Brit Marling ind OA .Netflix

Hvis du er fan af Netflix (NFLX) 's labyrintiske sci-fi-drama OA , odds er, at du har dine egne teorier om dets evigt snoede plotelementer - og hvis du er en diehard, kan du godt tro, Reddit-født konspirationsteori at showets aflysning den 5. august var en del af et omfattende reklamestunt. Alligevel, bær over med mig, og bær over med mit syn på denne store særhed ved et tv-program, hvis annullering udløste en #SaveTheOA-bevægelse og en Change.org-petition, der har høstet mere end 39.000 underskrifter fra i morges.

Del I af OA blev sendt første gang i 2016 og introducerede os for den tidligere blinde, tidligere forsvundne Prairie Johnson, til sidst kendt som den multidimensionelle rejsende The OA eller Original Angel. Men som jeg ser det, var begivenhederne i den sæson ikke ved at udspille sig i vores verden – dvs. denne dimension, som indeholder dig, mig, Netflix og seriens medskabere, Brit Marling og Zal Batmanglij. Og vi var bestemt ikke i vores verden i del II, som blev sendt tidligere i år og så The OA, hendes tidligere fangevogter og hendes tidligere medfange lanceret i en alternativ version af moderne San Francisco, fyldt med en psykisk blæksprutte og et hjemsøgt puslespilhus, der skubbede showets fortælling inden for centimeter af afsporing.

SE OGSÅ: Hold øje med disse 5 kommende streamingoriginaler under radaren

I del II's finale, OA lavede et helvedes metatræk med The OA, der hoppede ind i kroppen på Marling (skuespillerinden, der spiller hende) og hendes tidligere fangevogter/fjende, Hap, hoppede ind i kroppen af ​​Jason Isaacs (skuespilleren, der spiller ham). I bund og grund på trods af Åh skuespiller Ian Alexanders påstand at dette blot var endnu en dimension, vælger jeg at tro, set i bakspejlet, at disse karakterer endelig landede i denne verden...vores verden. Og det, der giver mig en mærkelig fnug af trøst midt i aflysningen, er, at selvom vores verden helt sikkert har brug for alle OA 's seriøse gaver, måske er den ikke udstyret til at håndtere dem. Måske var det at nå virkeligheden endelig et passende sted for det hele at slutte.

I et Instagram-opslag på seks dias, hun udgav en dag efter, at showet blev aflyst, adresserede Marling Åh fans, huskede en gang, hun var i et panel og spurgte, hvorfor hun var så besat af sci-fi. Hun indrømmer sin første forvirring, og fortsætter derefter med at gruble: Det er svært at skrive historier om den 'rigtige' verden, når man aldrig har følt sig fri i den. I første omgang adresserer hun den stadig udbredte ulighed mellem kønnene i sin branche, og hvordan hun har valgt at skabe sine egne verdener, hvor kvinder som hende – og skuespillerinder som hende – kan have ægte handlefrihed. Marling er en, der som hun fortalte Sam Jones i hans show Fra kamera , begyndte sit professionelle liv med at arbejde for Goldman Sachs og rejste, da hendes sjæl var så knust af jobbet, at hun måtte tage et spring og dyrke kunst, uden noget sikkerhedsnet i sigte. Stereotypisk set havde Marling alle aktiver til at gøre det til en Hollywood-ingénue: en smuk, blond ung kvinde med strålende skuespilevner. Men hun ville ikke have den identitet, og hun ønskede heller ikke nogen af ​​de utaknemmelige roller, så mange sådanne kvinder – eller de fleste kvinder i virkeligheden – er beklædt med. Så hun samarbejdede med venner, satte pen på papir og udskar alternative veje.

Men OA , som Marling erkendte, gjorde så meget mere end at tilbyde undervurderede, andres eller potentielt udnyttede skuespillere som hende et friere og mere retfærdigt sted at arbejde. Det repræsenterede på alle måder det allerbedste fra menneskeheden. Den forestillede sig et sted fri for flippet ironi og massereaktionært raseri, hvor folk fra alle samfundslag kunne se forbi deres forskelligheder og forene sig om, hvad de følte i deres sjæl var et fælles gode: en transasiatisk-amerikaner (Alexander); en homoseksuel, brun-hudet overachiever (Brandon Perea); en jock med vredesproblemer (Patrick Gibson); en midaldrende, plus-size lærer (Phyllis Smith); en forældreløs depressiv (Brendan Meyer); en cubansk guitarist ( Paz Vega ); en sort efterforsker, der søger forløsning (Kingsley Ben-Adir); og så videre. I vores verden kan disse mennesker undgå hinanden og læne sig op ad opdelingen af ​​vores samfund, i modsætning til at høre hinanden, praktisere empati og endda slå sig sammen under fare.

OA forestillede sig et sted, hvor videnskab og spiritualitet kunne eksistere side om side, og fejrede menneskehedens enhed med jorden. I vores verden har kun en modig kongreskvinde fra Bronx bestræbt sig på at kortlægge en dristig plan for at bekæmpe klimaændringer, og hun er blevet mødt med ondskabsfulde angreb for selv at gøre forsøget. OA forestillet sig et sted, hvor tillid og ægte moral havde ægte indflydelse og fordele, og hvor det at have mod til at gøre, hvad der er upopulært, kommer med belønning. I dag, i vores verden, bliver tillid dagligt krænket på globalt plan; moral føles skræmmende uden for rækkevidde; og uanset hvilken side af gangen du står på, er det grund til aflysning at udfordre ekstremismen hos din respektive pøbel.

OA .Netflix

Og det bringer os til den mest knusende forskel mellem vores verden og verden af OA : Som de altid har gjort i deres arbejde sammen, fejrer Marling og Batmanglij forestillingen om kollektivet – at ingen kan eller nogensinde bør gå på det alene, og at vores fælles behov stort set vil sejre, hvis vi forenes. Marling sagde det samme i en indkaldelsestale i 2013 hun afleverede på sit alma mater, Georgetown University, hvor hun mødte Batmanglij og filmskaberen Mike Cahill som studerende, og hvor hun rådede dimitterende seniorer til at holde sig til deres stamme, som hun gjorde. Men i dag, i vores verden, har aspekter af den forestilling en anden betydning end de gjorde for seks år siden, og en anden betydning end hvad der er vist i OA , hvor folk holder pause, tænker, lytter og finder ud af, at vi alle er mere ens, end vi er forskellige. I det virkelige liv, hvor frygtens og hadets nedsivning er blødt ind i så mange strømme, er vi mindre tilbøjelige til at lytte, end vi nogensinde har været – til det punkt, at vi endda kan føle os fremmedgjorte i det, vi troede var vores eget stammer, da personlige identiteter (det være sig relateret til kønsidentitet, race, tro, seksuel orientering eller klasse) forårsager endnu flere underopdelinger, der blinder vores større, fælles menneskelighed.

Og det er en skam, for der er stadig mange mennesker, der lytter, respekterer vores intersektionelle oplevelser og ser dem som vitale dele af en helhed. Marling lytter besat. Jeg interviewede hende første gang i 2011, kort efter En anden jord - en af ​​to film, der gjorde hende til en breakout-stjerne på Sundance det år - kom i biograferne. Til stede var også Cahill, som instruerede Marling i hovedrollen, og som hun skrev manuskriptet sammen med. En anden jord er stort set lige, hvad det lyder som (en nøjagtig kopi af vores planet er fundet), og ja, det er en sci-fi film med plads til frihed. I en suite på et hotel i Philadelphia svarede Marling og Cahill på mine spørgsmål som nysgerrige, tidlige børn og kastede dem derefter tilbage på mig. Vil du rejse til en anden jord? spurgte jeg. Ville du? Marling svarede, den åbenlyse hensigt er, at det er op til hver enkelt seer at konfrontere det spørgsmål.

Interviewet blev afkortet, men i stedet for at afslutte det, inviterede Marling mig til at slutte sig til hende og Cahill i en varevogn, der kørte dem til Philly's 30th Street Station, så de kunne klare deres tog. Min optager opfangede alle vejbump, men også alle store idéer, som Marling og Cahill tilbød som svar. Det var en karavane af eksistentialisme. Da vi ankom til stationen, inviterede parret mig til at fortsætte og følge dem ind, og mens Cahill pilede afsted for at formentlig ordne billetterne, blev jeg ved med at snakke med Marling, som hurtigt afslørede sig selv som en næsten uhyggelig blanding af visdom og umættelig lærenemlighed. Jeg fulgte hende til sidst til rulletrappen til togperronen - ikke ulig den, hvor Hap først fandt Prairie i del I af OA- og vinkede farvel. Jeg havde fået nok materiale til en novelle.

To år senere, Jeg interviewede Marling igen, denne gang med Batmanglij , der instruerede hende i hendes andet Sundance-hit fra 2011, Lyden af ​​min stemme , som hun også var med til at skrive. Vores interview blev dog knyttet omkring 2013'erne Østen , duoens anden store film sammen og den første af Marlings til at knække mainstream Hollywood (den fik et anstændigt promo-push fra distributøren Fox Searchlight og medvirkede navneskuespillere som Ellen Page, Alexander Skarsgård og Patricia Clarkson). Filmen involverede en kult, hvor Marling spillede en undercover-agent, der efterforsker formodet øko-terrorisme. At interviewe Marling og Cahill var én ting, at interviewe Marling og Batmanglij var noget helt andet. De afsluttede hinandens sætninger. De så ud til at dele den samme hjerne – som tvillinger, der blev født sammen i hovedet og derefter blev adskilt, men beholdt alle deres fælles tanker, ideer og idealer. De talte om tribalisme, og de talte om autenticitet, som Batmanglij sagde, er svært at finde. De talte om at leve som freegans til at forberede sig (hvilket betyder, at de kun spiste fundet og kasseret mad), og om ritualer, der virker barnlige og akavede, men i virkeligheden bryder mure ned og åbner døre for menneskelig intimitet. (I Østen , det er et spil med at dreje flasken og fodre hinanden; i OA , det er de nu berømte koreograferede Movements, som, når de gøres samlet, kan sende nogen ind i en anden dimension.)

Selvom jeg var enormt imponeret og fascineret af åbenheden, menneskeligheden og den tilsyneladende grænseløse fantasi hos Marling, Batmanglij og Cahill (hvoraf sidstnævnte ser ud til at have taget sin egen kreative vej), havde jeg altid følt, at deres film ikke var store nok til at rumme deres ideer. I hvert tilfælde var hensigten der, opfindsomheden var der, og ærligheden var der, men selv efter at have diskuteret arbejdet med kunstnerne, var der stadig en nagende følelse af, at en to-timers spilletid ikke er imødekommende for omfanget af Marling og Batmanglij hjerner, og kunsten led som følge heraf. De havde brug for en større, bredere platform med mere plads til gigantiske ideer. De havde brug for en streamingtjeneste som Netflix, med timers tid til at afsætte til det mesterværk, de havde bygget hen imod: OA , et vidtstrakt, chokerende dristig multivers af uhæmmet historiefortælling, som stadig opnår konsekvent, smertende intimitet.

Emory Cohen ind OA .Netflix

På tidspunktet for del II's udgivelse i år, journalist Sophie Gilbert skrev et smukt stykke til The Atlantic kaldet Den Radikale Oprigtighed af OA , og der er virkelig ikke to ord, der bedre peger på, hvad der gjorde OA så meget speciel. I vores verden i dag, hvor terror og algoritmer opmuntrer til lukkede sind, og en nøglesalve er angrebet af memer, der nærer ironiens sygdom, idet de er oprigtige er radikal. Og på trods af stigende fremskridt, i underholdningsindustriens store plan, OA var som en uforvarende protestmarch for fortællende filmskabelse. Selv med flere forskellige historier, der opstår, forbliver biz'en sikker og grådig. I biograferne havde vi en vinder af bedste film i år uden noget bemærkelsesværdigt at byde på, og denne sommer, med undtagelse af en titel eller to, er hver storslået storfilm en opblomstring af et eller andet på forhånd etableret mærke. Streaming-tv er der, hvor forandringen sker, men intet kan gøre krav på mere original, frygtløs vision end OA. Intet kan hævde at have to medskabere, der så modigt nåede ind i deres hjerner og var klar til at blive latterliggjort for, hvordan deres WTF-øjeblikke kunne udspille sig på skærmen. Og intet kan påstå, at dets store, bankende hjerte inspirerede en bevægelse af bogstavelige bevægelser med fans som danseren Jess Grippo arrangere en flash-bob demonstration uden for Trump Tower, og genskabe OA ’s synkroniserede koreografi som en form for protest.

I finalen i del II kommer efterforskeren Karim endelig vej til det meget omtalte rosenvindue på toppen af ​​puslespilshuset. Han får at vide, at det at se igennem det betyder at se sandheden, og han ser faktisk igennem det og ser på en Netflix-lydscene. Nu givet, OA var beregnet til at blive udgivet i fem dele, som alle angiveligt allerede er skrevet af Marling og Batmanglij. Så det skulle ikke slutte her. Men igen, det, jeg vælger at tro, når jeg ser tilbage, er, at at se sandheden betyder at se vores verden – den virkelige verden, hvor Marling og Isaacs er skuespillere på et sæt, og hvor ledere sandsynligvis bekymrer sig mere om bundlinjen end at lære at kende. de mennesker, de arbejder med. OA har affødt legioner af fans, hvilket betyder, at der faktisk er mange mennesker, der hungrer efter den radikale oprigtighed, Marling og Batmanglij tilbød, men tilsyneladende ikke nok. Netflix er kendt for at ønske, at deres shows skal have minimale sæsoner og maksimalt seertal.

I sidste ende (hvis dette virkelig er slutningen), OA tilbød livslektioner gennem, som Marling udtrykker det, sci-fi's frigørende linse. Det var aspirationsfjernsyn af en anden slags – ikke at glorificere komplette skabe og luksusyachter, men minde os alle om værdien af ​​at sidde sammen på et uglamorøst sted og lytte. Jeg bad dig om at tro på umulige ting, siger OA på et tidspunkt i del II. Og det gjorde vi. For at gengælde tjenesten er vores opgave nu at sætte showets tilsyneladende umulige, men dog meget menneskelige ting i værk - her i vores dimension.