Travis, Griffin og Justin (venstre mod højre).Sarah Deragon

Denne historie blev oprindeligt udgivet i Skaberne — et nyhedsbrev om de mennesker, der driver skaberens økonomi. Få det sendt til din indbakke.

24 maj stjerne

De tre McElroy-brødre begyndte deres første podcast sammen i 2010 som en måde at holde kontakten på, da deres liv blev mere og mere adskilt. Tretten år senere, en indhold franchise bærer deres navn. De har været vært for mere end et dusin originale podcast-serier, skrevet et halvt dusin bøger og arbejder på en animeret eventyrpilotepisode til Peacock.

Justin (42), Travis (39) og Griffin (35) McElroy voksede op i Huntington, West Virginia. Inden lanceringen af ​​deres flagskibspodcast, Min bror, min bror og mig, Justin og Griffin arbejdede på en podcast for Joystick, et nyheds- og anmeldelsersite for videospil. Travis arbejdede som tømrer hos Cincinnati Shakespeare Company, et job han sikrede sig kun få måneder før podcasten blev lanceret.

Min bror, min bror og mig er en komisk rådgivningspodcast med mere end 600 afsnit og 550.000 anslåede lyttere . Maksimal sjov , et podcastproduktionsselskab, bad brødrene om at slutte sig til dets organisation i 2011. Virksomheden er vært for et netværk af podcasts, som publikum betaler for at abonnere på, hvilket er hvordan brødrene tjener størstedelen af ​​deres indtægter. De optager også annoncer og sælger merchandise, som brødrene forsøger at gøre så mærkelige og dumme som muligt, ifølge Travis.

McElroy-brødrene lancerede endnu en podcast, De Adventure Zone, med deres far i 2014. En fortællende podcast, familien løser gåder og kæmper mod fjender, mens de spiller Dungeons & Dragons, et fantasy-rollespil. Den historiefortællende podcast har siden udviklet sig til en række grafiske romaner, der er dukket op på New York Times' bestsellerliste . Brødrene er i gang med at udvikle en pilotepisode til De Adventure Zone serie, som vises på Peacock.

Travis McElroy, den mellemste bror og tidligere tømrer, talte med Startracker's Rachyl Jones om podcasting med familien og udvikling af den grafiske romanserie.

The Startracker: Du kom i gang med at skabe podcasts, før podcasting blev cool. Hvorfor var det det medie, I valgte, snarere end måske en vlog (videoblog), som ville have været mere mainstream i 2010?

Travis McElroy: Jeg anede ikke, at der var et tidspunkt, hvor podcasts blev seje. For os gav det mening at lave et lydformat, fordi vores far var radio-DJ i omkring fire årtier. Vi voksede op med tanken om at lave radioprogrammer. Og for det meste kan vi godt lide at tale med hinanden. Showet udsprang af et ønske, da vi alle flyttede til forskellige steder for at holde kontakten og sikre, at vi havde en undskyldning for at tale med hinanden en gang om ugen. Podcasten var som et planlagt telefonopkald mere end noget andet, en undskyldning for os for at komme på linjen og spøge rundt.

Havde du forventet, at denne podcast ville blive populær eller bare en slags live i hjørnerne af internettet?

Du ved, jeg tror ikke, vi havde nogen tanker om, hvorvidt det ville være populært. Jeg mener, jeg ville have folk til at lytte, og jeg håbede, at folk kunne lide det. Men jeg ved ikke, om spørgsmålet om 'Vil det lykkes' overhovedet kom ind i vores hjerner. Det var lige det, vi ville lave. Da flere mennesker tænkte: 'Du er nødt til at tjekke det her ud. Det her er godt,' sagde vi, 'vent, er det? OK, fedt.'

Er det underligt at arbejde med sin familie?

Nej, helt ærligt. På dette tidspunkt er det mærkeligt ikke at arbejde med dem. Justin, Griffin og jeg var i et afsnit af @midnat da den stadig kørte på Comedy Central. Det splittede gæsterne op til at forberede showet, og da vi gjorde det, kunne vi ikke komme i tanke om noget sjovt at sige. Vi var nødt til at sige: 'Hej, vi tre skal bare gå i et omklædningsrum sammen, og vi vil finde på sjove ting at sige på den måde.' så godt som vi gør sammen.

På Min bror, min bror og mig, det er bare sådan, vi tre taler til hinanden hele tiden. Vi er blevet rigtig gode til at forstå, hvordan hver af os bedst opererer med hinanden. På dette tidspunkt har vi meget erfaring med at arbejde sammen, og det har en tendens til at flyde ret godt.

Hvilken af ​​dine podcasts har været din favorit at arbejde på?

Mand, det er deroppe med en af ​​vores mærkeligere. Men McElroy Brothers vil være med i Trolls World Tour , hvor vi mere eller mindre, tvang vores vej til at være i Trolde efterfølger. Den der var så vild og fjollet, og den gjorde mig rigtig glad for at gøre det, fordi det bare var så mærkeligt. Det endte faktisk med, at vi var med Trolls World Tour , hvilket også lige gjorde os fulde af strøm.

Hvordan får man den slags vilde muligheder?

Det korte svar er, at vi skyder mange skud, og mange, mange, mange af dem – jeg vil sige de fleste af dem – lander ikke. Vi lægger en masse ting derude i universet og siger: 'Vi vil gerne gøre det her. Kan vi gøre dette? Jeg vil gerne prøve at gøre det her.’ Til sidst er der nogen, der siger: ’OK.’ Jeg tror også, vi prøver at være søde drenge, som er rare at arbejde med, og som folk nyder at være sammen med. Det ser også ud til at hjælpe en del.

hvilket stjernetegn er 21 september

Udtrykket indholdsskaber er blevet populært i de sidste par år. Ville du betragte dig selv som en skaber ved at bruge den moderne definition af det?

Ja, det tror jeg. Gør Adventure Zone hjælper mig med at få det bedre med det, fordi det er et fortællende, historiedrevet show. Gør Min bror, min bror og mig føltes alligevel som det, vi gør – du ved, lav vittigheder og vær fjollede med hinanden. At man altid har følt, at vi snyder for at sige, at vi skaber. Jeg kan virkelig godt lide udtrykket skaber, fordi det føles meget tilgængeligt for folk.

Hvordan har det at være skaber ændret sig, siden du startede?

Folk forstår bedre parasociale forhold, og hvordan vi giver adgang til mennesker. Jeg husker et skift på YouTube fra folk, der laver musikvideoer eller producerer fem minutters sketches til to timer lange vlogs, hvor nogen sad foran kameraet og fortalte alt om deres liv. Folk kom til at forvente det niveau af adgang til alle YouTube-skabere. De befandt sig i en masse problemer, fordi der ikke var nogen adgangsniveauer. Det hele var et niveau. Folk lærer, at de kan være en internetskaber og stadig have grænser.

Som podcaster er der et skift i, hvad folk leder efter på et givet tidspunkt – bare venner, der sætter sig ned og taler; eller velundersøgte, scriptede shows; eller true crime, manuskriptdramaer og manuskriptkomedier.

Hvordan skal podcastere tage højde for skiftende tendenser? Det er ikke sådan, at du kan ændre hele formatet på din podcast, men hvis det, du laver, ikke er populært længere, hvor går du så videre derfra?

Det, der gør podcasting meget speciel, er, at tærsklen for at skabe er så lav - mængden af ​​penge og tid, det tager for i det mindste de shows, vi laver. Og for os handler det mindre om popularitet, så meget som det er publikums engagement. Vores publikum kan lide vores shows, og vi bliver støttet af dem. Det handler egentlig ikke om, hvilke shows alle taler om ved vandkøleren, men om at have folk til at stille ind hver uge eller lytte, når de tager på roadtrip. Showet er vigtigt for dem, selvom det ikke er det mest populære.

Kan du fortælle mig om de grafiske romaner? Det er en indtægtsstrøm, jeg ikke har hørt om for mange skabere.

Ja, en af ​​de sjove ting ved at lave en fortællende podcast, Adventure Zone, er, at da vi lavede det, blev det hele improviseret, mens vi gik, så det blev en slags forfatterværelse. Da den første bue kaldet Adventure Imbalance var færdig, havde vi en hel historie færdig. Vores nu litterære agent, Charlie Olson, rakte ud og spurgte, om vi nogensinde havde tænkt på at tilpasse den til en tegneserie eller grafisk roman. Vi arbejdede med en kunstner ved navn Carey Pietsch og begyndte at tilpasse den med First Second, vores udgiver. Vi blev ved med at tilpasse dem, og den 21. februar kom vores femte ud, ringede Elvte Time. Det er som en tidsløkke, vestligt, magisk mysterium. De bliver bare ved med at blive bedre. Det siger jeg som en af ​​forfatterne, men jeg mener det. Vi er rigtig, rigtig stolte af dem.

Hvem tror du, dit publikum er?

Det er så svært at sige, for så snart jeg tror, ​​jeg har fuld forståelse for det, går jeg og møder folk (jeg havde ikke forventet). En ting, der overrasker mig, er - på dette tidspunkt har vi gjort det Adventure Zone i et stykke tid – vi har folk, der er i forældrenes alder, og de vil dele deres grafiske romaner med 12- og 13- og 14-årige. Jeg er altid overrasket over, hvor mange teenagere og tweens, der kommer ud ved bogsignering, for vi har lavet disse shows nu i 13 år. Min antagelse er, at vores lyttere er i 30'erne - de begyndte at lytte, da de var 18 eller hvad som helst. Men vi har mange universitets- og gymnasieelever, der kommer ud til shows og kommer op til os. Jeg er glad for, at jeg stadig er relevant - er det, jeg siger.

Dette interview blev oprindeligt offentliggjort i The Creators, et nyhedsbrev om de mennesker, der driver skaberens økonomi. Få det i din indbakke, før det er online.