For det første var A Home at the End of the World berygtet for Colin Farrells fuldfrontale nøgenscene. Så blev det notorisk overpubliceret for ikke at vise Colin Farrells fuldfrontale nøgenscene. Den flaskehævende, rabalderende, aldrig-barberende irske overløber, der fremstår som en New Age Robert Blake, der tager fat på problemet på tv, har spøgt: Uden den scene er filmen tre tommer kortere. Næppe besværet værd, siger jeg. Hvis alt, der mangler, er tre tommer, så er pointen en slap en, hvis du ved, hvad jeg mener. Blandt de mere idiotiske grunde, jeg nogensinde har hørt til at genredigere et endeligt tryk, fortalte en af ​​filmens producenter mig, at den kontroversielle scene blev slettet, efter at overstimulerede teenagepiger i forhåndsvisningspublikummet tog et kig på hr. Farrells imponerende begavelser og begyndte at skrige og besvime af begejstring. Da A Home at the End of the World er en seriøs voksenfilm om komplekse følelsesmæssige værdier, som næppe vil blive forstået af teenagere i første omgang, lyder det hele som overivrige publicisters arbejde, der leder efter nye måder at opildne mund til mund på. for en film, der ikke kan sælges i de sædvanlige 20 sekunders sound bites. Heldigvis er den så øm og brydende og smukt lavet, at den triumferer på sine egne fordele. Så bliv ikke væk af frygt for at gå glip af noget. Dette er show business; Mr. Farrells johnson vil uden tvivl dukke op et andet sted.

I mellemtiden kan du forberede dig på en ekstraordinært rørende oplevelse. Baseret på 1990-romanen af ​​Michael ( The Hours ) Cunningham (som også lavede manuskriptet) og markerer filminstruktøren Michael Mayers film-instruktørdebut, blev A Home at the End of the World filmatiseret på 34 dage og dækker næsten lige så mange år i tiden. Det er en voksenhistorie om to barndomsvenner fra forstæderne til Cleveland, Ohio, som knytter et bånd, der overgår de normale årstider med ungdom, ansvar, venskab, kærlighed og død. I 1960'erne, da han kun er 9, er Bobby Morrow allerede blevet introduceret til en utraditionel livsstil af en ældre bror, der opdrager ham i sex og stoffer, inden han begik selvmord ved at kaste sig gennem en glasrude højt på syre. Bobby efterlades uden nogen at tale med, ingen familieopsyn, ingen regler og ingen følelse af at høre til nogen eller noget, indtil han i gymnasiet møder og bliver ven med Jonathan Glover, en ny bedste ven med en sej mor (Sissy Spacek) og et stabilt familieliv. Johnny er for ung til at vide, hvad kærlighed er, men det er tydeligt, at han øjeblikkeligt og dybt drages af Bobbys hensynsløse, impulsive ånd, mens Bobby er tiltrukket af Johnnys følsomhed, usikkerhed og akavethed, og især af sin mor Alice, som repræsenterer den slags. af enhed og ubetinget medfølelse, han aldrig kendte derhjemme. Alle falder for Bobby. Han er mørkt smuk og verdslig ud over sine år, og han udstråler den form for ensomhed, der råber på et kram. Inden længe har drengene lært Alice at ryge joints og grave den sjælfulde angst fra deres Laura Nyro-plader. Desværre fanger Alice dem også i at hygge sig sammen i Bobbys Volkswagen. Jeg er den voksne her, siger hun roligt, og jeg ved ikke, hvad jeg skal sige til nogen af ​​jer. Så hun gør det, hun ved, hvordan hun gør bedst: Hun lærer Bobby, hvordan man laver en perfekt tærtebund. Da Johnny tager på college, bliver Bobby hjemme med Alice som sin surrogatmor.

I 1980'erne flyttede Johnnys forældre til Arizona på grund af hans fars helbred. Bobby er blevet bager. Uden rødder og ingen fremtid og savner desperat sin bedste ven, adopterede bror og sensuelle soulmate, rejser Bobby (der er vokset til Colin Farrell) til New York og flytter ind hos Johnny (skuespilleren Dallas Roberts, der laver sin spillefilm) debut), som nu er åbenlyst homoseksuel og bor sammen med en aldrende hippie ved navn Clare (Robin Wright Penn). Clare har en særlig status i deres utraditionelle verden, fordi hun faktisk var på Woodstock! Så de konstruerer deres egen unikke kernefamilie, så trekantet som et stykke kage. Bobby, Johnny og Clare er alle forelskede i hinanden. Bobby falder for Clare, men elsker stadig med Johnny. Hver vinkel bidrager til forholdets følelsesmæssige geometri. De køber et enkelt hus på landet, som de forvandler til det hjem, de aldrig har haft sammen, og åbner en restaurant, hvor Bobby laver mad. I mellemtiden har Clare fået en baby, og da ingen af ​​fyrene ved, hvem der er faren, deler de pligterne. Alt holder op med at virke, hvis selv den ene side af trekanten mangler. Men Bobbys evige ungdom og optimisme, det uudtalte raseri fra Johnnys skjulte harme og Clares skræmmende nye følelser af jalousi signalerer stormskyer. Måske er de ikke så utraditionelle, som de troede, de var. Det er alt, hvad jeg vil sige om plottet. Endelig tvinger livets rytme Bobby til at se den ene ting, han ikke regnede med: Mennesker ændrer sig, og intet er for evigt. Det er livets grusomste lektion, og Mr. Cunningham får dig til at bekymre dig om disse mennesker, når de lærer det. De sart afbalancerede nuancer i dens narrative sofistikering og dens ironiske greb om moralsk og følelsesmæssig lidenskab efterlod mig knust.

Rige og bedre konstrueret end The Hours, dette er Michael Cunninghams bedste forfatterskab. Lyrisk, sødmefuld, rørende, sexet og meget sjov, A Home at the End of the World er også smukt betjent af et eksemplarisk cast. Den flamboyante Robin Wright Penn er med sit flammende orange hår og sin absurde dårlige smag sublim som et blomsterbarn over bakken. Sissy Spaceks private, sorgfulde visdom skaber et portræt i pastelfarvede penselstrøg af drømmende moderlig styrke. Dallas Roberts bringer det helt rigtige element af tortureret værdighed til rollen som en helt amerikansk ung, der er gået galt. Og Colin Farrell er en åbenbaring. Uden et spor af arrogance viser han skønheden i en misundelsesværdig dreng, der aldrig lærer at se i et spejl og se, hvad alle andre ser. Smerten og forvirringen i hans øjne, når han desperat søger et fristed for et hjem og en arne, hvor han kan finde den fred, han har savnet hele sit liv, kræver mere dygtighed og håndværk, end han nogensinde har været tvunget til at vise i sine sædvanlige film, der følger formel. Hollywood klichéer. Han udspiller ikke bare ordene; han spiller sine følelser. Pyt med den manglende nøgenscene. Denne gang er det fantastisk at se ham pakke et andet talent ud, større og bedre end noget andet, han gemmer i sine bukser.

Bourne Loser

The Bourne Supremacy, en støjende efterfølger til The Bourne Identity, er endnu en af ​​de usammenhængende Robert Ludlum-spionthrillere med mere logistik end logik, og Matt Damon er tilbage som den drengede hemmelige agent med hukommelsestab. Alle troede, han var død, men i de to år siden den første film forsvandt med en grødet kærlighedsscene i en græsk taverna, har han hoppet anonymt fra kontinent til kontinent med en række forskellige pas, hjemsøgt af sin mystiske fortid, tortureret af mareridt og nusset af sin tyske kæreste Marie (Franka Potente, fra Run, Lola, Run). Efterfølgeren begynder, da dvergpapegøjerne bliver revet ud af deres rede i Goa, Indien, og fanget under vandet i et styrt, der dræber Marie og sender Bourne på lam igen. Fordi hemmelige agenter bliver ved med at dø rundt om på kloden, vil C.I.A. tror han er lejemorderen. Joan Allen, spildt igen i en anden grum rolle, der ikke gider at strække eller udfordre hendes talenter, er den hårde super-operative fra C.I.A. hovedkvarter i Langley, Va., sendt til frontlinjerne for at ryge Bourne ud af skyggen af ​​politiske intriger. Julia Stiles er tilbage som den sympatiske feltagent, der var den sidste person, der så Bourne i live. Brian Cox er C.I.A. skurk, der har styr på plottet for at ramme ham, af tidligere ukendte årsager. Nu ved vi: noget at gøre med olielejekontrakter betalt med stjålet C.I.A. penge, og Bourne var den sidste person, der vidste det. Dræb ham, før han får sin hukommelse tilbage, og du styrer verden!

I mellemtiden ved den underjordiske spion stadig ikke, hvem han er, hvordan han kom dertil, eller hvor han skulle hen i første omgang, men for en blank, der ikke engang kender sit eget postnummer, husker Bourne stadig alt om, hvordan man skala vægge, undslippe hære af politifolk gennem undergrundsbanerne og over Berlins jernbanespor, knække alle internationale sikkerhedskoder, tale talrige sprog flydende, opsnappe hemmelige mobiltelefontransmissioner, indlæse og affyre state-of-the-art automatiske våben og undvige hundredvis af biler, der kører i den modsatte retning i en jagt gennem trafikpropperne i Moskva, mens de kører taxa. Jeg mener, duh. Har du nogen idé om, hvor lang tid det tager at lære at bruge betalingstelefonerne i Rusland? Og han gør det hele og ligner et medlem af gymnasiets wrestling-team. Klart et job for 007, ikke hans barnebarn. Men hvad ved jeg? Det er så hjerneløst, dyrt, meningsløst og absurd, at det nok vil slå rekorder.

Robotter regel

Fra Isaac Asimovs boghylde med robothistorier kommer I, Robot, med Will Smith, der jagter dræberrobotter i cyberspace af Jean-Luc Godards Alphaville. Det spiller dumt, men ser godt ud. Kunne Chicago i 2035 have sådanne socko-visuals? Will Smith spiller en deprimeret drabsdetektiv med et nag til robotterne, som er blevet enhver husstands seneste must-have forbrugsstof. Når han vandrede rundt i sin lejlighed nøgen og fortvivlet i åbningsscenen, mindede Mr. Smith mig om Mel Gibson i hans dødelige våben-helte-som-offer-dage, før han opdagede en større martyr end ham selv fra Galilæa. Men heldigvis mangler han den samme hellige højtidelighed, som har forvandlet hr. Gibson til sådan et træk. Han bliver sendt til et konglomerat kaldet U.S. Robotics, hvor høvdingen (James Cromwell) er blevet myrdet af en af ​​sine egne robotter. Dette bryder den øverste lov for disse dåseåbnere: Robotter dræber aldrig mennesker. Man skal være opmærksom! Maskinen med den løse møtrik skal findes, før Amerikas husmødre bliver sluppet af deres egne støvsugere! Plotmekanikken er både fjollet (U.S. Robotics er åbenbart et af de multimilliard-dollar konglomerater, der ikke har råd til sikkerhed, eftersom Mr. Smith glider ind med Siegfried og Roys lethed) og ham-nævede allegoriske (robotterne er borgerkrigen) rumkadetter, og hovedrobotten er Moses, der redder dem fra slaveri).

Men på trods af alle dens fejl, så er jeg, Robot angribende at se på. Det er næsten udelukkende skudt i chiaroscuro, nuancer af skinnende sølv og isblåt, med pletter af brandbil-rødt brændende, hvor robotternes hjerter skal være. De computergenererede væsner har samme hastighed som gående fugle og menneskeansigter med bløde kinder, høje pander og mærkelige melankolske udtryk. Kameraet svæver hen over den pletfrie og ekspansive Chicago skyline, hvor U.S.R. bygning, der huser robotfabrikken, har erstattet Sears Tower, og snor sig derefter under de høje togskinner, hvor det klingende Tinker Toys blander sig med mennesker i travl fodgængertrafik. For sci-fi-fans har I, Robot , instrueret af Alex Proyas, sine distraktioner, men lige så munter og fræk som Will Smith er, bliver han nådesløst oprejst af robotterne. De kan være truende, uskyldige, skræmmende, troløse, blanke og uhyggelige, alt sammen på samme tid – som et kabinetsmøde i Crawford, Tex.