge udkantsgenrer, fratage dem klar sonisk identifikation og tilegne dem en hip pastiche af altomfattende, klubklar swill. Det er ikke sonisk fascisme, men det er pokkers tæt på.
(Foto: Justin Joffe for Startracker)
Inden Bonobo indtog scenen ved Terminal 5 den aften, spillede en underskriver af Odeszas Foreign Family ved navn Jai Wolf et sæt iørefaldende stammepop. Wolf holdt sig i vid udstrækning til remixes og ophidsede de unge teenagere i front med sin fortolkning af Drakes hit Hotline Bling, fremført i Foreign Family-stilen. Det er den samme stil som en Odesza-sang, og den samme stil som Jais enlige single, Indian Summer, også. Indelåste jamre er tonehøjde-justeret til at lyde fejende og hymniske, som Alvin og Jordegern, der sidder med lotus ved en juicebar og søger nirvana i deres små bitte chipmunk yogabukser. Lyse, himmelske synth-akkorder punkterer det almindelige hiphop-beat, et filmisk soundtrack til festmontage af en B-film, vi alle har set før. Børnene foran kunne ikke få nok af dette, og blinkene fra deres iPhone-kameraer lyste dansegulvet op i usynkroniseret rytme.
Musikere har en historie med at starte deres egne label-aftryk til at udgive og distribuere musik, når de har tjent nok penge i overhead. Du ser det normalt med hip-hop-kunstnere - det mest kanoniserede eksempel viser N.W.A.'s befrielse fra Ruthless Records til Suge Knight's Death Row og Dr. Dres efterfølgende skift til sine egne Aftermath-plader. I hiphop er organiseringen af et socialt og fælles udtryk i en etiket en naturlig progression fra systematisk, institutionaliseret frakendelse af stemmeret - en triumf, en succes og et statement. Men er elektroniske kunstnere i samme spil? Der er ingen triumf over samfundsmæssige modgange blandt de disponible indkomst-flaunting EDM-sæt.
Odeszas show var rent skuespil, set af fans, der faldt i to forskellige grupper. Det var et mærkeligt kryds mellem de unge børn i forvejen, der for første gang opdagede den elektroniske musiks kvaler og ekstaser, og det en-vogue fitnesssæt, der dansede rundt bagerst i stedet – den slags træningsjunkier, der gør. cardio hver morgen for at opveje den rigelige mængde hjerneskade, de selv påfører aftenen før. Nogle af teenagerne foran ankom til spillestedet tre timer før dørene åbnede, fast besluttede på at danse med i handlingen og fange bandets fordybende lysshow af hellige geometriske strober omkring Mills og Knights silhuetter. På hvilket tidspunkt forvandler disse dansende teenagere sig til de selvaktualiserede, hyperseksuelle knytnævepumper, der fortærer hvert eneste Netflix-konspirationsteoriprogram (NFLX) om Illuminati og spørger retorisk deres venner, løfter du overhovedet, bror?
horoskop 28 juli
Indlåste jamre er tonehøjde-justeret til at lyde fejende og hymnisk, som om Alvin og Chipmunks sad lotus ved en juicebar og søgte nirvana i deres små bitte chipmunk yogabukser.
Senere samme uge summede internettet om et uafhængigt webbaseret realityshow kaldet Bedford Stop , om en gruppe unge kvinder, der bor i Williamsburg, Brooklyn, som fortæller om deres eventyr med at shoppe, tage selfies og filosofere over dating-appen Tinder. En ung kvinde beklager sig over at have sovet igennem brunch med pigerne, da hun er alene hjemme på sit paladsagtige loft og keder sig, fordi intet, der foregår i hele byen, overhovedet kunne underholde hende. Odeszas Say My Name og Sun Models soundtracker løjerne, og det er meget uheldigt. Som atypiske, vidende fortalere for gentrificering, forvandler disse unge kvinder sig selv til urbane oplevelsesturister, kolonialister endda, som bevæger sig fra butik til butik, brunch til brunch, date til date. Men hvad mere er, deres parate, stolte omfavnelse af Odeszas musik antyder en utilsigtet parallel – at Odeszas beslutning om at danne et label efter kun at have udgivet to plader nærer den samme subkultur, de samme forbigående fashionistaer, som driver fra den ene lydmæssige fornøjelse til den anden.
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
BESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswyBESbswy
hvilket stjernetegn er 24 sept
Odesza anede det ikke Bedford Stop har brugt deres sange uden at rydde dem, og selv efter min beskrivelse af showet var de ikke fascineret af det. De sagde, at når først sangene forlader deres computere, er duoen ligeglad hvordan musikken bruges. Det, der er vigtigt, er, at det overhovedet bliver brugt. Når det først er væk, er det det smukke ved musikken, sagde Knight. Folk vil fortolke det, som de fortolker det, bruge det, som de bruger det, og det er lidt af målet.