Seattles Museum of Pop Culture er designet af arkitekten Frank Gehry.Høflighed Udlånt af Museum of Pop Culture

Ved siden af ​​Seattles historiske Space Needle er en tekno-organisk struktur, der ser lige ud af sci-fi. Sporadisk kører en monorail gennem den. Strukturen er designet af den berømte arkitekt Frank Gehry og huser Museum of Pop Culture eller MoPOP. Institutionen var visionen for Microsofts medstifter Paul Allen, som lancerede den i 2000 som Experience Music Project og Science Fiction Museum og Hall of Fame (EMP|SFM). Det blev senere til EMP Museum før dets rebranding som MoPOP i 2016.

Museet har flere gallerier, samt en af ​​de største indendørs LED-skærme i verden, og monterer udstillinger, der dækker alt fra biograf og tv til videospil og musik. Der er masser af memorabilia, men der er en del uddannelse at hente blandt edutainment, og MoPOP har ikke veget sig tilbage fra kunsten. I 2006 afholdt institutionen en udstilling bygget op omkring Paul Allens kunstsamling, med værker af Lichtenstein, Picasso, Van Gogh og Monet.

Ikke overraskende har MoPOP et blødt punkt for sci-fi og fantasy – og er hjemsted for Science Fiction og Fantasy Hall of Fame, med indsatte så forskellige som skuespilleren Leonard Nimoy, mangaskaberen Rumiko Takahashi og komponisten John Williams.

I dag mødes udstillinger og arrangementer som Science Fiction + Fantasy Short Film Festival og den årlige popkonference under vagtsomt øje og ledelse af Michele Y. Smith, der kom til som MoPOPs administrerende direktør sidste år, og blev en af ​​de eneste sorte kvinder på roret i så stor en kulturinstitution. Hun vil overvåge MoPOPs første store udstilling i 2024, MASSIV : The Power of Pop Culture, en omfattende udforskning af global popkultur og dens indflydelse på vores liv.

3. sep stjernetegn

Michele Smith, administrerende direktør for Museum of Pop Culture i Seattle.Natalie Post, Post Productions

Startracker kontaktede Smith for at spørge om hendes inspirationer, hvad der trak hende til Museum of Pop Culture og hendes tanker om popkulturens bevarelse.

26 januar horoskop

Før du kom til museet, var du Chief Business & Financial Officer i den prisvindende Woodland Park Zoo. Jeg kan forestille mig, at det var meget anderledes på nogle måder og ikke så anderledes på andre. Hvordan ser du, at den rolle har forberedt dig til denne?

Zoo og MoPOP adskiller sig i deres missioner og produkter, men begge organisationer er højt respekterede inden for deres respektive områder, hvilket bidrager til det pulserende kulturlandskab i en innovativ by, der værdsætter inklusivitet og tilgængelighed.

Min forberedelse til rollen som MoPOP CEO kom fra både at opbygge Woodland Park Zoo's omdømme såvel som at navigere i udfordringerne fra COVID-19. Denne oplevelse fungerede som et lynkursus i min karriere, der tvang mig til at tage fat på store økonomiske forhindringer midt i en sundhedskrise. Jeg stod i spidsen for udviklingen af ​​en omfattende genåbningsplan for zoologisk have, der sikrede, at både dyr og besøgende var sikre og beskyttede.

Da jeg opdagede CEO-åbningen på MoPOP, gav det en mulighed for at bringe min vision om organisatorisk reimagination ud i livet. Takket være den hurtige plan, som Covid-19 har leveret, har jeg i min nye rolle til dato været i stand til at implementere væsentlige ændringer inden for kun ni måneder, hvilket har resulteret i håndgribelige afkast.

Hvad trak dig til denne rolle? Er der noget ved MoPOP, som du fandt særligt attraktivt eller spændende?

Kunst og kultur har været en integreret del af mit liv. Min mor var en af ​​de første sorte ballerinaer i Philadelphia og indpodede mig en passion for kunst. Jeg har altid haft en passion for musik og lærte at spille både klaver og violin.

Mit DNA er gennemsyret af popkultur. Jeg har en enorm kærlighed til mode, musik og film. At være en del af kunstfællesskabet har været en livslang rejse for mig, og denne personlige forbindelse driver mit ønske om at lede en organisation, der stemmer overens med mine værdier. Jeg har altid drømt om et job, der giver mig mulighed for at være kreativ, drive omsætning og give ekstraordinære oplevelser. Denne ambition handler ikke kun om passion, men også om at tilføre en virksomhedslinse for at skabe profit.

Efter en grundig samtaleproces med personale og bestyrelse følte jeg, at jeg havde fundet mit nye hjem, min nye familie. Dette mit drømmejob drejer sig om at være en menneskecentreret leder, og holdet hos MoPOP er unikt.

michelle keegan højde vægt

Mine mål er fokuseret på at skabe omsætning gennem nye medlemskaber. Jeg ønsker, at alle skal forstå, at selv en donation på ,00 bidrager til vores driftsbudgetter og gør os i stand til at udvide vores offentlige uddannelsesprogrammer. Jeg tror på inklusivitet og ønsker, at alle, uanset hvordan de ser ud, eller hvor de kommer fra, føler sig som en filantrop gennem samfundsbaseret fundraising. Det er en simpel tanke – med kun ,00 kan enhver bidrage til noget, de brænder for.

Hvis du deler min passion for popkultur og kunstens transformative kraft, håber jeg inderligt, at du vil hjælpe med at finansiere vores fremtid og give en donation. Sammen kan vi fortsætte med at fejre og støtte kunsten, hvilket har en varig indvirkning på vores samfund og videre.

Visninger af, hvad der sker på MoPOP.Udlånt af Museet for Popkultur

Hvem inspirerer dig og hvorfor? Det kan være nogen i popkulturens verden eller nogen i dit personlige liv.

Lenny Kravitz! Han er en anerkendt musiker, modeikon og kulturel influencer. Han har betaget publikum over hele verden med sin unikke blanding af rock, soul og funk. Som sort kvinde finder jeg enorm inspiration i hans musik og stil. Jeg fejrer hans bidrag til popkulturen og hans forstærkning af kvinder inden for hans genre.

Kravitz’ musik overskrider grænser. Han blander ubesværet rock, soul og funk og skaber en tidløs og relaterbar lyd. Sange som Fly Away og American Woman vækker dyb genklang og behandler temaer om frihed, empowerment og selvaccept for mig. Hans modevalg udfordrer traditionelle kønsnormer og omfavner individualitet. Det inspirerer til frygtløshed i selvudfoldelse. Kravitz' kulturelle indflydelse strækker sig ud over musik, bryder barrierer i den overvejende hvide industri og giver en platform for BIPOC-kvinder i underholdning. Gennem sin indflydelse har Kravitz bemyndiget en ny generation af kunstnere til at omfavne deres identiteter og sætte deres præg på popkulturen.

Det er fascinerende for mig at tænke på, at klassisk kunst var sin tids popkultur. Hvad er dine tanker om at bevare popkulturen på samme måde, som vi bevarer kunst – hvorfor er det vigtigt?

Jeg er her for at ændre ideen om, at popkultur og klassisk kunst er to forskellige enheder. De er en og samme. Klassisk kunst med sin tidløse skønhed og dybe indflydelse tjente som sin tids popkultur. Det har en fremtrædende plads i nogle kredse og former samfundsnormer. Bevarelse af popkultur i lighed med kunst er afgørende.

Popkultur som kunstform er afgørende, da den afspejler samfundets værdier, overbevisninger og forhåbninger. Ligesom klassisk kunst tilbyder indsigt i fortiden, fanger popkultur essensen af ​​nutidigt liv. Det inspirerer og påvirker individer, former identiteter og fremmer kreativitet. I sidste ende sikrer bevaring af popkultur bevarelsen af ​​forskellige kulturelle udtryk, så fremtidige generationer kan værdsætte og lære af det rige tapet af menneskelige erfaringer.

For eksempel skildrer 1960'ernes musik, mode og film levende modkulturbevægelsen og borgerrettighedskampe, hvilket fremmer historisk kontinuitet. Jeg mener, at bevarelse af popkulturen er afgørende for at bevare de forskellige kulturelle udtryk i forskellige samfund, beskytte deres arv og identitet. Det fungerer også som en platform for marginaliserede samfund til at dele historier, hvilket fremmer inklusivitet og forståelse.

11 april solskilt

Hvor ser du dig selv tage MoPOP i fremtiden? Hvad er dine langsigtede prioriteter for institutionen?

Da MoPOP går ind i sit tredje årti, er mit primære fokus at udvide vores medlemsbase. Denne vækst sikrer vores løbende forbindelse med den evigt udviklende verden og lader os imødekomme vores gæsters forskellige behov.

Og jeg sigter mod at diversificere og udvide vores donorportefølje for bedre at afspejle det samfund, vi tjener. Denne indsats sikrer ikke kun fællesskabsbaseret finansiering, men fremmer også inklusivitet på tværs af alle demografiske grupper. Det er afgørende for mig, at vores organisation repræsenterer og støtter hele samfundet.

Jeg er ivrig efter at indgå partnerskaber med ligesindede virksomheder, der deler vores mission om at drive social forandring gennem spil, film, musik og mode. Sammen kan vi skabe en fremtid, hvor kunstneriske udtryk og kulturelle oplevelser er tilgængelige for ethvert individ, uanset deres baggrund. Jeg søger aktivt samarbejder med organisationer, der forestiller sig et mere rummeligt og mangfoldigt kunst- og kulturlandskab.

Lad os gå sammen om at bygge en fremtid, hvor alle har lige adgang til kunstens og kulturelle oplevelsers transformative kraft.