Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy og Peter Krause i Seks fod under .

Hvorfor skal folk dø?

At gøre livet vigtigt.

– Bank, bank [1.13]

Konceptet var kort og enkelt: en serie, der foregår i et familiedrevet begravelseshus.

På poetisk vis, næsten alle episoder af HBO's Seks fod Under begynder med slutningen af ​​nogens liv. Showet blev skabt af Alan Ball og fokuserede på Fisher-familien, en følelsesmæssigt undertrykt og yderst dysfunktionel klan, hvis liv kredsede om sorgen og indvoldene i begravelsesbranchen. Inden for de første fem minutter af showet har vi vores første død, og et betydningsfuldt: Nathaniel Fisher, Sr. (spillet af Richard Jenkins), Fisher-familiens galionsfigur, bliver dræbt, da en bus smadrer ind i ligvognen, han kører.

På trods af hvordan det kan have set ud, var dette dog ikke et show om døden. I stedet stillede det spørgsmålet: Hvordan sørger vi og fortsætter med at leve i lyset af døden? Hvad sker der, når en familie omgivet af tab er tvunget til selv at opleve?

For dem, der så og elskede showet, var det en unik form for terapi, der tillod publikum at konfrontere det foruroligende og det, der i bund og grund er en universel panik over døden.

Seks fod under var i luften i fem sæsoner, og i dag for 10 år siden sendte den sit sidste afsnit. Det bliver ofte betragtet som en af ​​de bedste finaler gennem tiderne, og har opnået fem Emmy-nomineringer, herunder nomineringer til enestående forfatterskab i en dramaserie og enestående instruktion i en dramaserie. Prøv at forklare episodens synopsis for nogen, og du ender med en bemærkelsesværdigt tilfredsstillende spoiler:

Alle dør til sidst.

FORESTILLING

Vi havde det søde punkt i tv'ets nye guldalder, fortalte Michael C. Hall, der spillede den tætskårne og lukkede David Fisher, til mig i et telefoninterview. Blot et par år forinden i 1997 har HBO gjort sit første indtog i den en times dramatiske fortælleserie med Oz og begyndte en ny trend. Snart at følge for netværket var Sex og byen , Sopranos og Bekæmp din entusiasme , og næste i rækken? Seks fod under .

Det var med det samme tydeligt, at showet var inspirerende til at lave noget nyt og spændende. Jeg tror, ​​fra audition og frem til at skyde piloten, der var bare en mening individuelt og så kollektivt, da vi alle kom sammen for at gøre det, at vi bare skulle optrappe, så vi fik det rigtigt, fordi det var så rigt.

hvilket stjernetegn er december

Efter både en Oscar-pris for sit Amerikansk skønhed manuskript og en mislykket sitcom på ABC kaldet Åh, vokse op , Ball tog et pitch fra HBO-direktør Carolyn Strauss om en serie, der ville finde sted i et familieejet begravelsesbureau. Balls egne erfaringer kunne desværre tjene som inspiration til den brede idé: hans søster var blevet dræbt i en bilulykke, hvor han var en overlevende passager, da han var 13 år gammel. Inden for to år efter det mistede han fire andre familiemedlemmer, inklusive sin far. Det tydelige minde om, at hans mor blev ført væk og båret væk bag et gardin, da hun begyndte at græde ved hans søsters begravelse, lyder måske bekendt for enhver, der i det mindste har set det. Seks fod under 's pilot. At undgåelse af sorg og begravelse af følelser var en Fisher-familiens specialitet.

Svaret på Balls første udkast? En bemærkning: vi elsker karaktererne. Vi elsker historien, men det hele føles lidt sikkert. Kan det være mere fucked?

Fantastiske karakterer, fantastisk historie og lidt fucked up er nu i det væsentlige seriens visitkort. Men når man taler med castet, bliver noget meget tydeligt meget hurtigt: en universel anerkendelse af, at Balls manuskript var ekstraordinært.

Jeg læste manuskriptet og tænkte: 'Jeg må være med i det her', og jeg tror, ​​at alle mine agenter sagde: Vi er nødt til at få det til at ske, sagde Lauren Ambrose, der spillede Claire Fisher. Jeg syntes bare, det var en virkelig interessant skrevet del for en ung kvinde. Det føltes meget sjovt og ægte, men i hele Alan Balls stemme og verden stadig.

Inden for fem eller seks sider var det klart lige så godt som noget andet, jeg nogensinde har læst til det lille lærred, det store lærred eller scenen, hvad det originale arbejde angår, huskede Hall. Så jeg var virkelig betaget af det og lagde virkelig, virkelig meget i at forberede mig til audition.

For Hall, som havde stor skærmsucces med Dexter følge Seks fod under , det var hans første rolle på tv, da han kom direkte fra New York-scenen og spillede Emcee i Cabaret , en rolle som måske er så langt fra første sæson David Fisher som man kan komme.

leo

Jeg tror, ​​at en del af at have en følelse af, hvordan man glider ind i David, blev informeret om, at jeg spillede Emcee. Jeg smed alle disse døre på vid gab, mens jeg spillede denne panseksuelle, noget skumle festarrangør, og jeg smækkede bare alle de døre ned for David lige der – definitionen af ​​undertrykkelse.

Frances Conroy, der spillede den matriarkalske Ruth Fisher, medvirkede også på Broadway på det tidspunkt i stykket The Ride Down Mt. Morgan . For hende var rollen som Ruth uventet; Conroy er kun 12 år ældre end Krause, som ville spille hendes ældste søn, og bekymringer om hendes alder gjorde hende midlertidigt tilbageholdende med hensyn til audition i første omgang.

Min agent fortalte mig om showet og gav mig manuskriptet, og jeg læste og tænkte: Nå, jeg er for ung. Hvad vil de have mig til at komme ind for? Min agent sagde: 'Du burde gå til audition.' Jeg sagde: 'Nå, okay, men jeg synes, jeg er for ung.' hun fik at vide, at hun fik rollen, mens hun var på flyet tilbage fra netværksauditionen.

Den virkelige udfordring kom dog i at kaste Nate Fisher, den frie fugl fra Fisher-klanen, som ville vende tilbage til sin familie til ferien, men som ender med at blive for at hjælpe med at drive Fisher & Sons efter Nathaniel, Sr. Peter Krauses død, som havde medvirket på Aaron Sorkin's Sportsaften , var mest interesseret i at spille rollen som David på grund af de politiske og sociale aspekter af karakteren. Rachel Griffiths var kommet over fra Australien (komplet med perfekt amerikansk accent) for at gå på audition for rollen som Brenda Chenowith, den meget intelligente og psykologisk komplekse kæreste til Nate. Da Krause og Griffiths læste sammen, fik Ball sin Nate og Brenda.

De tidlige rollebesætninger blev rundet af med Freddy Rodríguez som Federico Rico Diaz, den dygtige genoprettende kunstner og Nathaniels protegé, Jeremy Sisto som Billy Chenowith, Brendas manio-depressive og besiddende bror, og Matthew St. Patrick som Keith Charles, Davids til tider hæslige. kæreste. En mesterlig cast fra top til bund, Seks fod Under på papiret havde potentialet til at være vidunderligt. På skærmen var der dog ingen tvivl.

At sidde ned og se det - fordi du selvfølgelig ikke ser de scener, du er i - bare bragte det sammen følelsesmæssigt og visuelt, huskede Conroy. Det var bare meget interessant at sidde der og tænkte: 'Hva, her begynder denne historie, og jeg er en del af den.

Vi vidste alle, at det var noget helt særligt, men hvordan det ville blive modtaget, havde vi ingen anelse om, sagde Jenkins. Jeg mener, at man bare aldrig ved, hvordan det hele ender, men der var det (griner) . Det var så fantastisk, som vi alle troede, det ville være.

Netværket følte det samme. Inden for en uge efter det første afsnit blev sendt, fornyede HBO showet for en anden sæson.

FAMILIEN

Det burde ikke komme som nogen overraskelse ved præstationerne, at kemien på skærmen er så dynamisk off. Ti år senere er rollebesætningen stadig familiær og til tider hjerteskærende sentimental. Conroy beskrives af Hall som en magisk enhjørning og af Ambrose som at have en direkte kanal til Gud. Hun sprudler til gengæld over Jenkins' venlighed, Jenkins om alles talent og alle om Balls forfatterskab.

Og den kombination - talentet, forfatterskabet, kærligheden til hinanden og nogle potentielle kanaler til himlen - er det, der gjorde Seks fod under trives, så meget, at udvælgelsen af ​​en fantastisk historie eller præstation kan ske helt tilfældigt på grund af styrken af ​​showet både kollektivt og i dets dele.

Hvad der dog var forfriskende var kompleksiteten og mængden af ​​hver karakter. Der er ingen følelse af tvungen loyalitet og støtte, ingen karakter, du ved, at du konstant skal rodfæste. Du roder efter dem, men du bliver også sur på dem for deres stædighed eller for deres grelle fejltagelser og frygtelige valg, og så meget af det er født derfra, hvor familien er i starten af ​​serien.

Det starter ved kanten af ​​klippen, sagde Hall, eller måske er de alle lige gledet ud over kanten af ​​klippen, og vi ser dem alle falde.

Udviklingen og transformationen af ​​hver karakter på Seks fod under er det, der gjorde turen så spændende. De var ubøjelige og nogle gange ubehageligt menneskelige og forsøgte at finde ud af, hvordan de skulle gøre det rigtige med deres liv, eller i det mindste hvordan de overlevede.

Hun er så forvirret i starten af ​​så mange ting, sagde Conroy om Ruth, en karakter, der så ofte er i konflikt med at være vokset til en vicevært, men savner den kærlighed, hun havde brug for. Du har nogen i dit liv, du tager dig af, og alle begynder at vokse, og I forstår ikke nødvendigvis hinanden i længere tid, og det er svært at håndtere. Som tiden går, finder hun ting, hun elsker, finder ting at elske i sig selv og finder måder at elske dem omkring hende på en anden måde.

Jeg fandt disse scener, hvor hun var i stand til at slippe løs, vidunderlige at spille, fordi hun ikke var i en spændetrøje. Ofte var hun i en form for mental eller følelsesmæssig spændetrøje, enten på grund af hendes børn eller på grund af noget, der virkelig tyngede hende. Jeg elskede det, bare fordi hendes bekymringer var væk et øjeblik, og det var vidunderligt at lade hende flyve, flyve væk og se, hvor hun ville lande.

Men de bliver konstant mindet om den varige påvirkning af Nathaniels tilbagevendende optræden, ikke som et spøgelse, der hjemsøger hans familie bagfra graven, men som en fiktion af alle deres sind, deres tilstedeværelse som opfattet af den person, der tales til, for bedre eller værre — sjov, skarp, indimellem brutal og indimellem trøstende.

Jeg vidste aldrig rigtig, hvem han var, for hvem der end tænkte på ham, var det deres billede af ham, som jeg spillede, reflekterede Jenkins. De kunne gøre, hvad de ville, denne fyr; der var ligesom ingen regler. Og det gjorde de. Jeg synes, de brugte ham rigtig godt.

For Jenkins var det vigtigt, at Nathaniel gik væk fra at være de gribbe-lignende bedemænd, der kredsede rundt om sorgen.

At være en bedemand og en god bedemand var vigtigt for ham - at han troede på, at han udførte en tjeneste for familier, og at han ikke kun var der for at tjene penge.

Han læste og formede Nathaniel af Virksomheden: Livsstudier fra den dystre handel , en erindringsbog fra en bedemand, der voksede op i branchen, der levede over sin fars arbejde, og hvordan det dikterede hans beslutninger i forhold til hans personlige liv og familieliv, da han fulgte samme vej.

Jeg ved, at Alan Ball sagde til mig efter piloten, han sagde: Vi vil gerne have, at du kommer tilbage og gør mere, for når din far dør, holder du ikke op med at tænke på ham. Det var hans tanke. Som serien fortsatte, optrådte han mindre og mindre, efterhånden som ens hukommelse falmer, og man holder op med at tænke på en afdød forælder lige så meget, som de gjorde i det første år eller to efter de døde.

Det var dog Fisher-børnene, der fik showets dynamik til at klikke: Claire på jagt efter et formål, David kæmper med selvaccept, og Nate kom overens med sin egen dødelighed.

Jeg følte mig meget beskyttende over for karakteren og hasherede tingene ud med forfatterne og har sådan set altid ønsket at vælge rekvisitter meget omhyggeligt og tage ting med hjemmefra og finde ting eller sange, som jeg gerne vil have kampagne for at være med i soundtracket i mine scener og ting, sagde Ambrose. Det var Claires ungdommelige lidenskaber, der gav næring til det (griner) .

Grundlæggende er arven fra David Fisher, at han betragtes som en af ​​de første - hvis ikke den første - realistiske homoseksuelle leads på tv. Han dukkede op i en tid med shows som Queer as Folk og Will & Grace, hvor så mange LGBTQ-karakterer enten var parotiske eller udelukkende baseret på stereotyper. David var noget nyt: kompleks, følelsesladet, bange, fuld af skyldfølelse og i sidste ende stærkere, end han troede.

Jeg satte bestemt pris på, da jeg stødte på David i pilotmanuskriptet, at han var og ville være unik blandt tv-karakterer indtil da - han var i øvrigt ikke homoseksuel, eller han var ikke komisk relief, sagde Hall. Han var en grundlæggende del af en familie og et multidimensionelt menneske, og det, du ved, jeg følte mig ladet med en ansvarsfølelse, så vidt det helt sikkert kunne puste autentisk liv i det.

Der er dog intet afsnit i serien, der giver et hårdere slag i Davids historie end That's My Dog, sæson fire afsnit, hvor David, på højden af ​​at vokse ind i sig selv og lære at håndtere sine egne dæmoner, bliver fældet og holdt fast. gidsel, hvilket sender ham ud i regression, frygt og konstant panik.

Jeg tror, ​​at mens det kaster ham i en løkke, og han er offer for denne omstændighed, tror jeg, at det bevæger ham mod hans ultimative opdagelse, at han er sin egen værste fjende. Det er en grundlæggende og måske sidste fase af hans selvaccept og regning. Så hvor traumatisk det end er, er det måske med til at bevæge ham mod en grundlæggende erkendelse, som han ikke ville være forpligtet til at gøre, uden at det var sket.

17 feb stjernetegn

Dette var et show, der var bange for ingenting og tillod dets karakterer at omfatte liv og død og alle dets vanskeligheder fuldt ud. Temaer om psykisk sygdom, vold i hjemmet, seksuel afhængighed, enhver form for sygdom og sygdom, man kan forestille sig, abort, seksualitet, interraciale forhold ... det er umuligt at tale om hver lektion og til side, Ball og hans forfattere leverede.

Måske vigtigst af alt, var showet en lektion om at acceptere vores egen skæbne, som demonstreret af dets mest følelsesladede død: Nate Fishers i sæson fems Ecotone.

SLUTTEN

Ball og hans hold af forfattere havde en idé om, at Nate ville dø; det var bare et spørgsmål om, hvor sent i den sidste sæson det ville være. Karakteren, der bragte showet sammen og genforenede Fisher-familien på et tidspunkt, hvor det var hårdt tiltrængt, Nate var Seks fod under s offerlam, den nødvendige symmetri for at være en katalysator for enhver, der er tæt på ham, til at starte forfra.

Men Nates død var indbegrebet af, hvad serien var så god til: at få karakterer og seere til at stille spørgsmålstegn ved deres handlinger, deres følelser og deres midler til at håndtere sorg og traumer. Han var personificeringen af ​​vores egne kampe med dødeligheden og vores ubehag med døden. For ham at leve var det at acceptere denne dødelighed, men for ham var døden at udløse erkendelsen af, at alt dette er begrænset.

Men selvfølgelig, hvad er mere begrænset end en seriefinale, hvor alle dør?

POSTMORTEM

Jeg græd bare. Jeg tænkte: 'Det her er fantastisk. Hvor trak Alan det ud af sig selv? Hvordan fandt han det her?’ sagde Conroy om sin første gang, hun læste seriens finalemanuskript. Det var bare skønt. Og så havde vi selvfølgelig hver vores scener, der tog os igennem til slutningen.

Opgaven med at afslutte Seks fod under var en kompleksitet i sig selv. Showet nåede til en både naturlig og unaturlig konklusion, da forfatterne var usikre på, at de havde noget nyt at sige. Seertallet var ikke så stærkt, som det havde været i tidligere sæsoner, og faldt til et gennemsnit på 2,5 millioner seere og 1,5 millioner seere på sit episodiske laveste niveau. Men historien var stærk, og konflikterne førte sæsonen til en interessant løsning.

I slutningen af ​​sæsonen var der nok løse tråde tilbage i historien til, at stierne var utallige. Da vi fandt ud af, hvordan vi skulle få [Nate] til at dø tre episoder fra slutningen, begyndte det hele pludselig at falde på plads, huskede Ball i et interview fra 2013 med Grib . At flytte Nates død et par episoder op i stedet for at afslutte serien om det åbnede ikke kun showet for at give de resterende Fishers mulighed for at sørge og vokse, det skabte også behovet for at pakke alt sammen og efterlade ingen spørgsmål ubesvarede.

Det var uundgåeligt, at showet med døden som baggrund havde en let udgang. En af forfatterne i en historiesession foreslog den ultimative konklusion: at dræbe alle ved at springe frem i tid for at se alle i deres dødsøjeblik.

madeley richard

Jeg har aldrig stødt på noget, der var ret så samtidig overraskende og indlysende, sagde Hall. Så tilfredsstillende på den måde.

Ball skrev Everyone's Waiting afsondret i Lake Arrowhead, og det resulterede i, var en af ​​de mest mindeværdige og katartiske finaler i tv-historien, rundet af med en syv minutters montage af seriens hovedpersoners liv og død.

I løbet af episoden bliver hver historie for hver karakter poleret og løst så meget som muligt. For første gang i hele showet startede episoden ikke med døden, men med livet: fødslen af ​​Nate og Brendas datter Willa. David kæmper sig tilbage fra det hætteklædte billede af, hvad han antager er hans carjacker, men finder ud af, at det virkelig er ham selv, og at han er sin egen værste fjende. Han omfavner både liv og død fuldt ud og flytter Keith og deres to sønner ind i Fisher-hjemmet, køber Rico og Brenda ud og fortsætter familievirksomheden. Ruth har besluttet, at hun har set nok død og flytter ind hos sin søster og starter en hundedagpleje. Brenda kæmper mod de tilbagevendende negative visioner, hun har af Nate og finder i sidste ende fred.

Og Claire tager til New York for at få noget nyt.

Man møder hende, når hun er sen teenager, og de år er bare så enorme og transformative, og man bliver den, man er, sagde Ambrose. Hun har en stor bue for, hvordan hun ændrer sig, du ved, og bare går fra at være en baby, der er fuldstændig i hendes forældres varetægt, til at forlade hjemmet.

Når Claire går og siger farvel, siger de medvirkende også farvel. Forfatterne siger farvel. Publikum siger farvel. Tonen og indholdet er så tro mod et farvel, som du nogensinde kan blive. Det sidste, hun ser af sin familie, er en vision af Nate, der jogger i sit bakspejl. Det er en ny begyndelse, fortsættelsen af ​​livet og så meget af et skridt væk fra døden, hun kan og går bare i fuld håb, som Ambrose udtrykker det.

Og én efter én, mens Sia's Breathe Me øges, lærer vi fiskernes skæbner.

Hvis jeg er med i en film, og den ender med en bestemt tone, siger folk til mig: ’Hvad skete der med karakteren efter?’ Jeg siger: ’Jeg ved det ikke, filmen er slut!’ grinede Jenkins. Men du kan ikke spørge ind Seks fod under fordi du ser, hvad der sker.

Sandt nok var det så begrænset på en måde, hvor du ikke kan stille nogen spørgsmål. Alle dør - slutningen. Sammenlign det Sopranos ’ syv sekunders sort og lige Breaking Bad 's fan-genererede tvetydighed over for, hvorvidt Walter White faktisk døde eller ej (det gjorde han).

Det viste den form for respekt, Alan havde for publikum, fortsatte han. 'Du har været hos os i fem år - det er, hvad der skete. Du fortjener at vide, hvad der skete med disse mennesker.'

Bittersød kan være det ord, der oftest kommer til at tænke på i finalen for mange af både medvirkende, besætning og seere. For andre er det ikke så bare perfekt. Det er svært at være uenig. Halvdelen af ​​det, der gør Everyone's Waiting så fantastisk, var hvor fuldstændig tilfredsstillende det var. Hvor ofte får du en afsløring af den dysfunktion, utilfredshed og uorden, der plagede karaktererne? Og endnu bedre, hvor ofte kan et show gøre det, mens det stadig indkapsler den samme tone og ånd, som trak et publikum til det i første omgang? At have dødsfald i en serieafslutningsmontage så polariseret som et mord i Keiths tilfælde og helt bogstaveligt talt ihjel i tilfældet Brendas er forbi pointen med at kende dit publikum. Det var så bevidst og omhyggeligt konstrueret - fra nærbilledet af hjulene på Claires bil, der matchede hjulene på båren i introsekvensen til parallellen med Claire, der kørte afsted for at starte sit nye liv i en serie, der startede med, at hendes far døde i en bilulykke - at det kom sammen mindre som et puslespil og mere som en roman.

Det havde virkelig den følelse af forfatterskab, som vi fortalte, sagde Ambrose. Det var stærkt at kunne tage billedet af dem og sige farvel til dem.

Fra et teknisk synspunkt er Everyone's Waiting mesterligt. Fra musikken valgt af musikvejlederne Thomas Golubic og Gary Calamar til realismen i protesen og den aldrende makeup - en bedrift, der vandt episoden en Creative Arts Emmy for enestående protetisk makeup til en serie, miniserie, film eller en special - det kræver ingen suspension af vantro og giver mulighed for total indlevelse i historien.

Men det mest imponerende er, at montagen, hvor alle dør i sidste ende, ikke handler om døden. Du kan se de strabadser, denne familie har gennemgået i fem sæsoner, og så er der disse store øjeblikke i resten af ​​deres liv, der ruller foran dig: David og Keith bliver gift, David lærer sin søn balsameringsprocessen, Claire bliver gift, Willa som en glad og sund baby, Ruth tilbringer tid med Bettina ... det er den ultimative gevinst ved at se så meget sorg. Du ser Claire i sin seng, 102 år gammel, omgivet af fotografierne af hendes venner og familie, og du ved, at hun levede et godt liv.

Alt i alt handler dette show, der er så notorisk bygget omkring døden, i sidste ende om livet, og selvom døden er uundgåelig - det store tegnsætningstegn - får du at se de utrolige ting, du kommer til at gøre, før det sker.

Om ikke andet er det en påmindelse om bare at leve.

Vi kæmper alle med hjulspor i vores fornemmelse af os selv, eller der er en historie, vi fortæller os selv om os selv, som ikke nødvendigvis er sand, sagde Hall. Showet som helhed er blot en invitation til at give afkald på alt, hvad du kan, som ikke tjener dig.