Red Bull Theatre Mac Beth .Carol Rosegg
Mens du venter på Red Bull Theatre's Mac Beth for at begynde på Lucille Lortel Theatre, lad være med - jeg gentager, lad være med - at læse dit program. Scan medvirkendelisten og en bio eller to, men lad de dramaturgiske noter stå til metroturen hjem. Medmindre du vil have den indbildskhed af denne produktion og dens chokende slutning forkælet - og det er de vigtigste grunde til at se det. Adaptor-instruktør Erica Schmidts anarko-feministiske gloss på det skotske stykke kan ikke prale af enorme Stonehenge-y-opsætninger og flyvende hekse (som Kenneth Branaghs XXL-version i Park Avenue Armory) eller en skotsk virtuos, der tackler alle rollerne (Alan Cumming på Broadway), men den har sin egen ond skovvitalitet.
Schmidts wiccan-centrerede tilgang afgiver en stærk St. Trinians stemning: De syv kvinder i ensemblet er klædt i privatskoleuniformer og spiller elever, der er samlet for at spille ud Macbeth for en hemmelig rituel afslutning. Placeringen er en afsondret lysning i skoven med en forladt, oprejst sofa, en dam og et slået badekar. Med disse nøgne naturskønne elementer og rekvisitter, som pigerne trækker fra deres rygsække, udfolder historien om en regicidal thane og hans dristige kone sig på 90 åndeløse minutter.
Det svimlende, ærbødige tempo og redigerede tekst hjælper med at opveje den uundgåelige stilistiske afvejning: Ikke alle skuespillerne giver en Banquo, Macduff eller King Duncan i tiderne (hvad det end måtte være). Hver ung performer skal bevare både sin grundlæggende rolle - en teenager med specifikke oksekød og knopper i gruppen - såvel som flere dele i tragedien. Hekse en, to og tre (Izabel Mar, Sophie Kelly-Hedrick og Sharlene Cruz) jonglerer med Fléance, mordere, læger, portneren og dusinvis mere - og de er ikke dyrebare for nogen af dem. Jeg kunne især godt lide Cruz's Duncan, der fremstår som en lidt fjollet dudebro, og da Kelly-Hedricks knirkende Malcolm fortæller Macduff, at kvinderne i Skotland ikke kunne fylde min lysts cisterne op, tegner hun cisterne med overraskende glæde.
Spillet af hovedrollerne er generelt tiltalende, men ujævnt. Isabelle Fuhrmans Macbeth, det tungeste løft, er et tappert forsøg på en del, der er hård, uanset din alder eller køn. Fuhrman kan lade sine øjne gå ihjel, og hun flader sin tone ud uden at miste for meget betydning i verset, og hun vokser ind i tyrannens dysterhed, mens showet fortsætter. Ismenia Mendes holder sig inden for kønsgrænserne som Lady Macbeth, og hendes linje unsex mig her, giver genlyd af menstruationsraseri, mens hun graver i sin rygsæk og smider en håndfuld tamponer i græsset. Med hensyn til lyrisk smidighed og karakterrigdom er Mendes den stærkeste tilstedeværelse på scenen; Jeg ville elske at se hendes Lady M. i en mindre omskrevet produktion en dag. Som Macduff skærer den høje og værdige Lily Santiago en passende retskaffen figur. Og Ayana Workmans Banquo har en forfriskende humoristisk indvirkning, der står i flot kontrast til hendes post-mord-manifestation som et edderkoppeagtigt spøgelse, hvilket tyder på, at pigerne har set J-horror-film.
Syv privatskolepiger antager Shakespeares mange karakterer Macbeth. Carol Rosegg
Uanset om du er en Shakespeare-traditionalist, kan du undre dig: Får vi noget nyt ud af Schoolgirl Macbeth? Tekstens kønsøkonomi kan helt sikkert bruge en rystelse – måske er de romerske skuespil lige så besat af mandig opførsel – men at se Macbeth På denne måde indser du: py, disse karakterer virker virkelig usikre på deres penis. At se unge kvinder overvinde stykkets underlige energi og bruge den til at udtrykke deres hormonelle, køns-flydende mål – det er mere engagerende end endnu et pligtopfyldende slag gennem parken eller Royal Shakespeare Companys intetsigende kompetence.
Der, hvor Schmidts inspirerede rammekoncept falder ned, er dog på den ikke-Shakespeare-side. Jeg spekulerede hele tiden på, hvem disse piger var, og hvilke spændinger der var blandt gruppen. Har noget uden for deres kreds – forældre, lærere, onlineaktivitet – drevet dem til dette sted i skoven for at røre i kedler, stikke konger og gå amok? Det kan være, at alt dette undertekst blev udarbejdet i prøverne, men det kommer ikke igennem med nok kraft eller klarhed. Jeg ville have mere Macbeth på klippestuegulvet, mere materiale om elevernes liv, mindre troskab mod den jakobeske kilde. Jeg gætter på, at programmets essays af en lærd og en litterær leder udfylder nogle tomme felter, men intet show burde have brug for dem for at fuldende oplevelsen.