Shirley Temple skulle aldrig være gået fra Good Ship Lollipop. ( Foto via Getty Images )

Et nyt år er som en ny kærlighedsaffære. Når detbegynder, er den fuld af forventning og frygt, begejstring og tvivl. Når det slutter, håber du, at du kan se det modigt i øjnene, analysere det klogt og komme videre. Men du kan ikke sige dit første hej til 2015, før du siger dit sidste farvel, og 2014 flød over med tab på alle områder af bestræbelser, alle præstationer, for mange til at tælle. At sige farvel til alle fra 104-årige Luise Rainer, den første kvinde til at vinde to Oscar-priser, til Shirley Temple, USA's yndlingsbarnestjerne, sætter en klump i halsen, der bliver der.

Verden mistede en af ​​sine mest elskede entertainere i Polly Bergen, men jeg mistede min bedste ven. Hun var en magtfuld sangerinde, prisvindende skuespillerinde, succesfuld iværksætter (sko, smykker og skildpaddens olie), forfatter, tv-stjerne, velgørenhedsindsamling, kvinderettighedsaktivist og en bred bred i den bedste forstand. ord. Hun gav også de mest berømte celebrity-fyldte Oscar-fester i New York, hvor de, der var for vigtige til at nævne, stod i kø for hendes fantastiske hjemmelavede chili, der fyldte alle rum. (Og i tilfældet med Milton Berle, hvert et skab. Jeg vil aldrig glemme det år, hvor han fulgte mig gennem huset klædt i en af ​​Pollys blå Pauline Trigère-kjoler og revnede sømmene.) Jeg vil heller ikke glemme den aften, jeg så den. det hele på Pollys seng, klemt mellem Paul Newman og Lucille Ball. På scenen, nomineret til en Tony in the Broadway-genoplivning af Dårskaber , hun var Mother Courage i pailletter. Derhjemme var hun sjov, respektløs og havde det ondt, men hun bragte også nye definitioner til ordene loyalitet og venskab. Jeg kunne fortælle dig mere, men jeg gemmer det til Broadway-mindesmærket torsdag den 26. marts kl. 15.00. på American Airlines Theatre, som jeg håber vil sende hende afsted på den måde, hun fortjener. Alle er inviteret, så vær med. Hun var den rigtige vare, og der var ingen som hende.

Hvert år i de sidste 10 år har jeg tilbragt Thanksgiving med Polly og jul med Joan Rivers. Med dem to har jeg spist mere kalkun end alle producenterne af alle filmene med James Franco, Seth Rogen og Adam Sandler tilsammen. Undrer du dig over, hvorfor jeg frygtede ferien i år? Jeg kommer til at gå glip af middagsselskaberne i Joans landsted i Connecticut, hvor hun lod håret falde og dukkede op som et følsomt, kærligt, omsorgsfuldt menneske i stedet for en puster, der brugte alle og alt som komediemateriale (inklusive hendes mand Edgars selvmord) . På den røde løber kunne hendes modhager være grusomme, men medlidenhed med hendes ofre, der ikke havde nogen sans for humor. Hun formåede at skjule sin skrøbelige side for omverdenen, selv i dokumentaren om hendes liv. Men spørg enhver, der virkelig kendte hende personligt, og de vil fortælle dig dette: Ud over latteren var der tårer og et stort fedt hjerte.

Lauren Bacall i december 1946, iført en hel ulddragt designet af Leah Rhodes. ( Foto via Getty Images )

hvad er horoskopet for den 22. februar

Robin Williams’ alt for tidlige selvmord fremmede min teori om, at bag deres røde næser og hvide Bozo fedtmaling gemmer de fleste klovne en maske af tragedie. Det samme kunne siges om den stofafhængige tredje akt iscenesat af Philip Seymour Hoffman – en genial, overdimensioneret dervish af alsidighed, der var lige så hjemme som Willy Loman eller Truman Capote. Hvilken trist, selvdestruktiv finale på en fantastisk karriere. Den skrøbelige, skarpe Elaine Stritch satte sin sidste showstopper ud og formåede til sidst at uddrive de dæmoner, der drev hende, hjemsøgte hende og skabte lige så mange fjender i teatret som fans. Jeg kommer til at savne hendes tynde ben som Q-tips i tights, hendes onde, drop-dead levering og hendes deadpan charme.

Jeg vil også savne min ven og nabo, Lauren Bacall. For Bogie var hun Baby, for hendes venner var hun Betty, og jeg var så heldig at blive regnet som en af ​​dem. Hun var ikke længere lummer og glamourøs som sirenen, der tændte 1940'ernes film noirs, hun kunne være tornet og vanskelig og opførte sig som en selvcentreret enkemand, da hendes limousine blokerede kælderindgangen til Dakota-lejlighederne i de mørke dage efter drabet på mednaboen John Lennon, men alt ændrede sig den aften, jeg bad hende om at optræde sammen med mig på scenen til en begivenhed for at samle penge ind til velgørenhed. Den uvidende chauffør, der kom for at hente os, hilste på hende med Lad mig hjælpe dig, fru Reed. Jeg holdt vejret af frygt for begyndelsen af ​​tredje verdenskrig, men hun lo hele natten. Derefter, da hun var bundet hjem med en brækket hofte og hendes skuespillerkarriere bag sig, gik jeg tur med hendes hund Sophie og lavede en liter ananassorbet til hende. Hvert takkebrev var altid underskrevet, fru Reed.

Ingen stjerne havde en længere, rigere, mere glorificeret karriere eller et mere uroligt privatliv end Mickey Rooney. Han styrede billetkontoret fra sin siddeplads på MGM, mens han stadig var i trusser, og Amerika voksede op med ham. Verden klappede Mick som en tapdansende tot, som alles yndlings sunde teenager Andy Hardy, og som en musikalsk dynamo med hyppig medspiller Judy Garland i stjernespækket underholdning, der skrev historie. Da han giftede sig med den 19-årige film-wannabe Ava Gardner, råbte verden: Ja! Men da han blev voksen, råbte verden Nej! og han var kassegift i årevis. Skyllet op på skærmen satte han kursen mod Broadway sammen med andre MGM-alumne Ann Miller og slog alle rekorder i en vaudeville-pastiche kaldet Sukkerbørn , og opdagede, at alt gammelt var nyt igen. Otte må have været hans uheldsnummer. På 5-fod-2 strakte hans farverige karriere sig over otte årtier, han giftede sig otte gange, blev far til otte biologiske børn, og efter 361 film var alt, hvad han havde i banken, .000, som han overlod til en stedsøn. Han havde flere liv end en tomcat på et smurt bliktag, og hver gang de væltede ham, tog han sig selv op, støvede sig af og begyndte forfra. Han døde som 93-årig.

I februar blæste verden et modvilligt farvelkys til legendariske Shirley Temple. Dansende som 3-årig, sang som 4-årig og en fuldgyldig filmstjerne, der tjente 4 millioner dollars i en alder af 10, var hendes munterhed en blændende modgift mod depressionen. Da hun gik på pension i 1949, brugte hun sine fordybninger og krøller andre steder, som diplomat, politiker og amerikansk ambassadør i Ghana og Tjekkoslovakiet. Hun var en kræftoverlever og en rabiat republikaner, der rejste mere end 2 millioner dollars til Richard Nixons genvalgskampagne i 1972. Hun skulle aldrig være gået fra Good Ship Lollipop.

Robin Williams' alt for tidlige selvmord fremmer teorien om, at de fleste klovne skjuler en maske af tragedie. ( Foto af Jeff Vespa/WireImage )

Andre dristige navne klar til deres sidste nærbilleder: Sid Caesar, der fortryllede millioner af fangede seere med medspilleren Imogene Coca i live-tv-tiden, døde som 91-årig. Hans stab af forfattere, som omfattede Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon og Larry Gelbart, gjorde ham til kongen af ​​tv i 1950'erne. Efter hans 10-årige komedie hersker Din Show of Shows gik sydpå, oplevede han med sine egne ord en 20-årig blackout af barbiturater og en liter skotsk en dag før hans oplevelser blev skildret i filmen Mit yndlingsår . Han spillede alt fra en baby til en gummiboldmaskine og en balletdanser med to venstre fødder, og han inspirerede en generation af komikere og forfattere, og hans gamle rutiner på seks sprog sælges igen i nykompilerede dvd-samlinger.

Og glem ikke James Garner, der dimitterede fra shoot-'em-ups til romantisk matinee-idol-status med en hvermandsappel, der totalt mangler den sædvanlige Tinsel Town hårtonic og fugtighedscreme. Han var den sidste af en forsvindende race af gammeldags Hollywood-han-mænd. Det samme var Efrem Zimbalist, Jr., 95, den elskværdige skuespiller med venlige øjne, et velkomment smil og en dyb, rig stemme, der kunne skære smør. Poleret og fornemmede , han kendte ingen grænser som skuespiller på scenen eller skærmen, i en karriere, der strakte sig over seks årtier, men vil nok blive husket bedst for sit mindst effektive arbejde, i den glatte tv-serie 77 Sunset Strip . Ditto Maximilian Schell, der vandt en Oscar for at spille den nazistiske forsvarsadvokat i Dom i Nürnberg og betroede mig engang i et interview: Jeg ville spille en sort nonne, hvis det var en god rolle. Jeg ville betale penge for at se at .

De var marquee kaviar. Men de kunne ikke have overlevet uden støttekunstnerne, der sørgede for showbusiness kød og kartofler. Desværre var vi tvunget til at sige farvel til en bataljon af uforglemmelige ansigter under titlen, inklusive den lækre Patrice Wymore, den sprudlende knockout, der sang og dansede sig igennem 1950'ernes Warner Brothers Technicolor-musicals med Doris Day og Virginia Mayo i hovedrollerne, og ofte stjal hele scener fra de fremhævede stjerner gennem rent talent, før hun opgav det hele for at gifte sig med Errol Flynn, som efterlod hende en 2.000 hektar stor kvægranch og kokosnøddeplantage i Jamaica, hvor hun åbnede en butik og drev en kurvemøbelforretning.

Jeg elskede den lune Martha Hyer, B-film-armatur, der giftede sig med producer Hal Wallis og tjente en formue på museumskvalitet, inklusive en af ​​de største eksisterende samlinger af Remingtons. Vi mistede den modige Mona Freeman, USAs yndlings tidlige teenager, som spillede balladeskabende døtre og irriterende ældre søstre i populære Hollywood-familiekomedier som f.eks. Junior frk , Mor havde tights på og blockbusteren Kære Ruth . Væk er også Ruby Dee, en fremtrædende skuespillerinde, borgerrettighedsaktivist og enke efter Ossie Davis, der blev Oscar-nomineret som Sidney Poitiers kone i En rosin i solen (1961); Barbara Lawrence, blond opfindsom i Fox-film, der spillede flirtende torne i de smukke poter på Jeanne Crain, Diana Lynn og Linda Darnell i familiefilmene Margie , Peggy og Et brev til tre koner , lancerer en anden karriere efter at have trukket sig tilbage fra skærmen som en succesfuld Beverly Hills ejendomsmægler; og Sarah Marshall, den karakteristiske datter af veteranskuespillerne Herbert Marshall og Edna Best og en fremragende skuespillerinde selv på Broadway i Eudora Weltys Tænkehjertet og i film som William Faulkners Den lange, varme sommer med Paul Newman og Orson Welles. Hun kan nu ses næsten hver nat i gammel Star Trek genkøres.

Mere, giv os mere! Hvad med Eli Wallach, der forlod os for tidligt som 98-årig, stadig fuld af eddike, en af ​​Broadways mest elskede karakterskuespillere, jødisk i livet, men i 90 film henvist til at spille mexicanske banditter, italienske gangstere og kinesiske krigsherrer. Gift med Anne Jackson i 66 år, efter hver film ville han snuppe lønsedlen og tage tilbage til New Yorks teater, hans første kærlighed. Hvad med Storbritanniens Sir Donald Sinden, 90, slået til ridder af dronningen, den sidste levende person, der kendte Oscar Wildes elsker Lord Alfred Douglas (med tilnavnet Bosie) og en af ​​kun to personer, der deltog i hans begravelse i 1945. Eller en anden brite, Bob Hoskins, der spillede alt fra Soho-gangstere til Nathan Detroit i den roste National Theatre-produktion af Fyre og dukker .

Jeg har gode minder om glødende Joan Lorring, den dejlige Warners kontraktspiller, der fik en Oscar-nominering for at kæmpe mod Bette Davis over sjælen på en ung walisisk kulminearbejder i den klassiske film Kornet er grønt , holdt sin egen vægt over for gamle skinker Peter Lorre og Sydney Greenstreet og spillede senere søsteren til den rystende øksemorderinde Lizzie Borden på TV under opsyn af Alfred Hitchcock; Rosemary Murphy, der spillede naboen i At dræbe en Mockingbird ; James Shigeta, den smukke ledende mand, der spillede Carroll Bakers japanske mand i dramaet fra Anden Verdenskrig Broen til Solen og den musikalske hovedrolle i filmversionen af ​​Rodgers og Hammersteins Blomstertrommesang ; Ann B. Davis, den komiske husholderske Alice på tv Brady Bunch ; og Phyllis Frelich, den døve skuespillerinde, der vandt Tony-prisen i 1980 for Børn af en mindre gud , et Broadway-skuespil skrevet til hende, efter at hun klagede til dramatikeren Mark Medoff over, at ingen skriver roller for døve. Han sagde, O.K., jeg vil skrive en kun til dig, og det gjorde han.

Sid Caesars stab af forfattere omfattede Woody Allen, Mel Brooks, Neil Simon og Larry Gelbart. ( Foto via Getty Images )

Der var Dickie Jones, produktiv barneskuespiller og Pinocchios stemme i den animerede Disney-klassiker fra 1940, da han var 11 år gammel; Wendy Hughes, smuk australsk skuespillerinde, der prydede Min strålende karriere ; Den franske hjerteknuser Jacques Bergerac, gift med både Ginger Rogers og Dorothy Malone, før han forlod skuespillet og blev leder af Revlons kontor i Paris; Meshach Taylor, den mandlige sidemand til den daffy bande af Atlanta-indretningsarkitekter i syv sæsoner på sitcom Design af kvinder ; grusstemte ruhalsede James Rebhorn fra den vanedannende tv-serie Hjemland ; den blide karakterskuespiller Ralph Waite, som var far i ni sæsoner The Waltons og en presbyteriansk præst i det virkelige liv; og skræmmende Richard Kiel, der spillede Jaws, den 7-fod-2, 300-punds skurk med ståltænder, der terroriserede 007 i to James Bond-film.

5. nov stjernetegn

På Broadway tog den kongelige og uberørte Marian Seldes, førende fortolker af Edward Albee med en stemme glat som flydende kviksølv, sit farvel-gardinopkald. I England gjorde Billie Whitelaw det samme, ekspert i modbydelige restaureringskomedier, der perfektionerede kunsten at spille trolde og hash-slinger, men er bedst kendt af filmpublikummet som Damiens onde barnepige i thrilleren. Omen . I Rom vil la dolce vita være mindre dolce minus en stor del af vitaen uden den blonde, blåøjede sexpot Virna Lisi, der fulgte Sophia Lorens bevægelse fra romerske sværd-og-sandal-eposer til Hollywood-majs med Tony Curtis og Frank Sinatra. Hun var også berømt for forsiden af ​​1965 Esquire der viste hende barbere sit ansigt med en macho mands barbermaskine. Det var sayonara til det tumultariske liv for eksotiske Shirley Yamaguchi, der lavede anti-japanske propagandafilm under den brutale besættelse af Kina, med nød og næppe undslap henrettelse for forræderi, afsonede tid i fængsel og dukkede op for at spille hovedrollen i Hollywood-film af Samuel Fuller og King Vidor , foruden en Broadway musical version af Shangri-La, og endte med at blive valgt ind i det japanske parlament.

Jeg kan ikke tro, at jeg ikke vil se flere elegante ballroomvendinger af danseren Donald Saddler, eller spændende tårn kastet af min flamboyante ven, skaldede, 6-fods Geoffrey Holder. Skuespiller, instruktør, maler, fotograf, scenograf, billedhugger, kogebogsforfatter og afro-caribisk musiker, hans eksotiske garderobe og hans optrædener på Broadway ( Blomsternes Hus ) og i film ( Doktor Dolittle ) var i en klasse for sig – og det var han også. Det var de sidste 15 minutters berømmelse for Ultra Violet, en konservativ mormon, hvis rigtige navn var Isabelle Collin Dufresne, fra Grenoble, Frankrig, men som som Ultra Violet var en muse for Salvador Dali og den mest livlige af alle den nøgne Andy Warhol superstjerner.

To vigtige kapitler i Hollywoods historie sluttede med Mary Andersons død, en af ​​de sidste overlevende medvirkende i Borte med vinden , og 95-årige Ruth Robinson Duccini, den sidste af de originale kvindelige Munchkins fra Troldmanden fra Oz . Med hendes bortgang er kun én af de originale 124 Munchkins stadig i live - 94-årige Jerry Maren, der portrætterede et medlem af Lollipop Guild. Og jeg ved ikke, om hun er et kendt navn i dit hjem, men filmelskere vil med glæde huske Jane Adams, som spillede den smukke, tragiske pukkelryggede sygeplejerske Nina i gyserklassikeren fra 1945 Draculas hus . Hvem ellers ville fortælle dig disse ting?

Hvor vil vi være nu, uden alle disse ekstraordinære mennesker? Og hvor ville de være, uden alle de berømte instruktører, vi mistede i år? Ikke flere handlingsråb! fra New Wave-kunsthusets elskede Alain Resnais, 91, som i 1960'erne satte sig på toppen med så anmelderroste hovedskrabere som Sidste år på Marienbad og Hiroshima, Mon Amour ; Richard Attenborough ( Gandhi ); Noel Black ( Temmelig gift ); Englands Alan Bridges ( Skydefesten og andre intelligente manuskripter med litterær betydning); ekspert i actiongenre Brian Hutton ( Hvor Eagles Dare ); Harold Ramis ( Groundhog Day ); Joseph Sargent ( Overtagelse af Pelham One Two Three ); Paul Mazursky ( En ugift kvinde ); Andrew McLaglen ( McLintock! ); og især den uforlignelige Mike Nichols, bredt anset for at være den bedste instruktør siden Elia Kazan.

Gordon Willis, dygtig filmfotograf af lys og skygge i sådanne mesterværker som Annie Hall og Alle præsidentens mænd, sætte sin søger i mølkugler. Og Dick Smith, gudfar til alle filmmakeup-artister i filmindustrien, pensionerede sine ansigtsforme i gips og øjenbrynsblyanter for evigt. Han er Oscar-vinderen, hvis banebrydende teknikker gjorde Marlon Brando til en fed jordegern med kastanjer i Gudfaderen og forvandlede Linda Blair til et suppesprudende, dæmonisk besat monster i Eksorcisten .

Ingen stjerne havde en længere, rigere, mere glorificeret karriere eller et mere uroligt privatliv end Mickey Rooney. ( Foto via Getty Images )

Det var farvel til min ven Bill Fiore, reklamernes konge, hvis bassethund-øjne i badeværelsesspejlet, da han råbte Mona! solgt millioner af dåser med Right Guard, og til skønhedsdronningen Mary Ann Mobley, den eneste Miss America, der spillede sammen med andre Mississippianer Elvis Presley i to af hans film, før hun skiftede karriere fra skuespillerinde til dokumentarfilmskaber. Selv sydlige belles har brug for respektabilitet, ikke? Og jeg er ked af at se slutningen på Juanita Moore, der blev Oscar-nomineret for at spille Lana Turners stuepige i Efterligning af livet , og så forsvandt fra skærmen i afsky, da de eneste roller, hun blev tilbudt, var husassistenter og afrikanske stammekvinder, der slog tom-toms. Couturier Oscar de la Renta designede sin sidste kjole, netop da ordet mode var ved at forsvinde fra leksikonet. Det var en sidste bane for Eileen Ford, 92, modelbureaumogulen, der satte flere ansigter på magasinforsider end nogen anden i modehistorien, forvandlede Christie Brinkley, Cheryl Tiegs, Jerry Hall og Naomi Campbell til millionindustrier og sørgede for stepping. sten til stjernestatus for Ali MacGraw, Jane Fonda, Candice Bergen og Brooke Shields. Hun drev sin virksomhed som et kloster, krævede moralkodekser og holdt sine modellers næser rene såvel som deres omdømme.

Musikken ramte nogle sure toner. Det var otte takter og ud for rockeren Joe Cocker; Phil Everly, den ene halvdel af country-rock-duoen Everly Brothers; flower power folkesanger Pete Seeger, et falmende symbol på antikrigsgenerationen, der skrev Where Have All the Flowers Gone?; Riz Ortolani, italiensk soundtrack-komponist af frodige partiturer til spaghettiwesterns og mere, det Oscar-nominerede tema fra Hundeverden; bedst sælgende 50'er-popsensation Jerry Vale; og Little Jimmy Scott, æret af Sting og Madonna, men hvis høje slingre af en falset fik mig til at krybe. En sjælden genetisk barndomstilstand hæmmede hans vækst, og selvom han tilbragte årtier i uklarhed, endte han med at synge ved Bill Clintons indsættelse og udviklede en kultfølge i Japan. Gå figur.

Den skøre, skarpe Elaine Stritch fik sin sidste showstopper i år. ( Foto via Getty Images )

Jeg var mere uhængt af at høre de sidste jazzencores af seriøse musikere som den fantastiske jazzsanger-pianist Patti Wicks; nyskabende bassist og livslang Grammy-vinder Charlie Haden, hvis cd'er er samlerobjekter; bluesguitarist Johnny Winter; ess pianist Horace Silver; Tim Hauser, prangende påklædning, grundlægger og forsanger af den sensationelle jazz-pop-vokalgruppe Manhattan Transfer; trompetisten Joe Wilder, der var kendt for den elegance og lyrik, han bragte til bandene af Benny Goodman, Lionel Hampton og Count Basie, såvel som de historiske optagelser af Billie Holiday; og jazzklarinettroldmanden Buddy DeFranco, hvis adskillige priser og mere end 150 albums med Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Tony Bennett, Oscar Peterson og Art Tatum, for blot at nævne nogle få, gav ham titlen som Living Jazz Legend ved en ceremoni på Kennedy Center.

Hvem kunne nogensinde erstatte Herb Jeffries, den første sorte syngende cowboy, alle støvlet og ansporet i en hvid Stetson-hat i lavbudget, helt sorte mærkelige filmobscurities som Harlem på prærien og Bronze-Buckaroo før han blev den første mandlige vokalist i Duke Ellington-orkestret. Han havde fire koner, inklusive den erotiske hvide stripper Tempest Storm, som han instruerede i en sexploitationsfilm fra 1967 kaldet Fordærvet verden . Denzel Washington burde købe rettighederne og forvandle den historie til en biografi, der skal huskes.

Kady McDermott

Men mit dybeste personlige tab var at lytte til jazzsangerinden Jackie Cains gyldne stemme for en sidste gang og tænke på de friske indsigter, høje standarder og konsekvente kunstneriske evner, hun og ægtemanden Roy Kral bragte til en træt verden af ​​musikalske omlægninger, når de tændte op på de smarte klubber, hvor end jazzelskere samledes, og optrådte som jazzduoen Jackie og Roy. Frank Sinatra betalte dem engang for at bo i Las Vegas, bare så han kunne lytte til deres musik hver aften i loungen på Sands Hotel og lære noget. Kendt for sin perfekte sans for tonehøjde, fantastiske rækkevidde og den måde, hun kunne kærtegne, bøje og strække tonerne på drømmende ballader, hun var en sand sangerinde. Med det instrument forstuvet har glæden forladt rummet.

Bogstavernes verden mistede Maya Angelou, nobelprismodtagerne Nadine Gordimer (Sydafrikas stemme) og Latinamerikas Gabriel Garcia Marquez ( Kærlighed i koleraens tid ), digteren Mark Strand, den anerkendte novelleforfatter Mavis Gallant og romanforfatterne P. D. James, Peter Matthiessen og Thomas Berger. Journalistik vil aldrig igen se folk som passioneret Washington Stolpe redaktør Ben Bradlee, der orkestrerede afsløringen af ​​Watergate-skandalen og blev et journalistisk ikon, før den degenererede i cyberspacets tåge. Bob Thomas, veteran Hollywood-journalist i 70 år, der brød nyheden om, at Bobby Kennedy var blevet skudt i køkkenet på Ambassador Hotel i Los Angeles, og den syndikerede klummeskribent Marilyn Beck, en kronikør af Hollywood-sladder i 50 år, indleverede deres skrivemaskiner for altid . Daglige nyheder klummeskribent Jay Maeder skrev sin sidste Annie tegneserie. Selv kritikerne mistede deres immunitet over for den gamle mand med le i 2014. Blandt de skriftlærde, der afsagde deres endelige dom: dramakritikerne Jacques le Sourd, Martin Gottfried og Jerry Tallmer, og mangeårige Los Angeles Tider filmanmelder Charles Champlin.

Fans af Broadway-showmelodier, et felt, der allerede er udtømt for originalitet og vid, vil sørge over Mitch Leigh, der skrev Mand fra La Mancha , og Mary Rodgers, datter af Richard Rodgers, mor til det fremtidige geni Adam Guettel, og selv en værdifuld bidragyder til teaterhistorien efter at have skrevet Once Upon a Madras , musicalen, der gjorde Carol Burnett til en stjerne. Jeg vil personligt beklage tabet af den obskure, men geniale Michael Brown, satirisk komponist af det morsomme Lizzie Borden-produktionsnummer for Nye ansigter fra 1952 , iscenesat som en hakke (Luk døren, Lås og lås den/Her kommer Lizzie med en helt ny økse). De skriver dem ikke sådan længere. Du er måske interesseret i at vide, at Brown også er manden, der lånte Harper Lee pengene til at tage et år fri fra sit kedelige job som reservationsassistent og skrive At dræbe en Mockingbird .

Jeg vil ikke røre religion og politik (undskyld, Ariel Sharon og Joan Mondale), men afslutningsvis sukker jeg lettet ved at vide, at vi endelig har set den sidste af Maria von Trapp, 99, og alle de hylende små Trapp Family Singers. Bakkerne er stadig i live, ikke i Østrig, hvor de flygtede fra nazisterne, men i Vermont, hvor de undslap turisterne. Og hvor vil vi nogensinde finde frække piger, der opfører sig dårligt med så meget sjov som den britiske tærte Mandy Rice-Davies, der døde i 2014, den sidste overlevende fra den berygtede John Profumo-skandale? En nat med Mandys tidligere værelseskammerat, Christine Keeler, tvang krigsminister Profumo til at gå af i 1963 og væltede næsten Harold Macmillans regering, mens Mandys affære med Lord Astor forstyrrede parlamentet, skabte verdensoverskrifter og endte på scenen i en musical af Andrew Lloyd Webber . Uanset hvad 2015 bringer, tvivler jeg på, om det kan skabe så meget X-vurderet sjov, men håbet springer evigt.